tag:blogger.com,1999:blog-5894778743436803152024-03-05T08:34:01.602+01:00La Mangada PadreRuffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.comBlogger514125tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-43027267924833320942021-04-18T13:51:00.001+02:002021-04-18T14:03:50.271+02:00Un año después... D.Gray-man (V)<div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr1hGK32W8geU39qfQYYFx-lzovQZr-a01KtnoSeu9o8wzNsXXk3rPMwW5Pw9GoJS0N0XTcyTA1HLpBrXFLUzhGbcU39h3BdPI8yFmZakI4ipPF7fDhX3dblX5P70B7lxyfD_XAu7m1ug/s16000/D.Gray-man+X.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/2013/04/testing-manga-12-dgray-man.html" target="_blank">Testing Manga 12 - D.Gray-man - 15 de abril de 2013</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/04/un-ano-despues-dgray-man.html" target="_blank">Un año después... D.Gray-man - 16 de abril de 2017</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/04/un-ano-despues-dgray-man-ii.html" target="_blank">Un año después... D.Gray-man (II) - 16 de abril de 2018</a> </span><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/04/un-ano-despues-dgray-man-iii.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... D.Gray-man (III) - 16 de abril de 2019</span></a><br />
<a href="testing manga,testings d.gray-man,manga,d.gray-man,testings," target="_blank">Un año después... D.Gray-man (IV) - 16 de abril de 2020</a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></div><div style="text-align: justify;">Tras un año excelente en cuanto a número de páginas por capítulo, Hoshino vuelve por sus fueros y nos trae una tanda muy corta en comparación. Es cierto que peor sería un trimestre sin manga, como ya ha pasado alguna vez, pero es duro estar esperando y que la mayoría de meses no se llegue ni a las veinte páginas. El pasado abril no fue del todo mal, con veintitrés, pero desde ese momento llevamos una racha de once páginas en julio, catorce en octubre y dieciséis en enero. Si ya mencioné en el pasado testing los problemas de avance que tiene la serie y cómo se acrecentan con su ritmo de salida, no os digo nada si encima hay que sumarle una duración tan corta de los episodios. El dibujo es excelente, la trama es interesante, la atmósfera funciona... pero el miedo a no leer nunca el final de la historia de Allen Walker es igual de fuerte o más.<br /></div>
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<br /></div><div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
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<br /></div><div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Seguimos con el flashback de Allen y Mana, en el que Cosimov ha conseguido matar al perro después del intento frustrado por Brazo Rojo. Mana no quiere llorar la pérdida, ya que cree que su tristeza atraerá al Conde, cosa que quiere evitar. En esa lucha mental, surgen de Mana ramificaciones como las que hemos visto por parte de Apocryphos, que es una personificación de la inocencia. ¿Tiene el Conde también un vínculo con la inocencia? ¿O es casualidad que estas manifestaciones se parezcan? En ese momento se da el primer contacto entre Brazo Rojo y Mana, y es cuando el niño escucha por primera vez el nombre Allen. Ese nombre y el abrazo de Mana será el inicio de una relación que dará pie a lo que hemos estado leyendo todos estos años. Tengo ganas de saber por qué el nombre Allen es tan importante para los hermanos Noah. Probablemente tenga relación con la mansión Campbell y una persona de su infancia. Nos enteraremos de esto en 2055 aproximadamente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Cross es testigo de la formación de este lazo, rondando las inmediaciones del circo. Aquí todo el mundo está rondando a Mana, no hay intimidad. Cross dice que dado el estado del Conde, sería el momento ideal para que la inocencia, y el corazón, lo destruyeran de manera definitiva. Pese a pensar esto, Cross no intenta eliminarlo. Supongo que porque su objetivo es volver a encontrarse con Nea, y por eso le interesa que el Conde esté vivo para que el encuentro entre los hermanos se produzca. En ese momento, Nea podría terminar con Mana y todo saldría como él quiere. Así, Cross va eliminando a aquellos que se acercan al Conde que no tienen posibilidades de ser Nea, evitando que puedan interferir en el encuentro fraternal. Como Allen no encaja en la edad que se supone que Nea debería tener, Cross lo amenaza para que se aleje, ya que Timcanpy no está muy de acuerdo con lo de cargarse a un crío. Al escuchar por boca de Brazo Rojo el nombre de Mana, el pierrot sale corriendo como un loco pensando que su hermano podría estar cerca. A la vez, Apocryphos escucha todo y sigue con su acoso por la zona.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">En la conversación posterior entre Mana y Brazo Rojo, éste revela que sufrió un cambio de aspecto tras la muerte de Nea. El joven de diecisiete años que hemos podido ver en alguna viñeta del pasado, y muy similar en aspecto a Nea, cambió al de un hombre de unos cuarenta años con el pelo más corto y barba. Aunque Mana diga que ese cambio fue repentino, me genera dudas el tiempo real que ha pasado en esto que nos cuentan. ¿Cuando Mana era el Conde tenía ese aspecto jovial? Me encantaría saber más sobre esta época, así que espero el flashback del flashback en un bucle infinito.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Volvemos aquí a Apocryphos, que mosqueado por la relación entre Mana y Brazo Rojo, utiliza su poder para volver a Cosimov y el resto de compañeros del circo en contra del niño, culpándole del asesinato del perro. Como si a Cosimov hubiera que convencerle de algo para que lo ataque, y casi que al resto del circo lo mismo. Si tengo que darle alguna interpretación a esta acción por parte de Apocryphos, me atrevo a decir que quiere provocar el resurgir del Conde. Poniendo en peligro a Brazo Rojo, quizás el poder latente de Mana no tenga más remedio que aflorar para protegerle. ¿Por qué no ataca Apocryphos al crío directamente? Pues no lo sé, y tampoco sé por qué necesita que el Conde vuelva. Me atrevo a decir que está en busca del corazón, y que cree que acudirá a destruir al Conde si éste renace. De paso, también ha intentado cargarse a Tim, sin éxito. En el futuro veremos, por desgracia, cómo consigue un método certero. Han sido pocas páginas de D.Gray-man, sí, pero es un alivio ver que en muy poco ha pasado mucho.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">
</div><div style="text-align: center;"><u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">D.Gray-man en <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">el último</span> año...</span></u><br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></u></div>
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjQWlBxUFIt2IK4SbfmF2JRCVbOKilyJQMI-vQGobkWDt6d0pRHxklctOsOFiteEOtfUzutb0XsSUpGpDgM0LhbU01hnufx1gh7g1oUgmakgjq3T-vMnJrGDA7aCVBFzkrx0P4diMkaU/s1600/IGUAL.png" /></div>
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<div style="text-align: center;">
<b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene</span></b></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">7</span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-6504169553836465282021-04-17T14:08:00.001+02:002021-04-17T14:08:49.359+02:00Un año después... Owari no Seraph (VI)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJjY51n05AukX-Yp2Y5JLu4SJHu0JjN4xia3EIgiZTvGB8W_fJPz_ZldUGFQxqeRIVcTdRpypPKwSWpK-5r7JD8aNiOLTTLx499oKRRZ_VrSBCQ_pZGszHiNM9YPwX1bq9n2kmOFF_22A/s16000/Owari+no+Seraph+X.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2015/04/testing-manga-40-owari-no-seraph.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 40 - Owari no Seraph - 4 de abril de 2015</span></a> </span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2016/04/un-ano-despues-owari-no-seraph.html" target="_blank">Un año después... Owari no Seraph - 6 de abril de 2016</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/04/un-ano-despues-owari-no-seraph-ii.html" target="_blank">Un año después... Owari no Seraph (II) - 6 de abril de 2017</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/2018/04/un-ano-despues-owari-no-seraph-iii.html" target="_blank">Un año después... Owari no Seraph (III) - 6 de abril de 2018</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/04/un-ano-despues-owari-no-seraph-iv.html" target="_blank">Un año después... Owari no Seraph (IV) - 6 de abril de 2019</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/04/un-ano-despues-owari-no-seraph-v.html" target="_blank">Un año después... Owari no Seraph (V) - 6 de abril de 2020</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"></span></div>
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<div style="text-align: justify;">Bienvenidos un año más al tremendo torrente de incógnitas que es Seraph of the End. Si ya la última vez ponía en duda el buen rumbo del manga debido a las lagunas de información que presentaba y que no estoy seguro de lo bien que van a resolverse, no me queda más en esta ocasión que constantarlo definitivamente. Creo que lo único que me queda claro al leer este manga es la capa más superficial, que es que el grupo de Yuu y compañía quieren vivir a gusto y feliz. Todos aquellos fuera de ese círculo tienen intenciones ocultas difíciles de dilucidar. Y alguno tiene ocultas tras las ocultas. No sé quién quiere qué y por qué, así que entender a los personajes se me hace imposible y termino viendo la serie con los ojos de Mitsuba, la única ahí que no está envuelta en nada. Vuelvo a decir lo que ya dije: que esto sea bueno o malo depende exclusivamente de cómo logren darle sentido a la postre. Tengo mis dudas de que lo consigan, pero intento tener esperanza. Sigo esperando a que vuelva el anime, por cierto.<br /></div>
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u><br />
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<div style="text-align: justify;">Os voy a resumir los siguientes cuatro o cinco párrafos en una frase: no me entero de nada. Llevo un rato escribiendo y borrando una especie de resumen de los acontecimientos en los que voy intercalando cada poco varios "no sé por qué", "no lo entiendo", "sea por la razón que sea" y similares. Alguno pensará que soy muy tonto y que menuda lectura hago del manga si no me doy cuenta de las cosas. Otro creerá que le doy demasiada importancia a comprender y que tengo que dejarme llevar y esperar por respuestas. Habrá quien crea que los misterios sirven para creer teorías y que debería intentar sacar mis conclusiones en vez de querer que me lo den todo hecho. Acepto toda clase de visiones sobre mi lectura. Sois todos bienvenidos. Pero por mi forma de entender la ficción, no soy capaz de estar tranquilo leyendo y no tener ni idea de ninguna de las intenciones de ningún personaje. ¿Qué quiere Shikama Douji? ¿Revivir? ¿Y Saito? ¿Y Ferid? ¿Y Guren? ¿Y Mahiru? ¿Y Ashera? ¿Y Krul? Ahora que sabemos que Mika es hijo, clon, descendiente o lo que sea del Primero, ¿no os parece que ha ido muy a su bola hasta ahora? ¿Quién sabía que era tan importante? ¿Lo sabía Ferid desde el primer momento en el orfanato? ¿Lo sabía Krul, que le convirtió? ¿Lo sabía Guren, que lo mató? ¿Trataron con él de la manera de la que lo hicieron buscando un fin concreto, o las cosas han ido surgiendo? ¿No se sienten mal Shinoa, Kimizuki, Yoichi y Mitsuba cuando escuchan que Yuu los ignora al decir que no quiere estar solo por la muerte de Mika?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los recurdos de Ashera y los que son como él se activan cuando Mika muere y se dispone a convertirse en demonio negro. Mika se monta un mundo paralelo ubicado en lo que digo yo que será su inconsciente en el que los huérfanos viven felices, y es donde Ashera trata de capturarle. El mismo Ashuramaru, un poco antes, tiene una conversación con Yuu en la que lo anima a morir para controlar su cuerpo, pero al final lo que hace es convencerle de que siga vivo por Mika. Aquí se supone que ya tiene sus recuerdos, así que no sé por qué no controla a Yuu. Supongo que porque para el plan de vencer a Mika en su mundo necesita seguir estando en el plano físico en el que está ahora, y convencer a Yuu de que quiera morir y luego de que no es una manera de reforzar su ánimo de vivir y conseguir tiempo para poder sellar a Mika. Esta es de las pocas cosas en la serie a la que he logrado dar una explicación por mí mismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Encontramos a Saito hecho trizas tras ser atacado con la llave pecaminosa. Ferid y Crowley llegan a él y Ferid parece dispuesto a rematarlo, pero se regala hablando como si le diera igual y tras la llegada de Urd todo se complica. Ferid es una especie de agente del caos, el Joker de esto, y no voy a perder un segundo en intentar entenderle porque no voy a llegar a hacerlo nunca. Urd sí que me resulta más interesante, y habrá que ver hasta qué punto está alineado de alguna forma con Saito, al que parece que salva en este momento. Aunque para incomprensible del todo está Guren, que junto a Mahiru son los que más intenciones bajo las intenciones guardan. Vamos a pensar que matar a Mika estaba en todo momento en sus planes. ¿Por qué en este momento, en plena guerra? ¿Por qué decide hacer todo con semblante serio y sin decir nada en vez de explicar a sus aliados sus planes? Lo de Yuu confiando en él tras partir en dos a Mika en su cara lo voy a dejar pasar. El chaval se parece cada vez más a Shiki de <a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/07/testing-manga-98-edens-zero.html" target="_blank">Eden's Zero</a> con la tontería de ser amigos. Si para Shikama Douji era tan importante que Mika muriera, y entendemos que sí porque era la señal de desbloqueo de las memorias de los demonios negros e inicio del plan de captura, ¿por qué no hizo algo para matarlo mucho antes? Qué rota está la lanza que crea portales y qué por encima se pasa de ello.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Empiezan a salir ahora unas inyecciones que Guren y Mahiru van poniendo a todo el mundo que tienen pinta de reprimir las células del Primero, presente dentro de varios personajes. Por un flashback de Mahiru descubrimos que ella y Shinoa son sujetos de prueba para... ¿crear humanos poderosos? ¿Fabricar clones de Shikama Douji? ¿Producir chiquillas con un excelente sentido del humor? Krul cuenta que todo esto comenzó hace ocho años, cuando Mahiru estableció un trato con ella en el que fue convertida en vampiro, y se deduce que a la postre sirvió para ser el demonio negro de Guren manteniendo sus recuerdos intactos. En ese trato, muy posiblemente Mahiru le prometió a Krul algo relacionado con Ashera, y muy posiblemente también sea un engaño y a Mahiru le importe muy poco cumplir su parte. Por supuesto, también es muy probable que Ashera tampoco tenga intención de cumplir lo que sea que tenga que hacer ahora y solo mire por su hermano. O, por poder, puede que sus objetivos de verdad sean uno y se dé una feliz colaboración.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre todo este clima de guerra y destrucción, nos encontramos de repente una pelea en serio entre Yuu y Kimizuki desencadenada porque Yuu habla como un niño. A la vez, Shinoa, Mitsuba y Yoichi se pillan una curda con cerveza y le vomitan encima a Krul, que aprovecha para cambiar su estilo de lolita gótica por el de una niña normal con sudadera, muy importante para la trama. No me gusta que se metan estas cosas con calzador en momentos en los que no vienen a cuento, pero mentiría si dijera que me molestan, ya que al menos me sirve para, durante unos breves momentos, estar seguro de que estoy entendiendo lo que estoy leyendo.<br /></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>
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<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Owari no Seraph en el último año...</span></u></div>
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<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></u></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="42" data-original-width="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTGHxDSvkVExsgF9jgWG-Qgjarz86jX-0Rj6kyg2rKw2HIPsB4UpT2OJI4t_SQPf2Xjke-peK_IBnz1LKjIhOSKVnaBMgf_vQNk5XlZCMUFrHJDp81fGf0JZ6E3zjZT3_HleC6BmhuE9E/s1600/IGUAL.png" /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene</span></b></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">7</span></span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-87278177757596105572021-04-10T20:53:00.010+02:002021-04-11T03:54:01.682+02:00FINAL - Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr7LmZlX2ZbQzyKwkeGSUqpKParLO4w69AxmYNC_7yEn29OeZYfWj5AkLJcisaDxoMqRANbXxvEDf8qwYEZCidTS72CFfZid7u17NDv7cErwjMLGJbuzPQYS7YrhC6cBnyt-bqjEfmQgE/s16000/Shingeki+no+Kyojin+FINAL.jpg" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/search/label/testings%20shingeki%20no%20kyojin" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 26 - Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes) - Diciembre de 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019 y 2020</span></a><br />
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Publicación:</b> 9 de septiembre de 2009 - 9 de abril de 2021</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Autor:</b> Isayama Hajime</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Género:</b> Acción, drama, gore</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Volúmenes:</b> 34</span><br />
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<div style="text-align: justify;">Se terminó. Y no como un manga normal. Ataque a los Titanes se encuentra en ese pequeño grupo de series que estarán siempre en un rinconcito especial de mi corazón. Han sido años leyendo el capítulo mensual, hablando con amigos sobre ello, sacando teorías y perdiéndome en el calculado universo de Isayama Hajime. El titán barbudo comiéndose a Eren y dando por muerto al protagonista al inicio de la historia, el enfrentamiento contra el titán hembra, el pasado de Grisha, el ataque a Liberio... Pero, sobre todo, ese momento sobre los muros en el que Reiner le revela a Eren que él era el titán acorazado como si tal cosa. Ataque a los Titanes me hizo sumergirme en sus páginas como creo que ningún manga ha hecho. Independientemente de que puede haber detalles que me mosquean un poco, su magnitud está al alcance de muy pocas ficciones. Por ello, y aunque sólo hayan pasado cuatro capítulos desde el testing anterior, no puedo no extenderme al hablar de todo lo que me transmite su final. Estad preparados para leer, porque se vienen unos cuantos párrafos. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Quería empezar matizando algunos de los comentarios que hice la última vez que escribí. Mencioné en ese momento que no había estaba de acuerdo inicialmente en la decisión de convertir a Eren en una especie de ser omnisciente, pero que había aprendido a lidiar con ello y disfrutar de los acontecimientos. Sigo en esta corriente de pensamiento, y por eso el final me parece muy adecuado teniendo en cuenta esto. Una vez que se introducen las variables temporales, las paradojas sólo tienen que esperar su momento para aflorar. Estar preparado para ello es lo que me ha hecho llevar lo mejor posible el nuevo enfoque de lo que estaba por ocurrir... y de lo que ya había ocurrido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cuarta temporada del anime finalmente se dividió en dos, terminando hace unas semanas su primera parte. No habrá película, sino que se retomára el próximo invierno con la última tanda de capítulos. MAPPA hizo un excelente trabajo con la producción de la serie, dejándonos además el opening MY WAR como una de esas melodías que siempre van a estar presentes en nuestro inconsciente. La primera vez que lo vi lamenté no haber tenido de vuelta a Linked Horizon, pero tras cuatro capítulos me era imposible no cantar a la vez. Cautivado como Sasha con una patata.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">Al releer mi última entrada, me doy cuenta de que planteé de manera errónea mi visión sobre el destino de la humanidad elegido por Eren. Hablaba de que había que confiar en él, de que quizás ese camino de muerte y destrucción que estaba siguiendo no era más que el único y el mejor desenlace posible para su gente. Y así ha sido, pero también dije que debido a la inseguridad sobre su elección, dejó una puerta abierta a que sus compañeros le detuvieran, no doblegándolos con la coordenada. Con este final descubrimos que todo lo que ha hecho Eren, incluido que sus amigos tuvieran que matarle, era parte de ese camino que había elegido y con el que ha acabado con los titanes. Me da un poco de vergüenza no haberme dado cuenta de ello y pensar que alguien que lleva programando su vida desde mucho antes incluso de nacer podía dudar en el instante final de la consecución de su objetivo. Ya os he contado que no estoy demasiado de acuerdo con que Eren se convirtiera en el Dr. Manhattan de Watchmen, pero desde el primer capítulo de la obra se deja claro que ese es su destino. Eren se despierta llorando bajo un árbol recordando a una Mikasa con el pelo corto, anticipando el papel de observador temporal que le tocará desempeñar. Podemos estar más o menos de acuerdo con las decisiones de Isayama, pero hay que reconocerle que ningún giro importante está sacado de la manga.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">El control de la línea del tiempo que tiene Eren sirve así como comodín para explicar determinados sucesos. ¿Por qué Ymir restaura a un Zeke moribundo dentro de la tripa de un titán? Nunca he podido dar sentido a este acto, y ahora puede decirse que Zeke era necesario para que todo se desarrollara tal y como hemos visto. Eren le brinda a Ymir la oportunidad de comprobar cómo Mikasa, enamorada de Eren como ella lo está de Karl Fritz, antepone el bien común a sus sentimientos y acaba con su vida. Por ello, la niña hace todo lo posible para que los sucesos se desarrollen tal y como Eren decide. Esa es la razón por la que genera a los antiguos titanes cambiantes, ahoga a Armin para que se encuentre con Zeke, y deja a todos al filo del abismo hasta que Falco llega a salvarlos. Esto es hacer trampa un poquito, ya que básicamente valida cualquier incoherencia aludiendo a "Eren necesitaba que fuera así", pero tal y como ha sido el final, creo que se concluye todo bastante bien para el embolado que podía haber sido.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Aunque no me guste la decisión de hacer aparecer a los anteriores nueve titanes, hay que admitir que el enfrentamiento sobre el gigante de huesos es emocionante a más no poder. Siempre he sido fan de Pieck, y más aún al verla eyectarse una y otra vez de su titán carreta para ir destrozando las nucas de los demás gigantes. Reiner vuelve a quedarse al borde de la muerte (y ya van como doscientas veces), mientras que Armin hace reaccionar a Zeke, doblegado por Eren e Ymir, la pareja de moda. Al reventar el cuello del enorme ser de huesos, volvemos a ver al verdadero desencadenante de todo esto: el parásito. Con un aspecto muy parecido a la hallucigenia, este ser es el responsable de haber convertido a Ymir en lo que fue por mera casualidad. El parásito sólo quiere seguir viviendo, no tiene voluntad más allá de su supervivencia, y por eso no creo que haya que darle el papel de villano de la serie, tal y como se puede leer por ahí. No hay un villano propiamente dicho, de hecho. Ymir se cayó en ese agujero donde el bicho vivía en paz, y como huésped de la niña que se convirtió en su anfitrión, ha hecho todo lo posible para que ambos sigan vivos. Hasta el punto de darle los poderes más destructivos que ha conocido la humanidad. ¿Por qué se quedó en nueve el número de titanes cambiantes y no se extendió a todos los descendientes de Ymir? Eso sí que no lo sabe nadie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quizás por esa relación entre los dos es por lo que no vemos ni rastro del gusanito cuando Ymir decide pasar a mejor vida. Como parásito, he pensado que igual que se introdujo en la niña, podía haber hecho lo propio con cualquiera de los que estaba allí. Quizás es más fácil interpretar que aquella que lo sacó de la cueva en la que vivía hace 2000 años fue Ymir, y que alojados ambos en el titán fundador, han ido cambiando de cuerpo físico una vez tras otra durante ese tiempo, pero siempre ligado uno al otro. En el momento en el que la conciencia de su compañera desaparece, el ciempiés pierde lo que lo había mantenido unido al mundo todo ese tiempo. Por pensar en algo, eh. La realidad es que no tengo ni idea y voy haciendo mis cábalas. Lo que sí sé es que el encuentro interrumpido entre Annie y su padre ha sido de las cosas más duras que nos ha enseñado Isayama, junto con todas las transformaciones en titán de los eldianos que quedaban. Menos mal que luego se ablanda un poco y recuperamos a nuestros héroes, además de ver por fin al padre e hija Leonhart juntos tras tanto tiempo. En el fondo me hizo ilusión ver al titán calvo tras tantos años fantaseando con él.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El último capítulo comienza con una conversación en el plano inconsciente entre Eren y Armin, en la que se explicita qué es lo que ha estado pasando en las últimas semanas. Ni siquiera Isayama se libra de la etiqueta de lo sobrexplicadores que son los autores de manga, y utiliza a dos de sus protagonistas para dejar claro que todo lo malo que hizo Eren fue para que Mikasa lo matara y los eldianos superviventes fueran los héroes del nuevo mundo. Esta visión se produjo en la mente de Armin cuando éste viajaba en el barco de los Azumabito, y fue bloqueada por Eren para que pudiera recordarla una vez él muriera, como una especie de despedida programada para no influir en la decisión de acabar con su vida. Mikasa, por su parte, pudo experimentar cómo sería su vida juntos si en aquella ocasión en la que Eren le preguntó qué era él para ella, hubiera respondido lo que sus sentimientos le decían. Un futuro triste que impulsó la resolución de la chica Ackerman de matar a su amado. Más tarde vemos que Jean, Connie o Annie también tuvieron una despedida como la de Armin. No así Pieck, que lamenta no haber podido hablar con Eren. Pobre Pieck. El final de la pesadilla lleva a Levi a hacer el saludo del cuerpo de exploración ante la imagen de sus compañeros caídos haciendo llorar al capitán por primera vez desde que lo conocemos. Como también lloramos nosotros con Jean y Connie ante una imagen similar, aunque de Sasha en su caso.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Eren, que ve el tiempo como un todo, cuenta en esa conversación con Armin que en algún momento perdió la noción de su identidad. Que actuaba de manera inconsciente, espoleado por las palabras de su padre, que a su vez son sus propias palabras controlando su destino desde que nació. La cabeza de Eren, desde el momento en el que besa la mano de Historia y experimenta las memorias del titán de ataque, ha sido un tsunami que apenas pudo controlar con dificultad. Aun así, nunca dejó de ser él mismo y de pensar en sus seres queridos, aunque por el bien común tuvo que dejar a algunos caer en el camino, empezando por su propia madre. Se le da así sentido a ese momento en el que una titanizada Dina ignora a Bertholdt en el ataque a Shiganshina, producto del control que ya ejercía un futuro Eren procurando que todo saliera como tenía que salir. Volvemos a ese razonamiento universal con el que explicar las cosas, con el que también respondo a una pregunta que llevo años haciéndome. ¿Por qué Eren y Zeke no activaron el retumbar o la eutanasia en su primer encuentro en Liberio? Porque Eren sabía que no era el lugar y el momento. </div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con este final, Eren no ha dejado a su gente en la mejor situación. Armin y compañía se encargan ahora de transmitir la voluntad conciliadora de Paradise. Como los héroes que detuvieron al genocida más grande de la historia, tienen el deber de conseguir una paz que no sabemos si lograrán. Eren no consiguió el mejor futuro para los eldianos. El mejor futuro era terminar el retumbar y acabar con todos aquellos fuera de Paradise. Eren lo dio todo para algo mayor, que es terminar de manera definitiva con los titanes. No más cambiantes muriendo trece años después de su transformación, no más coordenadas que la sangre real pudiera utilizar, no más muros. Los titanes son historia y lo que pase a partir de este momento ya no es cosa suya. Para eso está Armin. Siempre confió en él desde pequeño y ahora no iba a ser de otra manera. La persona en la que más confianza ha tenido nunca... si es que es de recibo hablar de Eren en pasado. Antes de golpear a Dina y activar la coordenada por primera vez, le dijo a Mikasa que le pondría la bufanda las veces que hiciera falta. Justo como hizo un ave unas páginas antes del final. Un ave que a lo largo del manga se ha visto en varias ocasiones viéndolo todo desde arriba. ¿Se trata de la voluntad de Eren, o es simplemente una manifestación de la libertad que ansiaba? Cada uno que lo interprete como más le guste.<br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="206" data-original-width="645" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmeqpe2D9LfBbeiLjFZ1_4jz1hJHHf-L5BKMQHj0mjLpjOvVRU07iZk1ehB_VThW42RMvuxvih6CNJ4ZvCVrwaF91XeoiKy573ZCWXCG7snhxEVElidXkcu8IUCJofS2_Lc213EB1evlU/s16000/Shingeki+no+Kyojin+FINAL+2.jpg" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;">
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><u>CONCLUSIÓN </u></span></div>
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<div style="text-align: justify;">Mi más sincera enhorabuena si has llegado a leer hasta aquí. En ocasiones intento condensar lo que quiero escribir, pero sentir que es la última vez que publico sobre Ataque a los Titanes en el blog me hace querer no dejarme nada dentro. Ha sido un viaje maravilloso, empezando a ver el anime desde su primer capítulo en 2013, y pasándome al manga tras finalizar. Meses y meses de esperar a ese día 7 en el que solían salir las traducciones, escribiendo aquí cada diciembre durante 8 años y comprando en su fecha los tomos en castellano para poder releerlos de la manera que merecen. No creo que el manga sea perfecto, pero sí sé que es imposible que otro me transmita más. Eternas gracias a Isayama Hajime, Kodansha, Wit Studio, Mappa y Linked Horizon.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i>Sasageyo, sasageyo. Shinzou wo sasageyou.</i><br /></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">10</span></span></div>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-3685065128616866922021-03-24T20:16:00.000+01:002021-04-11T03:57:22.951+02:00Un año después... World Trigger (VI)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfffkaZ53033HZvv5D1z33A8ANlA7CdtU73Z6gqU-LfcEcuV-tR79Z4PovAmEsH_01U24Ay3punLlv9Jt2lg7HMJhCQqHx7asQnLPI3cNWjf43S72NrUrpI1zT9NU7NL04fdbhIepqUCM/s16000/World+Trigger+X.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2014/03/testing-manga-30-world-trigger.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 30 - World Trigger - 24 de marzo de 2014</span></a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2015/03/un-ano-despues-world-trigger.html" target="_blank">Un año después... World Trigger - 24 de marzo de 2015</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/2016/03/un-ano-despues-world-trigger-ii.html" target="_blank">Un año después... World Trigger (II) - 27 de marzo de 2016</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/03/un-ano-despues-world-trigger-iii.html" target="_blank">Un año después... World Trigger (III) - 25 de marzo de 2017</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/2019/03/un-ano-despues-world-trigger-iv.html" target="_blank">Un año después... World Trigger (IV) - 24 de marzo de 2019</a></span><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/03/un-ano-despues-world-trigger-v.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... World Trigger (V) - 24 de marzo de 2020</span></a><br />
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<div style="text-align: justify;">Allá vamos con el recordatorio anual de lo buen manga que es World Trigger. Con la coherencia interna y el razonamiento por bandera, la historia sigue avanzando lenta pero segura. De hecho, quizás demasiado lenta. Los dos capítulos mensuales que se publicaron en alguna ocasión se han convertido en una anécdota, siendo ya lo habitual presentar un único capítulo y alguna que otra ausencia. Ashihara debe saber hasta dónde puede llegar y parece que es hasta aquí, ya que incluso con esta periodicidad ha tenido dificultades para terminar uno de los capítulos, publicado con gran parte de los personajes como bocetos. Afortunadamente, no se ha vuelto a repetir, así que es posible que fuera algo puntual. Ese hombre tiene que cuidarse, aunque eso implique no irnos de de expedición hasta 2023. Por cierto, su segunda temporada de anime está actualmente en emisión. Y para ser Toei, no está nada mal producida.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
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<div style="text-align: justify;">Justo nos quedamos el año pasado en uno de los momentos cumbres de la serie hasta el momento. Los tres miembros de Ninomiya contra el trío original de Tamakoma 2. Ninomiya, al saber de la necesidad de puntos de nuestros protagonistas, decide allanar el terreno cargándose las coberturas y esperar el ataque. Con ello, elimina el peligro que suponen los cables de Osamu, las maniobras de Yuma y los disparos de Chika desde puntos ciegos. Osamu y Yuma comienzan su acometida y se da el primer acto importante: Chika, que se habría propuesto disparar munición normal, usa Lightning y Lead Bullet contra Ninomiya. El disparo es frenado por Inukai con doble precaución, utilizando un Shield y su propio brazo para asegurarse parar el impacto fuera con las balas que fuera. Aquí está la miga. Si Chika hubiera usado Ibis y se dejara de Lead Bullet, ese disparo se habría llevado por delante a Inukai, a Ninomiya, y a mí si no estuviera en mi casa. Las precauciones no habrían servido para nada, estaban subestimando el poder de fuego de la cría y eso les habría llevado a la derrota total en ese mismo instante. Incluso Yoneya menciona la gran oportunidad perdida. Decepcionante acción de Amatori, que muestra aquí una falta total de determinación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Esta acción lleva a que la posición de Chika se revele y Ninomiya, en un acto de pleno orgullo, envíe a sus compañeros a por ella quedándose él solo contra Osamu y Yuma. No entendí esta decisión, pero me cuadró más cuando Tsuji se da la vuelta a por el cuatro ojos. "La enésima derrota vergonzosa de Mikumo", pensé hastiado. Pero ahí estaba ese Ibis por el que me lamentaba antes reventando literalmente a Tsuji. Un momento tan épico como molesto para mí en ese instante, ya que me hizo ver que el anterior disparo de Lead Bullet era una trampa facilona de guión para hacer este ataque más impactante de manera artificial. Después Osamu vence a Ninomiya con el truco del Hound sin potencia, pero no pude disfrutar de ello como se merecía. Ese disparo parado por Inukai no me encajaba para nada en lo que World Trigger venía haciendo y estaba enfadado. Tener mucha fe en una serie también trae estas cosas cuando tus expectativas no se cumplen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El análisis del encuentro por parte de los comentaristas e implicados es lo que me ha hecho tatuarme con sangre el dogma que jamas debí haber olvidado: "Nunca dudaré de Ashihara-sensei". Los espectadores, igual que hice yo, comentan lo extraño del primer disparo de Chikako con Lead Bullet... y la propia Chika confiesa que fue producto del puro miedo. No se atrevió a disparar y esa victoria que se esfumaba por ello es lo que le hizo reaccionar. No era un cebo para más adelante. Era terror. Chika no es un personaje analítico, sino que es mucho más emocional. En ese momento, me di cuenta de que había perdido el foco del manga y de que no estaba viendo una partida de ajedrez. El guión comprende los errores que cometen los personajes como humanos que son. Y los sentimientos son parte de ello.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras una de las mejores escenas de los encuentros de clasificación, se nos muestra el último de ellos entre Kakizaki, Suwa y Katori. Personalmente, no le veo relevancia suficiente como para dedicarle tantas páginas cuando no se ha hecho lo mismo con otros, pero hay detalles interesantes. Katori, una gran atacante no tenida muy en cuenta debido a su proceder caótico, copia el Spider a Mikumo usándolo de una forma más ofensiva atando a sus enemigos al suelo. Ya le roban al pobre protagonista hasta su sello de identidad. Tras el enfrentamiento, Akane deja Border debido a que sus padres se mudan de la ciudad. Curioso que permitan que su hija adolescente trabaje en una asociación militar que lucha a muerte contra extraterrestres, pero que no le den permiso para vivir sola y quedarse en Mikado. Muy adulta para unas cosas y no tanto para otras.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Galopoula vuelve a escena y con ello un montón de información sobre Border. Conocemos a Ruka, princesa de Aristera y controladora del Trigger Madre que abastece al cuartel, así como a su príncipe. Yotaro sube así varios puestos en el ranking de mejores personajes, aunque siempre por debajo de Raijinmaru, que también asciende al saber que es el poderoso Trigger Real que protege a su familia. Hablando de realeza, Ratarykov también es un príncipe, así que ya estamos todos. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Tras esta gran carga informativa, nos perdemos un poco en el juego que Ashihara quiere crear con los elegidos para la expedición. Cuando parecían más o menos evidentes los equipos y miembros que viajarían, nos planta un examen con muy buena pinta pero que, por contra, nos va a ocupar un montón de capítulos y aquí todos estamos con ganas de ver ya la maldita expedición. Si a eso le sumas que el autor se recrea en cosas como el draft, dedicando una viñeta a cada personaje (ha creído necesario enseñarnos una a una a todas las operadoras), o en los miembros de rango A hablando de las posibilidades de cada uno de los equipos formados, tenemos examen durante un par de años. La verdad es que los nuevos escuadrones tienen miga, con Ninomiya escogiendo a Chika en una formación de tres snipers y un gunner. Qué mona Chika saludando emocionada a Ema. Más curiosidad me produce, eso sí, el equipo de Mikumo, con Katori como compañera después de haber contestado en la encuesta que no le gustaría hacer equipo con ella. Además, parece que es algo mutuo. Ninguno de los dos me encaja con el liderazgo de Suwa, así que puede ser divertido. Lento, pero divertido.<br /></div><div style="text-align: justify;"></div><br /><div style="text-align: center;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">World Trigger en el último año</span></u><br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></u></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="42" data-original-width="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-khWOpxcdT7kO-QyktxeUm2CetLY0uOtVnwxViOw4mR4Fg70Rxy7RDqrxm58S-9iZRePYaFa0xrvSsaQ0F09dJNeWwJVODfvbTgL8K7TWahX7mExW1gzA8tE6XnpSKRl0JoeFpT4SgI/s1600/IGUAL.png" /></div><div style="text-align: center;"><b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene<br /></span></span></span></span></b></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">7.5</span></span></span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-49448575265862464462021-02-28T21:11:00.000+01:002021-02-28T21:11:54.278+01:00FINAL - Ajin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg88MXIxrVenNCPrFKz-ys5WVG6vAPIqnAY4O4oc_eUzORmD348RiW-ckNrGNFJSC4793voLtI2JHh61RIs65zcoy2JMpJOQgf0dhiAD3Vy2-m5A8OsUYcrVXB4wftm29cLXYWqkeWG6-g/s16000/Ajin+X2.jpg" /></div><br />
<a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/search/label/testings%20ajin" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 49 - Ajin - Diciembre de 2015, 2016, 2017, 2018, 2019 y 2020</span></a><br />
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Publicación:</b> 6 de julio de 2012 - 5 de febrero de 2021</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Autor:</b> Sakurai Gamon (dibujo e historia desde el volumen 2), Miura Tsuina (historia hasta el volumen 2)</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Género:</b> Terror, violencia, sobrenatural</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Volúmenes:</b> 18</span><br />
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<div style="text-align: justify;">En diciembre, cuando tocaba el "Un año después..." de Ajin, tuve que decidir si escribir sobre ello en ese momento o si esperar a una más que probable conclusión cercana para hacerlo y comentar el último tramo de la serie completa. Por si acaso mi olfato no era bueno, me incliné por escribir cuando tocaba y aquí estamos, hablando de un final que prácticamente puede catalogarse de epílogo. Decía en ese testing que corría el riesgo de tener que escribir sobre el desenlace con sólo un capítulo de diferencia. Al final han sido dos... aunque el primero tiene nueve páginas y el segundo se dedica únicamente a colocar a cada personaje en su lugar. Pero no pasa nada. Utilicemos este espacio no sólo para hablar del final como tal, sino sobre Ajin de manera global ahora que ha terminado.<br /></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">Estamos ante uno de los mejores mangas que he leído en mi vida y que seguramente se quede muchos años entre mis favoritos. Ajin tuvo un comienzo ilusionante, pero muy pronto se puso en riesgo su continuidad dada la salida de Miura Tsuina antes de finalizar el segundo volumen. Lo que pudo haber tirado por tierra ese gran inicio, no sólo no le afectó, sino que bajo mi punto de vista convirtió el manga en un producto todavía mejor que lo que era. Nadie podía esperar que Sakurai llevara a tan buen puerto la idea inicial, que vio su cambio más drástico en la personalidad de Nagai Kei. El adolescente cualquiera que se presentó en los primeros capítulos pasó a ser una brillante mente estratega y rival perfecto de Sato, pilar fundamental de esta obra. El viejo de la gorra se lleva todos los focos y elogios por mi parte, pero no quiero dejar de lado que gran parte de ello es gracias a que Nagai lograba ponerle contra las cuerdas y sacar lo mejor de él. Sakurai optó por un sistema de poderes redondo en el que la lógica era tan importante como la habilidad, y el resultado fue inmejorable.<br /></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">Quizás por eso me decepcioné un poco con el final de Sato que ya comentamos en el testing anterior. Cierto es que no me puede pillar de sorpresa que se deje llevar así por sus emociones, ya que desde un inicio ha estado cometiendo todas esas barbaridades por diversión, pero dejarse ganar no me parece de buen jugador. Me habría gustado mucho más que Nagai se hubiera impuesto una única vez a su ingenio y que le hubiera vencido en una batalla limpia. Quizás Sato se había hecho tan fuerte en ese apartado que el autor no sabía cómo hacer que cayera sin que pareciera ridículo y consideró mucho más fiel al personaje que fuera él mismo el que decidiera dejar de participar. No es que haya sido la primera vez que le vemos cansarse de algo. En fin. Qué gran personaje.<br /></div>
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<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
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<div style="text-align: justify;">Me da un poco de rabia que se me hayan quedado estos dos capítulos finales para comentar, ya que no forman parte de la conclusión en sí y sólo están para dejar cerrados los frentes que se habían dejado abiertos. Sin embargo, sí que nos sirven para confirmar algunas cosas, como la muerte de Tosaki de la que no estaba muy seguro. Además de caer como un héroe, dejó los deberes bien hechos (quizás hasta demasiado, me ha parecido algo exagerado) creando una nueva identidad para todos sus aliados una vez que el enfrentamiento terminara. Dedicado hasta el final. Descansa en paz, Tosaki.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las nueve páginas del penúltimo capítulo, portada incluida, nos muestran pinceladas televisivas sobre el fenómeno ajin. Se comentan la falsa muerte de Sato, las irregularidades del trato hacia los ajin por parte del gobierno, la participación de Nagai... para terminar hablando de un nuevo oso polar del zoo. La vida sigue y este duro episodio es tan efímero como cualquier otro del día a día, para bien o para mal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las 59 páginas del último capítulo son un total epílogo. El shippeo Tanaka-Shimomura se hace real y da la impresión de que terminan uniendo sus caminos tras verse con nuevos peinados e identidades. El profesor Ogura vuelve al laboratorio de estudio de ajins y le vemos fumar de nuevo. Su cajetilla es ahora de Mevius, la marca sucesora de Mild Seven, los cigarrillos que fumaba y que terminó poco antes de pensar que no tenía más por lo que vivir. Otra buena forma de mostrarnos que la vida sigue. No me fié en su momento de la derrora de Takahashi, pensando en que iba a dar más guerra de la que dio, y aquí lo vemos totalmente desquiciado en una prisión de ajins. Tampoco me fié de la derrota de Sato, ni de la muerte de Tosaki. Quizás tenía unas expectativas demasiado altas con todos los personajes de este manga.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Volvemos a ver a Kai en la prisión con Kotobuki, pensando en que es momento de centrarse y trabajar. Habla de su resurrección, de la que tenía mis dudas sobre si había vuelto como ajin. El que no sea capaz de ver el IBM de Kotobuki nos despeja esa cuestión, y ya sabemos que Kai va a poder hacer su vida y su muerte como una persona normal. Akiyama regresa a casa, su mujer le recibe con un guantazo, y luego todos felices para adentro. Manabe y su rostro de cicatrices emprenden un viaje hacia algún lado. Y llegamos a lo interesante. Samuel T. Owen, nuestro querido SATO, no está muerto como ha asegurado el ejército, y lo mantienen en un estado de hibernación para dentro de 200 años utilizarlo como arma en una futura guerra. ¿Nos da pie esto a una posible secuela? Espero que no. No porque crea que no puede ser buena, ya que le confiaría ahora mismo a Sakurai hasta la vida de mi primogénito, sino porque soy un fiel defensor de que las historias tienen que tener un principio y un final. Y el de Ajin está aquí.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Qué será de Nagai? El chaval quiere volver a su vida normal y ser médico, mientras que Nakano ha encontrado su sitio en la construcción. Con la fama que Kei ha adquirido, no sé si será capaz de vivir como un chico de su edad sin problemas, pero pinta no tiene. Quiere Sakurai terminar con un guiño al inicio de esta historia y una furgoneta se lleva por delante al bueno de Nagai. Probablemente ser normal le pueda parecer una idea muy atrayente, pero ser inmortal viene bastante bien. Lo va a tener difícil nuestro protagonista.<br /></div><div style="text-align: justify;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWnoJetdUbB5t69hhog8S29FwudqkZJfwwI7FMdhHcM1FiDDulcqKZuJiWf1QLhn6CLfaRttec6M2POY_NZsjskSaQASJVEho_GkBg6N6vscSB3agiga0UuGaM5t0BCJ7QYy55UZid1WA/s16000/Ajin+X3.jpg" /></div><br /><div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><u>CONCLUSIÓN </u></span></div>
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<div style="text-align: justify;">Ajin finaliza como uno de esos mangas que voy a recomendarle a todo el mundo. Incluso a ese gran público que es el de las personas que no leen manga. Me parece increible que una serie así haya pasado de manera tan desapercibida en el panorama, probablemente por su pobre adaptación animada. Ojalá en unos años alguien se decida a hacer justicia a este guión sin alterarlo, y a ofrecer una animación más atractiva que ese CGI facilón que se cascaron. Mientras tanto, a guardar en papel los maravillosos 18 volúmenes en los que se ha quedado esta historia y a releerlos dentro de un tiempo dándose el gustazo de disfrutar del tirón esta joya del manga.<br /></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">9</span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-8930542584296283132021-02-13T10:39:00.000+01:002021-03-30T20:17:42.464+02:00Un año después... Black Clover (IV)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ySHKhsUbTNP9BDTdbBpkp0s8U_JzBxbZ_Kw3iUqNjulRPxha6forfA14e3kx0XuOMpFmmlDTDZEC2jMM8CrdBzzwJ2tVWI33pTFINSYMt10A6dQ41XjA90i9F5cOydnTneykNcNaxOk/s16000/Black+Clover+X.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/02/testing-manga-61-black-clover.html" target="_blank">Testing Manga 61 - Black Clover - 13 de febrero de 2017</a></span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/02/un-ano-despues-black-clover.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... Black Clover - 13 de febrero de 2018</span></a></span><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/02/un-ano-despues-black-clover-ii.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... Black Clover (II) - 13 de febrero de 2019</span></span></a><br />
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/03/un-ano-despues-black-clover-iii.html" target="_blank">Un año después... Black Clover (III) - 13 de febrero de 2020</a><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Black Clover se conserva como un manga de batallas soportable otro año más, lo cual me parece una gran noticia. La saga de los elfos presentó un nivel más que aceptable, y el arco actual como poco lo está manteniendo. Sí, los personajes siguen sin salirse de una conducta marcada por un chascarrillo, y sí, vuelve a copiar a Naruto una vez más, pero creo que todo eso ya es parte de su discutible encanto. Yo me doy por satisfecho si sigue así, aunque creo que nunca podré dejar de criticarla. Es una manía. Pero lo haré con mucho humor, por supuesto.<br /></span></span></div>
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<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></span></u></div>
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<div style="text-align: justify;">La trama en esta saga nos lleva a un enfrentamiento con el reino Spade, que a través de la Triada Oscura secuestra a Vangeance y Yami para abrir una puerta que permita a los demonios llegar al mundo humano. ¿Por qué? Bueno, son malos, hacen esas cosas. La Triada utiliza ya su poder y supongo que tienen una alianza para llegar a controlar el mundo. Vanica está poseída por Megicula, quien ha maldecido a casi todos los personajes; Dante está unido a Lucifero, al que vimos en el flashback de Liebe intentando manifestarse a través de él; y del demonio de Zenon no sabemos nada por el momento, así que seguro que trae sorpresa. Por cierto, un año ha pasado desde que mencionaron que podían extraer un porcentaje de su poder y han sacado el 100%. Numeritos para impresionar que ya no impresionan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La batalla entre los Black Bulls y Dante no estuvo nada mal. Usuario de magia de gravedad, nunca antes vista en un manga, que sirvió para que Asta y Yami se lucieran. Antes asistimos a la enésima razón tonta por la que la rotísima habilidad de Vanessa es superada por su rival. En esta ocasión, se le agota el maná unos minutos después de empezar a usarla. Ese es el problema de pasarte con la escala de poder, que luego tienes que ir poniendo excusas para mantener la coherencia. Asta (Naruto) pide poder a su demonio (Kyuubi) y haciendo un combo chulísimo con sus espadas y la de Yami en el tajo final se cepillan a Dante. Por el camino, Gauche es herido de gravedad y Grey descubre que puede curar heridas. Ya veremos cómo acaba usándose ese poder. De todas formas, Zenon se lleva a Yami tan campante en otra escena de secuestro tan típica de manga. Se me viene a la cabeza Bleach, con Byakuya y Renji llevándose a Rukia delante de un derrotado Ichigo, o los villanos de Boku no Hero Academia haciendo lo propio con Bakugo. El detalle interesante aquí es que Asta se queda la katana de Yami.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">A la vez, el resto de Black Bulls luchan contra subordinados de Vanica para mostrar lo fuertes que se han hecho. Ese efecto dura muy poco, ya que sus enemigos no pueden morir y muy rápido te olvidas de los power ups. Noelle y Lolopechka se enfrentan a la propia Vanica, que parece maldecir a Undine. Realmente no sé si la ha maldecido, pero esta tipa maldice a todo con el que se cruza, así que no sería raro. Tirando de lo más cliché en cuanto a villanos de manga, termina secuestando a Lolopechka y dejando a Noelle viva para que se haga más fuerte al intentar rescatarla y le genere más diversión. No sé qué haría la ficción japonesa sin gente que disfrute de que alguien quiera matarle. Si eliminas los shonen que tienen un personaje así, te quedas con la biblioteca vacía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tenemos a un nuevo actor en el reparto, y es nada menos que el vicecapitán de los Black Bulls, convenientemente ignorado hasta la fecha. Nadie sabía nada de él, y resulta ser el tipo más competente del país y el único que utiliza el poder de un demonio. Bueno, de cuatro. Es el encargado de ayudar a Asta a hacer un contrato con su demonio y... ¿alguien ha dicho Killer Bee? ¿Y algo de Naruto haciéndose amigo de Kurama? Hay que parar esto, Nakaba. No puede ser todo tan descarado, por favor. En el pasado, los demonios se reían del nuevo colega de Asta, Liebe, y por eso accede a colaborar con él y partirle la boca a sus antiguos compañeros. Descubrimos algo relevante en su flashback, y es que Licita sella a Liebe en el grimorio que años más tarde recibiría Asta. Por tanto, los grimorios no se crean de la nada cuando se vinculan a un mago, sino que ya existen de antes. ¿O es sólo el de Asta? ¿Algún día se aclarará esto? Si es que sí, venid aquí a echármelo en cara, porque personalmente lo dudo mucho.<br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos vamos al reino Spade, donde los caballeros magos se enfrentarán a la Triada por parejas. Parecía que estaban igualados, pero llegó ese esperado poder al 100% y las tornas se cambiaron. También han llegado ya dos demonias, así que la puerta ha comenzado a abrirse. Al mismo tiempo, tenemos un ataque a la capital del reino de Clover, repelida por unos cuantos secundarios y por los Black Bulls, con un nuevo aumento de poder tras entrenar con los elfos. Ya ni me voy a molestar en insinuar lo poco que va a durar esa sensación. Lo que sí que están realmente bien son esas páginas de Asta mostrando su unión con Liebe y rebanando al demonio grandote. Pero lo que no he dejado yo de preguntarme en todo este tiempo es lo siguiente: ¿dónde está Zora?<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: center;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Black Clover en el último año</span></u><br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></u></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="42" data-original-width="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-khWOpxcdT7kO-QyktxeUm2CetLY0uOtVnwxViOw4mR4Fg70Rxy7RDqrxm58S-9iZRePYaFa0xrvSsaQ0F09dJNeWwJVODfvbTgL8K7TWahX7mExW1gzA8tE6XnpSKRl0JoeFpT4SgI/s1600/IGUAL.png" /></div>
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<b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene</span></b></div></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">5</span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-1596306409728902492021-01-15T19:02:00.000+01:002021-02-28T22:43:15.029+01:00Un año después... Gigant (II)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzUtV1hiBbGAo8pi1OcmxKDGoVggePpIjZfFqSHWmO8c6xbh7ClBrd-TrsNEd_gixe7-BwcmoMop0k8aJA-QxLbQ9pjqEaAB2A7f3ZVjcjE_vx5czVB6bPn10KloI95d4qzljEMhHqxlE/s16000/Gigant+X.jpg" /></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/01/testing-manga-92-gigant.html" target="_blank">Testing Manga 92 - Gigant - 15 de enero de 2019</a></span><br /><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/01/un-ano-despues-gigant.html" target="_blank">Un año después... Gigant - 15 de enero de 2020</a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></div><div style="text-align: justify;">El manga de la chica enorme mantiene la tónica mostrada hasta la fecha y conserva esa curiosa apuesta por la combinación de batallas contra seres sobrenaturales con escenas amorosas y subidas de tono. El rumbo sigue siendo algo difuso y, aunque hay temas que parecen ahora más claros, no tengo ni idea de hacia dónde va a derivar, ni el tiempo de publicación que le puede quedar. Pero, como ya dije el año pasado, no me importa en absoluto mientras siga siendo tan entretenida.<br /></div>
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<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
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<div style="text-align: justify;">Ya sabemos un poco más de ETE. Los viajeros temporales nos arrojan un puñado de información revelando el motivo de su viaje, que no es otro que destruir a las inteligencias artificiales, ahora en forma de satélite espacial, reponsables de ETE y sus creaciones. Al más puro estilo Skynet en Terminator, esas inteligencias artificiales han decidido acabar con la humanidad y han elegido un método algo extraño, como si estuvieran poniéndonos a prueba. Con esta explicación dejamos claro también que los gigantes y demás sucesos votados en la página web son creadas de cero por estos entes, y que no aumentaron el tamaño de gente ya existente. Lo que no sabemos es por qué el primero de los viajeros se convirtió en muñeco cuando fue atropellado por el coche, y por cómo se ha dejado pasar el asunto, me da que nunca lo sabremos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estos cuatro personajes se llevan parte de los focos en el último año por diversas razones. La más impactante es la (fallida) batalla que mantienen contra el demonio, pero no la única. Hemos podido asistir al descubrimiento del ramen por parte de esta gente, lo que nos ha llevado incluso a un enfrentamiento contra unos yakuza y comprobar que una de las chicas soportaba las balas. Me llama la atención este hecho porque recuerdo que su líder murió atropellado, que puede llegar a considerarse menos mortífero. Además, tras estar asentados en casa de Chiho, dos de ellos exploran en su sexualidad después de ver una de las películas de su anfitriona. Cómo le gustan a Oku estas cosas. A cambio de su hospitalidad, enseñan a Papiko a lanzar rayos y a volar. Se cumplió nuestro gran sueño y tenemos a una Papiko voladora, sí señor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lamentablemente, la aportación de este grupo contra el demonio no fue la más destacada. Intentaron dar guerra, pero la SuperChiho tuvo que venir a salvar la papeleta reventándolo como sólo ella sabe. Por lo que sea, el demonio se protegió algunas de sus cavidades faciales, pero no contaba con la chica atraviesaojos. Qué mal rollo la expresión del demonio, por cierto. Cómo me alegré cuando por fin le cambia antes de explotar. El demonio no sólo traía la destrucción propia de un gigante, sino que irradiaba una energía que empujaba a la gente a suicidarse y por poco cae la madre de Rei. Si le sumamos que tenía poderes telequinéticos y una velocidad de regeneración absurda, que me expliquen qué van a hacer ahora con los cuatro que bajan tras la derrota de éste. Para colmo vendrán con gafas protectoras para no volver a caer en la misma treta.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Esto va sobre monstruos gigantes, sí, pero nada nos podía privar de vivir bien de cerca las vacaciones y relaciones de Chiho y Rei. De alguna forma, ese es el sello de identidad de la serie. La ya célebre Papiko tiene problemas al descubrirse que sale con un menor, pero muy pronto se quedan a un lado tras quedarse embarazada de Rei. Más allá del abuso del contenido sexual para satisfacción de algunos, qué bonita pareja hacen. Reitero que me gustaría ver a Chiho luchando vestida, algo se podrá hacer. Tras toda esa capa de lujuria en cada uno de sus movimientos, hay una chica adorable a la que me encantaría que le fuera bien y tuviera una vida feliz. Tiene mala pinta que eso se pueda cumplir, eso sí. A ver qué pasa con Mochi, que parece haber saltado al futuro con ese dispositivo junto al DVD que no sabíamos clasificar. Y con aquel músico enorme obsesionado con ella, del que no hemos vuelto a saber nada. Tampoco de quién espiaba a través del móvil con la voz de Siri. Aquí queda todavía mucha tela que cortar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Gigant en el último año</span></u></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="42" data-original-width="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-khWOpxcdT7kO-QyktxeUm2CetLY0uOtVnwxViOw4mR4Fg70Rxy7RDqrxm58S-9iZRePYaFa0xrvSsaQ0F09dJNeWwJVODfvbTgL8K7TWahX7mExW1gzA8tE6XnpSKRl0JoeFpT4SgI/s1600/IGUAL.png" /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene</span></b></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">7.25</span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-3402171492620709772021-01-06T18:41:00.007+01:002021-02-10T00:06:43.394+01:00FINAL - Platinum End<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="577" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDV6RcqdwZwQ1Z9yuEyUYV6fPBloRTOCdRIneH-oFePgExZBHOiyLyCaHblxA5NVFtpdL3vkRVBdTPkvz2FO4qgZdssVzYvSe7wurPFd5riF3xUHeO9ztk37Nz-TshozSjdZV2zfku-sw/s16000/Platinum+End+X.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
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<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/search/label/testings%20platinum%20end" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 63 - Platinum End - Marzo de 2017, 2018, 2019 y 2020</span></a><br />
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Publicación:</b> 4 de noviembre de 2015 - 6 de enero de 2021</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Autor:</b> </span><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Ōba Tsugumi (historia), Obata Takeshi (dibujo)</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Género:</b> </span><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Drama, sobrenatural</span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Volúmenes:</b> 14</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Hasta aquí ha llegado el gran lunar en la carrera de <span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Ōba y Obata. Platinum End por fin nos dice adiós y lo celebro por todo lo alto. No porque el manga en sí se acabe, que me da un poco igual, sino porque así el dúo maravilloso puede pensar en empezar otro proyecto bueno de verdad después de este terrible error. Hace poco sacaron un capítulo especial de Death Note que era muchísimo mejor que esta serie entera, así que capacidad siguen teniendo. Espero que les haya servido, al menos, para comprobar lo que no hay que hacer.</span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Alguno a quien le haya gustado el manga (digo yo que alguien habrá, por estadística) puede no estar contento con mis comentarios y pensar que estoy siendo muy duro o injusto con él. Que su adaptación al anime se haya confirmado más de cinco años después de su inicio habla por sí solo. </span></span></span></span><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Ōba y Obata, tras los tremendos éxitos de Death Note y Bakuman, venden una obra sólo por su nombre. Y ni así, con el tirón que pudiera tener anunciar un anime de estos creadores, lo ha querido ningún estudio hasta ahora. Le auguro poco éxito, aunque seguramente en su inicio no lo hará mal. Son los capítulos en los que parecía que esto iba a ir de batallas de ingenio. A ver cuántos llegan a la parte en la que hacen un corro y hablan sobre si dios existe o es una criatura.<br /></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">El despropósito que venía siendo Platinum End no ha bajado el nivel en sus últimos compases. Lo dejamos el año pasado con la absurda manera en la que Saki, Temari y Yumiki se metían en una sala cerrada que les indica Nakaumi, lo cual se ha desbancado muy pronto en el ranking de estupideces. Por lo que sea, las tres se dejan atar y Nakaumi graba a Saki para que Yoneda pueda chantajear a Mirai. El chantaje es estúpido como él solo, ya que Yoneda va a matar a Saki igualmente e incluso se lo dice a Mirai, así que le pone en una situación en la que puede elegir si mueren Saki y él, o si muere Saki sólo. Como Kakehashi es todo lo idealista que se puede esperar del protagonista de un manga, se deja atacar por Yoneda no sin antes soltar un discurso muy bonito sobre el amor. Vuelvo a echar de menos aquí a la tipa con jeringuillas en los dedos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Yoneda es un tipo muy listo, como se encargaron de mostrarnos cuando pagó en una tienda con el dinero justo, así que ya contaba con que Nasse iba a salvar a Mirai y que iba a tener que amenazarle dos veces. Nasse pierde así su categoría de ángel especial... durante dos capítulos. En el otro escenario, Nakaumi se da cuenta de que no puede matar a una persona que no quiere morir, y eso le lleva ya no a no matar a Saki, sino a desatarla a ella y el resto, y darle la flecha blanca a Temari. ¿Por qué? Eso nos gustaría saber a todos. Pero como sirvió para que este suplicio se acercara al final, tampoco me voy a quejar. Nasse salva a Yoneda del ataque de Temari, recupera sus poderes, y de repente el profesor entiende que se le está yendo de las manos todo eso. Su argumentario se va al garete porque estuvo a punto de morir. Pues vale.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con el ánimo de establecer la eutanasia universal y libre para todo el mundo, Nakaumi se presta voluntario para ser dios y todos están de acuerdo, aunque Yoneda sigue con el apunte de que será un falso dios. Lo que usted diga, señor. Nakaumi llega así al más allá y comienza a hacerse muchas preguntas, pero lo que me pregunto yo es por qué Yoneda engaña así a la pobre Temari. El mejor personaje de la serie junto a Tonma Rodríguez y Mithrin. Decidme que os acordáis de ellos. Ya en serio, Temari es la única persona normal de este elenco, con una dosis de egoismo que casi cualquier persona presentaría en una situación así, y se ha decidido que sea el perrito faldero del profesor. Es verdad que le paga un buen sueldo, pero le podía ayudar también a promocionar su instagram y hacerla feliz de verdad.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">El tiempo pasa y vemos como Mirai y Saki se casan, Yoneda progresa con su investigación de la flecha roja, el hermano de Nakaumi está felizmente trabajando en una obra, Minamikawa tiene novia... Y viene la nueva criatura a fastidiarlo todo. Nakaumi se da cuenta de que el mundo está fatal, pero que en general se va autogestionando de manera que su intervención no es del todo necesaria. No llego a entender bien ese razonamiento. ¿Por qué cree que no hay que salvar a las personas que tienen una vida de desesperación, sin ni siquiera qué comer o dónde dormir? En su vistazo al mundo encuentra niños muriéndose de hambre y su conclusión es... que el mundo está bien como está. Que me lo expliquen. Siguiendo esa línea de pensamiento, entiende que no pinta nada allí y que para eso estaría mejor muerto, dándole además el mensaje de su desaparición al profesor. Nakaumi cumple así su sueño de morirse y esto produce la muerte de todos los seres vivos del planeta, ángeles incluidos. Las últimas páginas nos muestran a unos seres etéreos lamentándose de la pérdida, ya que confiaban en que la vida que habían creado en la Tierra llegara alguna vez a poder acabar con ellos, aburridos de la inmortalidad. No entiendo muy bien a qué viene esto, aunque supongo que estará relacionado con lo de que cuando dios apareció, Nasse ya estaba allí. Tampoco entendí el por qué de eso.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL27ny0i7Tbe2hK5YPxvpFIMTn7aogvmo6aEwL3QuT1LXAF0fx4Rh9sKHNzBXse9TRB-i1mDay6Zsihn1-V4a1ASlbiAughFsNbF6NghkAtBW_Xk1SgwQ0Y75opn4GrRlNL0sqmLH7mjk/s16000/Platinum+End+X2.jpg" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><u>CONCLUSIÓN </u></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">Me encantaría saber qué pasaba por la cabeza de los autores según iban avanzando su historia. ¿Se darían cuenta en algún momento de lo mal que les estaba saliendo? ¿Es algo que querían hacer de todas formas y se aprovecharon de su estatus para no ser cancelados? ¿Van a pedir que en el anime recorten escenas de acción y alarguen más los diálogos sobre la criatura? Platinum End comenzó muerto, sin un camino claro sobre el que avanzar. Las batallas psicológicas iniciales pasaron muy pronto a puras batallas, para terminar siendo una clase de filosofía. Ninguna de esas etapas llegó a funcionar bien. No voy a exigir que pidan perdón, pero sí que no se vuelva a repetir.<br /></div>
<br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">5.5</span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-38005686563053450762021-01-02T21:00:00.000+01:002021-01-06T19:05:08.538+01:00Un año después... One Piece (VIII)<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismPvoR92kvM94cujUhuM_uF2Jo8n2KW5_whZQGVpDqJOSlM_nJziecHUF4HQCEOlaPLyymFySYNcViEIRP6pWmdLxUAlarjVoKdjpssbdtMlccWMx0CfbhwlPd9NGb2dBTsIfSag2gQw/s16000/One+Piece+X.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2013/01/testing-manga-01-one-piece.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 01 - One Piece - 2 de enero de 2013</span></a><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2014/01/un-ano-despues-one-piece.html" target="_blank">Un año después... One Piece - 2 de enero de 2014</a></span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2015/01/un-ano-despues-one-piece-ii.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... One Piece (II) - 2 de enero de 201<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">5</span></span></a></span><br />
<a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2016/01/un-ano-despues-one-piece-iii.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">One Piece (III) - <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">2 de enero de 201<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">6</span></span></span></span></span></span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/01/un-ano-despues-one-piece-iv.html"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... One Piece (IV) - 2 de enero de 2017</span></span></span></span></span></span></a><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/01/un-ano-despues-one-piece-v.html" target="_blank">Un año después... One Piece (V) - 2 de enero de 2018</a></span></span></span></span></span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/01/un-ano-despues-one-piece-vi.html" target="_blank">Un año después... One Piece (VI) - 2 de enero de 2019</a></span></span></span></span></span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/01/un-ano-despues-one-piece-vii.html" target="_blank">Un año después... One Piece (VII) - 2 de enero de 2020</a></span></span></span></span></span></span><br />
<br /><div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">Como ya comenté el año pasado, la fiebre de One Piece ya no habita en
mí. Esto, que puede parecer malo de manera inequívoca, creo que me ha
ayudado a ver el manga con otra perspectiva. Los problemas que le iba
encontrando últimamente ya no me molestan tanto y no me importa
demasiado que las sagas se alarguen. Antes era un lector ávido de nueva
información, pero ahora me dejo llevar por el ritmo de Oda y acepto lo
que me tenga que contar. Si tiene otros mil capítulos, adelante con
ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></span></span></span></span></span></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">La que ha montado Oda en Onigashima se sale de todo cálculo. No soy muy fan de las guerras en los mangas porque cuesta dar importancia a todos los flancos sin que el ritmo se resienta. Pues esto no es una guerra, esta es la madre de todas las guerras... por el momento. No sólo es que confluyan las bandas de Luffy, Law, Kid, Big Mom y Kaidou, sino que también han venido los minks, Marco, los samuráis, Yamato, y si esperamos un poco más vienen Urouge y Gaimon. Pero lo más notable, sobre todo, son los inabarcables subordinados de Kaido. Numbers, tobiroppo, all-stars, más todos los soldados más bajos como Apoo generan tantos focos de atención que es imposible atender a todos. Así es como las acciones fuera de viñeta son cada vez más abundantes, dejándonos sin ver muchos enfrentamientos para que esto no se haga eterno. Incluso con eso, la saga es puro caos, aunque creo que de manera consciente. Con todas las pegas que le pueda sacar en este aspecto, no podría negar que está siendo divertida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kanjuro resultó ser el traidor dentro de los vainas rojas y un actor deslumbrante. Tanto que actuaba estando él solo y no le importaba morir por Oden. Su papel era tan secreto que Orochi le ocultaba su identidad a Kaido y a este le parecía bien. Alguno lo llamará plan pefecto, aunque yo prefiero llamarlo trampa hacia el lector. Pero no pasa nada, ya he dicho que ya no me tomo en serio estas cosas. Todo por el bien del manga. El flashback de Oden estuvo bien, con ese gran momento épico final del público completando el "¡Soy Oden! ¡Y nací para..." con un gran "...HERVIR!" al unísono. Ver la resistencia de Oden al dolor, su ataque a Kaido y cómo tuvo que ser engañado por la vieja de la Mane Mane no Mi transformada en Momo, nos hacen pensar que podía llegar a derrotar al dragón. Lástima no haber podido ver ese combate de verdad. Kaido también lo lamenta, ya que ejecutó a la vieja por haber interferido así en su enfrentamiento. Junto a ella pudimos ver también a un señor con la Bari Bari.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo de hacerle chantaje a Oden para que bailara desnudo en la calle no me gustó mucho, pero entiendo que se está buscando un poco el efectismo, no pasa nada. Sí que me parece demasiado inocente que Oden se crea que va a poder librar a sus compañeros por estar una hora en el agua hirviendo. Estamos hablando de la gente que ha estado chantajeándolo y haciéndole quedar como un idiota, pero en One Piece y los shonen hay gente así. Hasta Kaido demuestra inocencia al no matar a Momo, dejándolo entre las llamas para que se queme. Esto también es algo muy shonen. ¿Y hay algo más shonen que la transformación física de Denjiro en Kyoshiro producida por la rabia y el rencor? Si lo hay, no quiero saberlo. Además era el chico de la hora embrujada, por si queríais algo que no fuera tan obvio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya comenté que todo el plan de reunir samuráis me parecía sobredimensionado, ya que a la hora de la verdad, las batallas entre soldados rasos no son relevantes. Kanjuro se descubre como impostor contando que filtró el plan de Kin'emon, lo cual no tiene efecto por un involuntario doble sentido que no creo que podamos interpretar sin saber japonés. Un gag salvando la situación, como el susto de Usopp a Sugar que tanto me enfadó en su momento. Ahora soy el nuevo e indolente Ruff, así que tranquilos. Poco después aparece Jinbe en lo que parece su unión definitiva a la banda. Después de tanto tiempo, ya casi ni me hace ilusión. Realmente, ya no me parece tan importante que él u otro se una. Los mugiwara llevan años arrastrando a gente con ellos que no son miembros, pero casi como si lo fueran. ¿Cuánto tiempo lleva Law con nosotros? ¿O Kin'emon? Años y años en los que ha perdido impacto que alguien sea tripulante o no. Por cierto, hace tiempo mi apuesta para cerrar la banda era Bonney, pero ahora entra fuerte Yamato en mi ranking. Entiendo que la última plaza será una mujer, aunque no tengo claro que Yamato se lo considere.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parece que el requisito para ser alto mando de los piratas bestia es tener una fruta zoan prehistórica. Todos los tobiroppo y all-star tienen una, aunque la de la araña de Black Maria entra con calzador. Qué bien le vino la suya a X-Drake para infiltrarse. Yamato ha dado muestras de poseer una también, casi transformándose ante Sasaki. Contra ellos debería haber buenos enfrentamientos por parte de los personajes principales, pero no descarto que alguno se desarrolle fuera de viñeta. Por este recurso nos quedamos sin ver cómo Inuarashi y Nekomamushi en forma sulong le partían el lomo a Jack. Lo importante ahora está arriba, con Luffy y los demás pesos pesados ante Big Mom y Kaido, que ya se ha llevado la primera galleta. Un rato antes, el dragón se cargó a Orochi, pero dudo mucho que esté muerto y menos así, esto es One Piece. Con su fruta de serpiente de ocho cabezas es muy fácil justificar que sigue vivo, así que me atrevo a asegurar que lo volveremos a ver. Por cierto, qué buenos momentos los de los vainas rojas atacando a Kaido. Habría estado mucho mejor si no supieras que es imposible que le venzan.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Law se ha encontrado con un poneglyph, pero no era el rojo. Como aquí las cosas no pasan por nada, al terminar la saga tendremos por esa parte más información que la que traiga el road poneglyph que custodian en esa isla. Kaido no ha podido leer ninguno de los dos, lo que obliga a Big Mom y a él a atrapar con vida a Robin para que pueda traducirlos. Supongo que esa alianza nace sabiendo dónde se encuentran los otros road poneglyph que no tienen. Uno se sabe que está en Zou, pero el otro está en paradero desconocido. ¿Entonces ellos sí lo saben? Se esperaba este último capítulo 1000 con mucha expectación para tener un aluvión de información, pero ha sido bastante discreto. Yamato dice que en el diario de Oden se habla de la voluntad de los D. Espero que al menos cuando este arco termine nos dejen leer ese librito.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">One Piece e<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">n el último año</span></span></span></span></span></span></span></span></span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiqkGBUOlAeQB5Vj5aQIsMHExI6FexHI7vNNWFvEND5jNKyar-thCJiYuGbbbZ4je7FmCvIs2p1VE0zf9uRi5Vq4fyYYI1FWLDZ53wz7CgWQUZa0bg3MMZOMkIKhvL84fqaJe8c2SVs20/s1600/IGUAL.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiqkGBUOlAeQB5Vj5aQIsMHExI6FexHI7vNNWFvEND5jNKyar-thCJiYuGbbbZ4je7FmCvIs2p1VE0zf9uRi5Vq4fyYYI1FWLDZ53wz7CgWQUZa0bg3MMZOMkIKhvL84fqaJe8c2SVs20/s1600/IGUAL.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene</span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></div><div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">9.5</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-55994993588169721032020-12-29T20:42:00.001+01:002021-04-09T20:05:44.642+02:00Un año después... Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes) (VII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZpT_urkDgU7LnhJEnLmTEHQwR2LEJUrqf-Zu9S6D3bPNbvf1fsi4Si6j59dRV6hv8623IhKY6DFfZcQh23CpmcbS6sBcb6xYVxdpqzDzjDa3cd3cKiiPBJborvbYLe1QPV-vhh6fo1M/s16000/Shingeki+no+Kyojin+X.jpg" /></div><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2013/12/testing-manga-26-shingeki-no-kyojin.html" target="_blank">Testing Manga 26 - Shingeki no Kyojin <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">- </span>29 de diciembre de 201<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">3</span></a></span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2014/12/un-ano-despues-shingeki-no-kyojin.html" target="_blank">Un año después... Shingeki n<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">o</span> Kyojin <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">-<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></span>29 de diciembre de 2014</a></span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/2015/12/un-ano-despues-shingeki-no-kyojin.html" target="_blank">Un año después... Shinge<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">ki no Kyojin <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">(II) -<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></span>29 de diciembr<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">e de 2015</span></span></a></span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2016/12/un-ano-despues-shingeki-no-kyojin.html" target="_blank">Un año después... Shinge<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">ki no Kyojin <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">(III) -<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></span>29 de diciembr<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">e de 2016</span></span></a></span></span> </span></span> </span></span><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/12/un-ano-despues-shingeki-no-kyojin.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... Shingeki no Kyojin (IV) - 29 de diciembre de 2017</span></span></a><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/12/un-ano-despues-shingeki-no-kyojin.html" target="_blank">Un año después... Shingeki no Kyojin (V) - 29 de diciembre de 2018</a></span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/12/un-ano-despues-shingeki-no-kyojin.html" target="_blank">Un año después... Shingeki no Kyojin (VI) - 29 de diciembre de 2019</a></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">La titanada está completamente enfocada en su resolución y ya casi no hay lugar a la especulación. Todo lo acontecido este 2020 ha estado orientado a su conclusión, eligiendo qué personajes y cómo estarán presentes en el final de esta historia. El año pasado os conté que no estaba muy de acuerdo con las decisiones de Isayama respecto a los poderes de Eren, y éste no ha mejorado mucho la cosa. Sin embargo, creo que he sido capaz de dejar un poco a un lado ese mosqueo y disfrutar de todo lo bueno que nos han dado esos doce meses y sus doce capítulos. El autor está dominando perfectamente los tiempos y me extrañaría mucho por ello que el manga llegara a 2022. Sobre la mesa están las herramientas ideales para cerrar Shingeki no Kyojin de la manera que merece.<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br />Además, este diciembre se ha estrenado la cuarta temporada del anime, que viene con el subtítulo de temporada final. ¿Podríamos llegar a ver la conclusión de ambas series a la vez? Sería fantástico, aunque dudo que a ambas partes les interese, además de que la temporada saldría realmente larga, si la hacen bien. De eso último no me quedan dudas, ya que la producción ha pasado a manos de MAPPA, uno de los estudios más en forma del momento. Pero no sería raro que quisieran guardarse el boom del final y lo pasaran al formato película. No me gustaría nada una decisión así, pero a <a href="https://lamangadapadre.blogspot.com.es/search/label/testings%20kimetsu%20no%20yaiba" target="_blank">Kimetsu no Yaiba</a> no le ha ido mal el salto al cine.<br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></span></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">Es difícil entender lo que está pensando Eren. Ser testigo del pasado, el presente y el futuro hace que vea los acontecimientos de una manera totalmente distinta a todos los demás, incluidos los lectores. Todos sus actos los comete sabiendo las consecuencias, por lo que no deja nada al azar. Eren está eligiendo un futuro. ¿Por qué entonces no confiamos en él, y pensamos que está llevándonos al mejor final, hacia la mejor opción posible? Bueno, creo que la razón es evidente. Eren ha escogido el camino del genocidio. Todos tenemos claro que matar inocentes no está bien. Pero, ¿y si todos los demás futuros que Eren vio llegaban en algún momento a la destrucción de Paradise? ¿Y si de verdad es la única manera de que su gente sobreviva? Me inclino mucho a pensar en esta última opción. Eren sólo tuvo dos caminos: el retumbar o la eutanasia. Y no es tan fácil elegir que tu pueblo muera cuando en tu mano tienes la victoria, por muy dura que sea de asimilar. De hecho, es tan dura que ha dejado a Armin y compañía una pequeña oportunidad de detenerle. Al final, Eren no se ha atrevido a elegir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El mismo dilema lo tiene el grupo de Armin, con Jean como máximo exponente. Jean sabe que si no intervienen, la supervivencia de Paradise está asegurada. Manteniéndose como uno de los cabecillas del grupo jaegerista, tendría una vida tranquila, con cierto lujo y muchísimo mejor que la que tendría intentando detener a Eren, en la que sería muy fácil que muriera en el camino. Sin embargo, no es capaz de dejar su conciencia limpia y decide unirse a los rebeldes con todas las dudas del mundo. Jean se dirige, literalmente, a luchar por hacer que su vida y la de aquellos a los que ama sea peor. Todo por un ideal. Pensar en qué haríamos nosotros si fuéramos Jean o Eren me parece un dilema moral interesantísimo en el que yo daría una respuesta u otra dependiendo de cómo me sienta ese día.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos encontramos con uno de los momentos más satisfactorios dentro de un manga shonen cuando el grupo de Paradise se une al grupo de Marley. Pocas cosas me podrían hacer más ilusión que la unión a nuestro bando de Pieck y Annie. Hablando de Annie, hay una viñeta cuando ella y Armin se encuentran en la que sale ella inflándose a tarta que es puro amor. Volviendo a lo del mega grupo de rescate, es tan reconfortante como cliché. Se arregla un poco cuando Yelena se pone a repasar las acciones de unos y otros y los rencores salen a relucir, dotando de una dosis de realidad a la unión de unas personas que se han hecho tanto daño entre sí. A la gente de Marley le viene muy bien ese idealismo por el que los de Paradise están moviéndose, así que los roces que hayan podido haber son fácilmente olvidados. O así era hasta que confirman que el retumbar ya ha pasado por Liberio y que la familia de Reiner, Annie o Falco están muertas. Luego descubrimos que han conseguido huir, sí, pero ellos no lo saben. Es ahora cuando Reiner, Pieck y Magath se unen a esa lucha por un ideal que tienen Armin y el resto. Ya no tienen nada por lo que luchar, nada que salvar. Lo van a hacer porque... creen que es lo correcto. Excepto Annie. Sin algo que proteger, no encuentra fuerzas para seguir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta recta final ya nos vamos encontrando con muertes de las que duelen. El sacrificio de Hange puede afectarnos más (se había librado ya unas cuantas veces, le tocaba), pero también me han calado hondo el de Magath y Shadis. Magath es un buen personaje, un enemigo gris al que no se le puede achacar que de repente se haya vuelto sensible. Desde sus primeras apariciones ha tenido tacto con los aspirantes a guerrero, y con este gesto ha podido redimirse de lo que les ha hecho sufrir. Shadis tiene un perfil más bajo en la historia, pero el flashback en el que conoce a Grisha y reflexiona sobre la gente especial es uno de mis momentos favoritos de la serie. Logró hacerme conectar con él, y por ello me he alegrado mucho del digno final que ha tenido. También muere Floch, un curioso personaje que salió de la nada para ser un constante grano en el culo. Aunque, si lo piensas, no era más que un seguidor de Eren. Algo fanático, pero quería el bien para Paradise. Da igual, le vamos a seguir odiando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eren ha eliminado la opción de conversar con él y ha obligado a la resistencia a matarle. Armin, ahora comandante de las fuerzas de exploración, Connie, Mikasa y Jean van a tirar por tierra todo en lo que creyeron alguna vez para no conseguir nada. Cuando decidieron enfrentarse a Paradise y matar a quienes fueron sus compañeros, al menos pensaban que iban a salvar a su amigo. Ahora ya no hay nada. Connie pudo haber salvado a su madre haciendo que se comiera a Falco, y no sólo no lo hizo, sino que ahora sabe que si su plan tiene éxito, ella morirá. Todos tienen una batalla contra la nada. A excepción de Levi, que sólo quiere cargarse al barbudo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y así llegamos a la batalla final. No me gusta nada este poder tan shonen de Eren de replicar a los antiguos titanes shifters, pero tampoco tengo claro si es cosa suya o de Ymir. ¿Por qué la conciencia de la fundadora se mete ahora en esto? Me cuadra que esté alineada con el pensamiento de Eren, pero no acabo de ver qué aporta. Pero menos me gusta lo de que el titán mandíbulas de Falco sea medio pájaro. Justo antes de revelar que Falco se había visto volando, él y Gabi mantienen una conversación con Annie sobre que el titán mujer puede transformarse en aquello que come y que por ello le habían hecho ingerir cosas extrañas. ¿Por qué nunca se mencionó eso? ¿Y por qué esa revelación nos lleva a que Falco vuele? ¿Qué tiene que ver? ¿Hará gala Annie de esos poderes? Nos leemos en unos meses para hablar del final de esto, aunque no quiero irme sin hacer mención a que Isayama dibujó un titán basado en Saul Goodman, el abogado de Breaking Bad. ¿Acabará Shingeki no Kyojin tan satisfactoriamente como la historia de Walter White y Jesse Pinkman?<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: center;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Shingeki no Kyojin en el último año</span></u></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVf600Kc68NLgUDatBMQFfFqg5mRANmZbdhZLpghp56UJuTZUPt_U78mmB6r5nHxoMBP1QzxFHUydsJ9AJupwu66NWcRUjh_AEB1-oMlMHkv4QrUAyszxG769J5EKROdgPR7LDIeFrx4/s1600/IGUAL.png" /><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene</span></b></div><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">9.25</span></span> Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-17636735870020988202020-12-08T19:54:00.000+01:002020-12-31T20:47:29.975+01:00Un año después... Noragami (V)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs4ttGQ033aL-IedBV4PAKYAlo4UisKZNANCvimJ9gMzpYlY97QN_UNXwzr36OazgQQ-NmmRbDOKxDsmymKEpZVjwcOWpSuhmTqq3ZaVLz1C-PsGjpV55TPtwCFc2aVbarHOcgztRj5q8/s16000/Noragami+X.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/2015/12/testing-manga-50-noragami.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 50 - Noragami - 8 de diciembre de 2015</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2016/12/un-ano-despues-noragami.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... Noragami - 8 de diciembre de 2016</span></a><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/12/un-ano-despues-noragami-ii.html" target="_blank">Un año después... Noragami (II) - 8 de diciembre de 2017</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/12/un-ano-despues-noragami-iii.html" target="_blank">Un año después... Noragami (III) - 8 de diciembre de 2018</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/12/un-ano-despues-noragami-iv.html" target="_blank">Un año después... Noragami (IV) - 8 de diciembre de 2019</a></span><br />
</p><div style="text-align: justify;">Con un número de páginas variable pero con un ritmo de publicación regular, Noragami progresa adecuadamente <span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">en la saga que nos lleva acompañando estos últimos años. El dibujo está al gran nivel de siempre, la trama genera interés, y la salud de Adachitoka parece estable. No tengo mucho más que decir, pero no me importa mientras las noticias sean así de buenas. Nos queda Noragami para años, pese a que hace un tiempo parecía lo contrario. Y yo que me alegro.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
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<div style="text-align: justify;">Los engaños del hechicero han corrompido definitivamente a Yukine, que bajo el nombre de Hagusa está experimentando una curiosa evolución. Sus dudas sobre su relación con Yato han sido dejadas atrás, preocupándose ahora en exclusiva por su padre y la justicia que se le debe aplicar. Su pelo se ha vuelto negro, evidenciando de una manera física su cambio de personalidad, además de dejar ver dos detalles importantes. El primero de ellos es su forma de shinki, manteniendo su aspecto humano y transformando parte de su cuerpo es una especie de lodo cortante para la batalla. El segundo es la extraña conversión en perro que experimenta, lo que supongo que tiene que ver con su estado cercano al de un ayakashi. Si a esto le sumamos que es capaz de influir en las emociones de las personas, incluso desde la distancia, nos deja claro que estamos ante de un hafuri vessel con un poder latente increíble. ¿De verdad Yukine es tan importante? Y eso que Yato lo encontró por casualidad.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Es posible que ese poder provenga del sufrimiento del pobre Yukki. Su miedo a estar encerrado cobra ahora sentido, ya que parece que murió encerrado en una nevera. Y digo parece, porque me da en la nariz que la historia no va a ser tal cual nos la están contando. Se nos está preparando para que el padre de Yukine sea un hombre horrible sobre el que el chico va a poder volcar toda su sed de venganza, pero me atrevo a conjeturar que va a ser un pobre desgraciado que va a dar más lástima que otra cosa. Quizás sí que fue el responsable de la muerte de su hijo y de los abusos hacia él y el resto de su familia, pero seguro que la historia tiene matices. Ya sea porque Yukine no encuentre lo que espera, o por el hecho de conocer su propio pasado, esto va a acabar muy mal. Ahora sabe que se hacía llamar Haru, aunque no sabe que el nombre completo es Haruki. El hechicero se alegra de este detalle, por lo que conocer los detalles de su muerte sigue representando un peligro para Yukki pese a su especial existencia.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Quizás podamos saber un poco más de la realidad gracias a su hermana. Hiyori y Nora ya se han reunido con ella, aunque con alguna dificultad por culpa del desmayo de la humana. Su estado es crítico, pero el tipo de manga ante el que estamos no va a dejar que le pase nada malo a Hiyori, así que no temáis. La mujer tiene en su mano una carta del pequeño Haruki que espero que lea pronto, pero no dejan de surgir cosas que lo ponen difícil. También Yato había encontrado a la señora, esperando a que Padre llegara allí después para atacarle en ese momento. Se produce así el enfrentamiento entre los antiguos dios y shinki, venciendo Hagusa gracias a las dudas de Yato. Le entra a uno una sensación de tristeza cuando piensa que todo este embrollo viene porque Yato escogió a Kazuma para enfrentarse a su padre precisamente para proteger a Yukki. En fin. La amistad es complicada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En otros escenarios, Ebisu y su tropa han descubierto que el hechicero era un humano hace 1100 años y que la clave para derrotarle puede estar en su tumba. Viina se ha despertado y ahora nos encontraremos un nuevo dilema en el papel de Kazuma juega en todo esto. A la vez, comienza el Ooharai, lo que parece ser una tradicional limpia de ayakashis que no sé muy bien a qué viene ahora, pero si lo introducen, por algo será. Dejamos así Noragami en 2020, con muchos flancos abiertos, mucha información por desvelar y el interés más alto que nunca. Qué ganas de que a Padre le salga algo mal. No parece muy conforme con las proclamas de justicia de Yukki cuando extiende su red de influencia emocional. Tiene pinta de que tarde o temprano, el niño se le va a salir de control. Lo malo es que eso tampoco sería bueno para Yato.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"></div>
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<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Noragami en el último año</span></u></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitkuktzFnaiMht4Sqlz-ZTray7SiWr3P_Vq0rRSHI3knCbd2Ys-zKg9Cdp08t4ki9-eQtWFhIGyjLpuG47pp_MMzxYzXT8BrBL2mTb9oi8qPCfm6xDrARe2wCItkMBMk1P-zZHF9KNgbw/s1600/IGUAL.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="42" data-original-width="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitkuktzFnaiMht4Sqlz-ZTray7SiWr3P_Vq0rRSHI3knCbd2Ys-zKg9Cdp08t4ki9-eQtWFhIGyjLpuG47pp_MMzxYzXT8BrBL2mTb9oi8qPCfm6xDrARe2wCItkMBMk1P-zZHF9KNgbw/s1600/IGUAL.png" /></a></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Se mantiene</b></span></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">6</span></span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-30143936368253541582020-12-04T13:29:00.000+01:002020-12-12T19:55:15.756+01:00Un año después... Ajin (V)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0nI-uEhlodhWSMQd85-_Ewyi5VVCz2DhLyFbptvKRrEGEyXbuQn71cfXYCe6xAQ5sEWobp4fVQsO5eFxYRD10KkzXdNbUITNhHzpvdo3RMrV5tJ7AsxD5H41rhSXq83AD2tjhjyR1qcw/s500/Ajin+X.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0nI-uEhlodhWSMQd85-_Ewyi5VVCz2DhLyFbptvKRrEGEyXbuQn71cfXYCe6xAQ5sEWobp4fVQsO5eFxYRD10KkzXdNbUITNhHzpvdo3RMrV5tJ7AsxD5H41rhSXq83AD2tjhjyR1qcw/s16000/Ajin+X.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2015/12/testing-manga-49-ajin.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 49 - Ajin - 1 de diciembre de 2015</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2016/12/un-ano-despues-ajin.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... Ajin - 4 de diciembre de 2016</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/12/un-ano-despues-ajin-ii.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... Ajin (II) - 4 de diciembre de 2017</span></a><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/12/un-ano-despues-ajin-iii.html" target="_blank">Un año después... Ajin (III) - 4 de diciembre de 2018</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/12/un-ano-despues-ajin-iv.html" target="_blank">Un año después... Ajin (IV) - 4 de diciembre de 2019</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />Me he pensado muchísimo si escribir esta entrada. Por la pinta que tiene el último capítulo que se ha publicado, es muy posible que estemos ante los últimos coletazos de la serie. Sin embargo, le tengo tanto respeto a Sakurai y a Sato que no me atrevo a afirmar en ningún momento que el tipo de la gorra haya dicho su última palabra. Por eso, aun a riesgo de tener que escribir dentro de un mes sobre la conclusión del manga <span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">con sólo un capítulo de avance respecto al actual, me lanzo a hacerlo para poder hablar tranquilamente sobre lo acontecido en este año.<br /></span></span></div>
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<div style="text-align: justify;">Como ya mencioné en el anterior testing, es duro ser aficionado de esta obra por culpa del poco contenido anual de la misma. El ritmo aproximado es de dos volúmenes al año, a lo que hay que añadir que la narrativa enfatiza en la imagen por encima del texto, por lo que los capítulos pasan ante nosotros a una gran velocidad. Esto nos va a dejar un gran manga que leer del tirón cuando se acabe, pero que frustra un poco a quienes lo hemos llevado al día. De todos modos, lo comento como particularidad, no como defecto. Ajin es una pedazo de serie, entre otras cosas, por lo bien escrita y contada que está. Y por Sato. Nunca tengo elogios suficientes para él, aunque me mosquea un poco cómo parece que termina...<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
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<div style="text-align: justify;">Sato se ha aburrido de jugar. Se cansó de estrellar aviones y ahora se ha cansado de Japón. El gobierno japonés no ha resultado un reto para él y su único escoll<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">o han sido las intervenciones de Nagai, al que con trabajo ha logrado superar en todos sus encuentros. Ha sido divertido, pero ni una sola vez ha podido interponerse en sus planes. Por esto, para mí este es el manga de Sato. Las mejores estrategias, la actitud más interesante y todo lo bueno que se puede decir de la serie viene por parte del exmilitar. Es tan carismático que Tanaka, que le había traicionado, no pudo dispararle cuando huía hacia su dirección en la moto. La afable cara del villano, sin un ápice de rencor hacia su antiguo subordinado, hizo imposible que Tanaka pudiera detenerle. Tampoco mostró decepción ante la traición de Okuyama. Para Sato, esto es un juego y cualquiera puede aburrirse, dejarlo o cambiar de bando. Él mismo está abandonando en este momento. Con la coherencia por bandera hasta el final, es el auténtico valor de esta historia.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Por eso, Nagai siempre estaba un paso por detrás. Nagai es lógico, muy lógico. De hecho, uno de los puntos curiosos de la serie es la transformación repentina que se produce en el personaje, siendo al inicio un adolescente común que pasa de pronto a ser una máquina lógica, decisión que achaco al cambio de guionista y que por ello no critico demasiado. La forma de pensar de Nagai no dejaba que pudiera adelantarse a Sato en ninguna circunstancia. Hasta ahora. Me enfadé muchísimo cuando tras caerse del helicópero, Nagai sufre la tan odiada por mí amnesia selectiva habitual en los mangas, pero me adelanté a los acontecimientos. Sakurai no podía caer en un recurso tan tramposo, y la utiliza para que Nagai una su lógica a un acto de fe al dispararse confiando en ser un ajin.<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> Esto le permite, por fin, despertar la verdadera admiración de Sato y permitirle formar parte de la última pantalla de su juego, luchando con él en el agua. Me queda alguna duda sobre cómo Nagai le vence en ese combate submarino, aunque casi parece que el propio Sato no pone demasiada resistencia. Un flashback ilustra la culminación de su vida y obra, que sumado a la conversación que revivimos entre Nagai y Nakano sobre las consecuencias de una mala caída en el agua, le dan la victoria final a Nagai. O eso parece, porque yo no me fío de nada y de nadie aquí.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">De forma paralela, el desborde de nuestro protagonista mantiene ocupados al resto de personajes. Nakano y Akiyama ayudan al escuadrón anti-ajin a proteger a unos civiles, mientras que el profesor Ogura se obsesiona con la idea de ser asesinado por los fantasmas negros a la vez que termina su último cigarrillo. Mientras se dirigía hacia allí, pudimos verle divagando sobre la naturaleza de los ajin y el origen de su poder: el corazón humano. No sabemos lo reales que son sus conclusiones, pero tampoco importa demasiado. Finalmente, el desborde se agota justo cuando iba a reunirse con su hijo en el más allá. Le tocará vivir un poco más, profesor.<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"></div>
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<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Ajin en el último año</span></u></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitkuktzFnaiMht4Sqlz-ZTray7SiWr3P_Vq0rRSHI3knCbd2Ys-zKg9Cdp08t4ki9-eQtWFhIGyjLpuG47pp_MMzxYzXT8BrBL2mTb9oi8qPCfm6xDrARe2wCItkMBMk1P-zZHF9KNgbw/s1600/IGUAL.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="42" data-original-width="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitkuktzFnaiMht4Sqlz-ZTray7SiWr3P_Vq0rRSHI3knCbd2Ys-zKg9Cdp08t4ki9-eQtWFhIGyjLpuG47pp_MMzxYzXT8BrBL2mTb9oi8qPCfm6xDrARe2wCItkMBMk1P-zZHF9KNgbw/s1600/IGUAL.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Se mantiene</b></span></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">8</span></span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-31900142210686825172020-11-21T18:12:00.001+01:002020-11-21T18:37:05.139+01:00Testing Anime 35 - Digimon Adventure<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTYbEMJg6XYw4v-ua_VYYvoK-v2nIK-9m5FMnzyQrJGwcRbLsw2qbi_AFIvnJ_41zi6Un7gWVk9AFE-k4ls3rYYLoOpXX42Ndvh-swQGhGimIo67_ZFn9C5-w2BgIQUXgEM5IGyU0Qc8/s544/Digimon+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="544" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTYbEMJg6XYw4v-ua_VYYvoK-v2nIK-9m5FMnzyQrJGwcRbLsw2qbi_AFIvnJ_41zi6Un7gWVk9AFE-k4ls3rYYLoOpXX42Ndvh-swQGhGimIo67_ZFn9C5-w2BgIQUXgEM5IGyU0Qc8/s16000/Digimon+1.jpg" /></a></div><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Emisión:</b> 7 de marzo de 1999 - 26 de marzo de 2000</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Estudio:</b> Toei Animation</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Género:</b> Acción, aventura</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Capítulos:</b> 54</span><br />
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<div style="text-align: justify;"><i><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-size: small;">Cuando Tai y sus amigos se disponían a pasar un tranquilo verano de campamento, son arrastrados hacia un mundo desconocido poblado por monstruos digitales llamados Digimon. Allí están esperándoles sus compañeros, los Digimon que acompañarán a cada uno de los niños mientras intentan descubrir cómo volver a casa. Durante de ese viaje se enfrentarán a malvados enemigos, superarán sus miedos, y formarán unos vínculos que les llevarán a ser los héroes de un mundo digital que está en grave peligro.<br /></span></i></div>
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<br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">TESTING GENERAL</span></u><br />
<br /><div style="text-align: justify;">Digimon Adventure es el anime de mi vida. Desde antes de saber qué era un anime, cuando para mí sólo eran unos dibujos animados, Digimon estaba influyendo en mi forma de entender el mundo, la ficción y los valores humanos. He vuelto a ver la serie, a mis 30 años, y vengo dispuesto a plasmar aquí todo lo que siento hacia ella. La primera vez que la vi, a medio día en La 2 de Televisión Española, tenía 9 años. Me afectó de tal manera que incluso puedo recordar qué estaba haciendo los días que vi algunos de sus capítulos. Digimon contribuyó a hacerme la persona que soy hoy actualmente, y quizás sin haber coincidido con ella en ese tiempo, nunca habría llegado a crear este blog.<br /></div><div><div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">Haberme pasado todos estos años leyendo mangas y animes me ha dado una visión mucho más madura de éstos. Mis experiencias me han hecho descubrir en este nuevo visionado que Digimon no es tan buena serie como recordaba. Está plagada de problemas e incoherencias que hacen imposible valorarla correctamente desde más allá de la nostalgia. Sin embargo, mi sensación tras terminar de verla ha sido realmente satisfactoria gracias a sus puntos fuertes, tan escasos como formidables. Uno de ellos tiene que ver con un aspecto del que nunca he hecho mención en este blog: su doblaje en castellano. Siempre veo los animes en versión original subtitulada, pero dado el vínculo que tengo con Digimon y cómo la conocí, no tendría sentido verla y valorarla de otra manera. Ese doblaje es puro carisma, pese a todos los errores de traducción y los cambios de voz que se va uno encontrando, que no son pocos. Todos ellos compensados con el Agumon de Rafael Calvo y Myotismon gritando "¡MIERDA!".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No suelo hablar de la banda sonora más allá de algún opening y ending aislado, pero Digimon Adventure vuelve a ser una excepción en este punto. A las canciones de inicio y final se les une la melodía de evolución, ese Brave Heart de Wada Koji, que en paz de descanse. Además, repite de manera constante las mismas pistas de audio en los momentos de tensión, los ambientes distendidos y las batallas, que con el paso de los episodios te van sumergiendo cada vez más en ese universo con tantos y tantos problemas de los que termina saliendo bien parado. Y es que el guión es lo más fácil que te puedes echar a la cara, las escalas de poder no tienen ningún sentido, las batallas duran una media de treinta segundos, y los enemigos parecen no tener ninguna intención de ganar eligiendo siempre la alternativa más absurda posible en cada momento.<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">Pero están esos ocho niños elegidos y sus compañeros Digimon, con su protagonismo repartido con una fórmula ideal e irrepetible para que todos y cada uno de ellos tengan sus momentos de gloria y hagan funcionar al grupo de la forma en la que lo hace. Esos dieciséis <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">personajes icónicos que se echan la serie a la espalda por muy rocambolesco que sea lo que ocurre a su alrededor. Esas ocho parejas que te conquistan desde el primer segundo y van a hacerte recordar con el mayor de los cariños esos combates con animaciones reutilizadas doscientas veces y los tantos minutos por capítulo viendo cómo los Digimon evolucionan dando vueltas. Esos que te emocionan cuando consiguen llegar a un nuevo nivel, aunque en el nombre del capítulo te hayan reventado la sorpresa y esté más que claro lo que va a pasar y cómo. Al menos todo esto ocurre si también viste Digimon cuando eras un niño. Si no lo hiciste, quizás esta entrada no es para ti.<br /></span></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div>
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<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">TESTING CON SPOILERS </span></u></div>
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<div style="text-align: justify;">Hasta esta ocasión no me había dado cuenta de lo insignificantes que son los enfrentamientos en cada uno de los capítulos. Los enemigos suelen caer de un ataque, sobre todo si es un capítulo en el que uno de los Digimon protagonistas evoluciona por primera vez. <span face=""trebuchet ms" , sans-serif">No hay apenas intercambios de golpes y, salvo algún combate aislado, no ocupan más de un minuto en la totalidad del episodio. Cualquiera puede pensar, y yo mismo lo hacía, que Digimon Adventure es un anime de batallas. Nada más lejos. Es un anime de personajes. De hecho, voy a ser todavía más específico. Es un anime muy juvenil de personajes. Una serie dirigida a niños, lo que marca lo que se puede esperar de esos personajes. Y aun con ello, se las ingenia para introducir situaciones como la de ser adoptado, o ser hijos y hermanos de padres divorciados, o la muerte de seres queridos. Digimon maneja muy mal su historia, pero hace magia con las emociones que despiertan sus protagonistas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">¿Por qué soy tan pesado con su guión? Precisamente porque, por desgracia, no hay por dónde cogerlo. Los enemigos, encarnaciones absolutas del mal, van apareciendo por orden y siempre a un nivel evolutivo al que los niños pueden hacer frente, quedándose a un lado los del nivel supremo hasta que WarGreymon y MetalGarurumon aparecen. Se dice que los Amos Oscuros estaban ya presentes en el Mundo Digital desde la llegada de los elegidos, pero por lo que sea, se han quedado al margen esperando el crecimiento de los protagonistas. Esos enemigos, además, no hacen más que perdonarles la vida. Teniendo a los niños separados de dos en dos, Devimon no se digna a intentar atacar a ninguna de estas parejas mandando en su lugar a lacayos mucho más débiles que él. Myotismon, en varias ocasiones, tiene a alguno de los niños delante de él y huye para completar su estúpido plan de encontrar al octavo niño, cuando acabar con alguno de los otros produciría el mismo efecto. Todavía estoy absorto con su huida la noche que descubre que Gatomon es el octavo Digimon, cuando tenía delante a un Agumon sin poder que había vuelto atrás de su fase perfecta, con Tai indefenso a su lado. Recuerdo que DemiDevimon le dice una vez que por qué perder el tiempo intentando saber quién es el octavo niño en vez de matar a todos los que tienen cautivos, a lo que Myotismon responde con un "No es mi estilo". Así le fue. Y más de lo mismo con los Amos Oscuros, con Puppetmon a la cabeza haciéndose amigo de TK.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Por eso me fascina tanto la admiración que tenía hacia esta serie cuando era crío, y que sigo manteniendo a día de hoy. Viéndola de nuevo, se me ha vuelto a poner la piel de gallina con la aparición de Angemon, con la primera evolución de Greymon en MetalGreymon y su animación en 3D, con la muerte de Wizardmon, o ese final con el Butterfly sonando mientras los niños vuelven al mundo real en el tranvía. Palmon apareciendo para despedirse en el último momento me ha hecho volver a llorar. Me he dado cuenta de lo condenadamente maravilloso que es el capítulo en el que Tai y Koromon regresan a un gris Tokyo, dirigido por el que más adelante sería un reconocido director de cine, Hosoda Mamoru. También he apreciado la emoción de los dos capítulos finales del arco de Etemon, dentro de la pirámide. Y he vuelto a admirar mi capítulo favorito, el del ataque de todos los Digimon elegidos en su forma perfecta a Myotismon, en la primera aparición de Angewomon. Tengo que mencionar en la lista de aciertos lo bien llevado que está el poder de Angemon, aplazando con su resurrección sus apariciones, y presentando a MagnaAngemon a tres capítulos de finalizar la serie. Es pensar en ese momento y venirme a la mente la música que suena en ese mismo instante. Me encanta.</span></div>
</div>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxtdJnqNGcHTddUG5TQM3piHxwqF05-L_q7jbPMsFFNhELt3Un-Gt5f3quOgivm3Xx2paNoN1c6o3_AHA5WgLrmDlC-NOYGUpP9I-_QayOCy5aBpmns77QbYPOlwErjuUj5KyAu1uIZ5g/s510/Digimon+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxtdJnqNGcHTddUG5TQM3piHxwqF05-L_q7jbPMsFFNhELt3Un-Gt5f3quOgivm3Xx2paNoN1c6o3_AHA5WgLrmDlC-NOYGUpP9I-_QayOCy5aBpmns77QbYPOlwErjuUj5KyAu1uIZ5g/s16000/Digimon+2.jpg" /></a></div>
<br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">VALORACIÓN</span></u><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Animación:</b> <span style="font-size: large;">7</span>. En cuanto a diseños no soy objetivo. Son los que me encandilaron en su día y no me pueden parecer más perfectos. La animación ya es otro tema, mucho más terrenal y con el gran problema de la reutilización de los mismos clips una y otra vez.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Línea argumental:</b> <span style="font-size: large;">5</span>. Hace lo necesario para que la historia avance. Tiene agujeros por doquier, pero los personajes funcionan tan bien que la mayoría del tiempo no eres consciente de éstos.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Personajes:</b><span style="font-size: large;"> 10</span>. Este 10 no lo pone la lógica. Lo pone el cariño, la nostalgia y el agradecimiento por haber crecido con ellos como referentes. Eso, y que consiguen que una serie con tantos errores funcione a pesar de ellos.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Duración:</b> <span style="font-size: large;">10</span>. Digimon Adventure duró lo equivalente a un año. A pesar de que haya algunos capítulos más prescindible que otros, me parece que un año de Digimon es una magnífica planificación y como tal la voy a considerar.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Nota para Ruff:</b> <span style="font-size: x-large;">7</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Podría
pasarme horas hablando de Digimon, y si escribiese todo lo que se
me pasa por la cabeza sobre ello, esto quedaría tan largo que nadie
se lo llegaría a leer nunca. Si a ti también te gusta, escríbeme y
seguimos dando rienda suelta a todas estas impresiones. Mis favoritos de
niño eran Izzy y Tentomon. Siempre me pedía a Kabuterimon cuando jugaba
en el patio con mis vecinos, aunque el más molón es sin duda WarGreymon.
Qué buen diseño le hicieron, aunque un poco roto con aquello de los
Matadramons en sus garras. Qué casualidad que entre los Amos Oscuros
hubiera dos que eran débiles a ello, ¿verdad?</span></div>
</div>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-2266263680473401552020-11-08T12:58:00.000+01:002020-11-19T22:22:45.593+01:00Un año después... Fire Brigade of Flames (IV)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdv9kbOCvqd2ghCsIRX6MThcc5PbA8o56iuQvTd79hyphenhyphenFsx7S0YMF8NUMx5p0JuIN4mj0S5tQF__WtfYUf3ndHI5nSh-Ikwn0WC4-dhKN74wN-RLiRRbipbfFyI1Ct3DDM3zZzXp-CRBI/s16000/Fire+Brigade+of+Flames+X.jpg" /></div><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2016/11/testing-manga-59-fire-brigade-of-flames.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 59 - Fire Brigade of Flames - 8 de noviembre de 2016</span></a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/11/un-ano-despues-fire-brigade-of-flames.html" target="_blank">Un año después... Fire Brigade of Flames - 8 de noviembre de 2017</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/11/un-ano-despues-fire-brigade-of-flames-ii.html" target="_blank">Un año después... Fire Brigade of Flames (II) - 8 de noviembre de 2018</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/11/un-ano-despues-fire-brigade-of-flames.html" target="_blank">Un año después... Fire Brigade of Flames (II) - 8 de noviembre de 2019</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />Me está gustando mucho esta última etapa de Fire Force. Sigo manteniendo que tiene problemas a montones y su fluidez narrativa no es la mejor, eso sí. Constantemente introduce personajes y conceptos de manera abrupta y caótica a los que da sentido con forzadas explicaciones posteriores, lo que hace difícil ir dándole sentido a la historia y teorizar sobre lo acontecido<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">. Sin embargo, hay que concecerle que pese a todas esas dificultades ha ido generando un interés que está ahora mismo en su máximo nivel. El final está cerca y tengo muchas ganas de leerlo, que no es poco.<br /></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Ya hablé el año pasado de su fantástica adaptación al anime por parte de David Production, y quiero volverlo a hacer para poner por las nubes también la segunda temporada, en emisión ahora mismo. Lo que están haciendo con esta serie es de aplauso continuo. Una de las mejores adaptaciones, si no la mejor, que he visto en mi vida. Si alguien lee esto y todavía no ha empezado el manga, que lo deje a un lado y se ponga con el anime. Si bien todo en él es estupendo, lo de la animación es escandoloso. En todos los capítulos hay al menos una escena que te deja los ojos como platos. Ojalá el paso de la viñeta a la televisión fuera así siempre.<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">La información recibida en esta última etapa nos deja casi todas las fichas en el tablero. Sabemos, más o menos, lo que es Adolla. Un mundo de percepción que la Evangelista (se ha dado a entender que es una mujer) quiere unir con el mundo real para destruirlos y llegar al estado ideal del universo: la muerte. Para ello, debían despertar ocho pirocinéticos con Adolla Burst que servirían como sacrificios. También tiene que pasar algo con unos pilares y unos infernales gigantes, que no me ha quedado nada claro, pero tampoco creo que importe. De hecho, la propia serie ha utilizado una elipsis temporal para obviar la mayoría de ellos, así que podemos pasarlo por encima. Los doppelganger son versiones de Adolla de uno mismo, pero con los rasgos que los demás perciben de nosotros. A través de la picadura de los insectos, los doppelganger surgen de las personas y toman su lugar como infernales. Hay algunos agujeros respecto a la diferencia entre muchos de los doppelganger que han ido apareciendo a lo largo de la obra, pero nunca ha destacado Fire Force por tener una férrea consistencia argumental.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">La cercanía entre el mundo real y Adolla es ya tal que los pirocinéticos han visto su poder aumentado. Iris descubre su capacidad para crear llamas, y es que la hermana no es otra que el octavo pilar, y a la vez, doppelganger de Amaterasu. ¿Cuándo cruzó desde Adolla? Supongo que se nos contará en un futuro. Es de los temas que más curiosidad me suscitan ahora mismo. En el otro lado, está la hermana Sumire, metida con el mayor calzador de la tienda de zapatos ignífugos, hacia la que no siento más que rechazo. Al momento de escribir esta entrada, los ocho pilares han desaparecido y la batalla se concentra alrededor del generador donde estaba apresada Amaterasu. Tengo muchas ganas de leer todo lo que va a pasar a partir de aquí.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Respecto a hechos concretos que han ocurrido en este tiempo, Burns parece haber muerto, aunque no han encontrado el cuerpo. No hay que ser muy paranoico para imaginar que volverá a aparecer, así que no nos preocupemos por él. Asistimos también a un flashback de Mari, la madre de los hermanos Kusakabe, que tuvo a sus dos hijos sin haber tenido relaciones sexuales, dando lugar a asociaciones con Jesús y los ángeles que imagino que se aclararán más adelante. Arthur tiene una nueva espada con la que le partirá la espalda a Dragon en su revancha. Tiene que ser así, o me sentiré bastante estafado con esos capítulos en los que resuelve la gymkana de Vulcan y termina encontrándose con sus padres. Tengo que admitir que me he reído con ellos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Me tiene muy mosqueado la importancia de Yona. Según sabemos, él es el responsable de todo lo que ha ocurrido en la serie desde el primer cataclismo. No me queda claro si es un doppelganger venido de Adolla, aunque entiendo que sí, y en ese caso, quién es su versión en el mundo real, si es que importa. En cualquier caso, todo lo relacionado con Raffles lo protagonizó él haciéndose pasar por éste, y fue quien encontró a Amaterasu y la usó para el crecimiento de Haijima y la civilización en general. Digo que me tiene mosqueado porque habiendo hecho todo esto, debería ser el principal enemigo sólo detrás de la Evangelista, y sin embargo se le tiene como un miembro más de los capuchas blancas. Por cierto, ya me quejé en el anterior testing de que esta asociación se saca de la manga pirocinéticos bien poderosos de manera constante, y lo mantengo tras conocer a Faerie, que controla la gravedad y se recupera de ser cortado por la mitad por Sho como cualquier cosa.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"></span></div><div style="text-align: justify;">Sho ha recuperado sus recuerdos y ahora adora a su hermano, Shinra fue poseido por su doppelganger tres meses y se puso el pelo rubio y se hizo tatuajes, Benimaru venció a la versión de Adolla de su maestro, y la luna de Soul Eater ha aparecido en el cielo. Tengo que admitir que he disfrutado este último año de Fire Force, pese a las repentinas introducciones de carga argumental que se ven de vez en cuando. A ver si de una vez me entero bien de lo que envuelve a la mujer del generador en la península china. Y a ver cómo acaba ese Charon contra Ogun que nos han presentado. Dos de los personajes más molones de la serie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Fire Brigade of Flames en el último año</span></u></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitkuktzFnaiMht4Sqlz-ZTray7SiWr3P_Vq0rRSHI3knCbd2Ys-zKg9Cdp08t4ki9-eQtWFhIGyjLpuG47pp_MMzxYzXT8BrBL2mTb9oi8qPCfm6xDrARe2wCItkMBMk1P-zZHF9KNgbw/s1600/IGUAL.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="42" data-original-width="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitkuktzFnaiMht4Sqlz-ZTray7SiWr3P_Vq0rRSHI3knCbd2Ys-zKg9Cdp08t4ki9-eQtWFhIGyjLpuG47pp_MMzxYzXT8BrBL2mTb9oi8qPCfm6xDrARe2wCItkMBMk1P-zZHF9KNgbw/s1600/IGUAL.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Se mantiene</b></span></div>
<br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">5.5</span></span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-55562195217732068872020-11-01T13:47:00.001+01:002020-11-01T13:47:40.491+01:00Testing Anime 34 - Perfect Blue<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTipy2kadnFOFIgbj5hW5z-aOOUsqYPziPwPJIWBte0NlDfrRQC0-TdLJve7ut7vaJq_t8A9WKNF5cj_ngcEVIvgc_tbL5yTd5hyphenhyphen59_WO1dRHoaJK8Ej0AVOBWyWjVt6Uhy5CKMIkXaz4/s16000/Perfect+Blue+1.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Estreno:</b> 28 de febrero de 1998</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Director:</b> Kon Satoshi</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Estudio:</b> Madhouse</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Género:</b> Thriller, psicológico, horror</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Duración:</b> 80 minutos</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-size: small;">La moderada popularidad del grupo de idols CHAM no es suficiente para colmar la ambición de éxito de Kirigoe Mima, una de las componentes del trío. Es por eso que decide abandonar la formación y comenzar una carrera como actriz, lo que no resulta ser tan sencillo como preveía. Su presencia en su primer proyecto, la ficción policiaca Double Bind, resulta tremendamente anecdótica, por lo que decide aceptar las escenas menos agradecidas en busca de una mayor participación. Sus fans no están nada contentos con el rumbo de su carrera, lo que hace que la propia Mima se plantee si está actuando de la forma correcta y si está siendo sincera con ella misma. <br /></span></i></div><p>
<br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">TESTING GENERAL</span></u><br />
</p><div style="text-align: justify;">No tengo mucho bagaje en lo que a películas de anime se refiere. A día de hoy, antes de publicar esta entrada, sólo he escrito sobre cinco de ellas en el blog. He visto alguna más a lo largo de mi vida, pero no creo que hayan superado las veinte. Y, hasta ahora, ninguna de éstas era de Kon Satoshi. He leído bastante sobre el director y conozco su obra, pero no me había lanzado nunca a comenzarla. Por ello, no esperéis leer ninguna referencia a sus otras películas, las cuales espero ver en un futuro aunque sea por mera cuestión de cultura del anime. Tampoco esperéis que ahonde en la figura del autor, del que seguro que podéis encontrar un montón de información y reportajes maravillosos en cualquier web que no sea esta.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">He llegado a Perfect Blue completamente a ciegas. Sólo tenía una pequeña noción sobre su premisa, alrededor de que se jugaba con la realidad y la ficción en el entorno del cine. En líneas generales, diría que he visto una buena película. Nos ofrece una historia interesante, bien estructurada, y con varias lecturas más allá del argumento que vale la pena considerar. También le encuentro algún que otro problema, aunque no dejan de ser apreciaciones que ni mucho menos oscurecen la buena labor que se hace en la narración. Quizás el más relevante de éstos sea el nivel de la animación, que bien podría haber aportado algo más en el apartado visual, en el que la cinta apenas destaca por encima de lo aceptable.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Pese a todo lo bueno que puedo argumentar a favor de Perfect Blue, la sensación final que me ha dejado no llega al notable. Entiendo que mi opinión puede entenderse como un sacrilegio para los puristas del cine de animación, pero la voz de un no experto como yo también puede ser manifestada. De igual forma, también puede ser ignorada. Creo que el guión funciona bien, pero me falta profundidad en los personajes para llegar a conectar por completo con ellos. Sobre todo lo noto con Mima, a la que desde el principio apenas nos muestran más que de forma superficial, para pasar muy rápidamente a su cambio desde la música a la pantalla sin demasiada explicación. Esa ausencia de identificación no impide que aprecie con muy buena actitud la historia que me cuentan, pero dificulta que su desarrollo y su final dejen huella alguna en mí más allá de lo ingenioso del juego con lo que es real y no. Bien escrito, un poco peor transmitido. Ese sería mi resumen.<br /></div><p><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"></span></p><p><br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">TESTING CON SPOILERS</span></u><br /></p><div style="text-align: justify;">Puede que no haya estado lo suficientemente atento, o que no soy lo que se dice un gran observador, pero no me ha parecido notar en ningún momento el por qué Mima quiere dejar de ser cantante para ser actriz. Ya estaba disfrutando de un relativo éxito, y a mí no me ha parecido entender que estábamos ante una persona ambiciosa, ni mucho menos. Más adelante, cuando decide interpretar la escena de la violación y hacerse la sesión de fotos, extraemos de ello que tiene una obsesión por escalar rápidamente en el mundo de la interpretación, pero no se ve de la misma manera cuando Mima habla para sí misma o con el resto de personajes. De hecho, mi impresión más allá de esos actos es que es una chica con una actitud pasiva y que no se define de manera alguna por su comportamiento. He llegado a pensar que se está dejando llevar y es su representante el que está dirigiendo su carrera, pero a medida que iba avanzando la película he descartado esa opción. Habría querido ver un poco más de Mima y por qué toma las decisiones que toma sin que parezca que lo hace porque el guión lo requiere.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Precisamente el guión, que es la principal virtud de la película, tiene para mí un problema en torno a la creación de la confusión que desarrolla en su segunda mitad. Me encanta cómo juega al despiste, haciéndonos creer al principio que quien comete los asesinatos es el fan loco que sigue a Mima a todas partes, para más tarde llevarnos a pensar que es ella la culpable y su mente la está traicionando. Pero hay un momento en el que se abusa de ese despiste, y en cuestión de minutos Mima se despierta en la cama varias veces sin que sepamos muy bien qué es real y qué no. Creo que lo brillante y difícil es crear la duda sobre quién es realmente el asesino, y no tanto dejarnos sin saber qué está pasando. Hacer dudar de todo es el camino fácil, mientras que lo difícil es que las piezas encajen hacia una o varias respuestas y no saber cuál es la correcta. Por ello, la revelación de la mánager como responsable del caos me ha dejado muy satisfecho, ya que tiene todo el sentido del mundo y cierra ese periodo de confusión con la más precisa de las opciones. Una conclusión cerrada que incluso ha alimentado las ganas de un segundo visionado dentro de un tiempo para confirmar ese rompecabezas tan bien resuelto.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Me quedo con esa buena ejecución y con el triste retrato del mundillo de las idols en Japón. Chicas jóvenes que construyen su éxito a base de satisfacer los deseos egoistas y posesivos de adultos que ni siquiera llegan a conocerlas en ningún momento. Carreras profesionales llevadas con estricto control por miedo a que los fans no acepten las decisiones personales de unas muchachas que ven difuminada su identidad a cambio de dinero y discutible popularidad. Mujeres que dejarán de importar a esos hombres en cuanto cumplan unos añitos más y su aspecto deje de ser lo suficientemente infantil como para que esos individuos se gasten su dinero en productos y conciertos que les lleven a pensar que son los responsables y dueños de su destino. Y la presión a la que esas chicas están sometidas para mantener esa pose a cambio de sentir esa fama perpetuada por un sistema que moralmente tiene muchos puntos de discusión. La realidad de este ámbito no deja a lo ocurrido en Perfect Blue como algo para nada improbable.<br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVL6RY_orfxHF5f3Pxi0xmxGlQyLcAha7MPnJtVd2Uf63mYAul_fI0WnSN37xZgHZD8Hibs4ap-6BPGb8CATkLS4GB1zz6RF4FwMmOm7ehnd8CtG5ziNBXbsFPWFa0PEiTvMLP-ecfMfM/s16000/Perfect+Blue+2.jpg" /></div><br /><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: center;">
</div>
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">VALORACIÓN</span></u><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Animación:</b> <span style="font-size: large;">6</span>. Incluso siendo consciente de que estamos en 1998 y que no es una película que se apoye en lo visual, no he encontrado nada especial por parte de Madhouse en este apartado.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Línea argumental:</b> <span style="font-size: large;">9</span>. Sólo ese pequeño tramo de confusión entre lo real o no empaña lo bien escrita que está la historia.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Personajes:</b> <span style="font-size: large;">5</span>. Su poca profundidad es mi mayor problema con la obra. Lo que le pasa a Mima me preocuparía mucho más si creyera conocerla un poco mejor.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Duración:</b> <span style="font-size: large;">8</span>. Son sólo 80 minutos. ¿Esa falta de profundidad que alego se podría haber corregido con quince minutos más de metraje? Es posible. Pero si paso eso por encima, la historia se cuenta de manera óptima en lo que dura.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Nota para Ruff:</b> <span style="font-size: x-large;">6.5</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br />Es cierto que no he llegado a conectar por completo con la cinta, pero sé apreciar un buen trabajo cuando lo tengo delante. Y por ello entiendo el reconocimiento que Kon Satoshi se ganó en vida. Perfect Blue fue su opera prima, así que por aquí me iréis leyendo, poco a poco, apreciar la evolución que tuvo como director en sus siguientes proyectos. Espero salir muy satisfecho de este viaje.<br /></span></div>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-83292356286949759772020-10-23T22:48:00.000+02:002020-10-31T12:52:17.419+01:00Un año después... Jagaaaaaan (II)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div><div style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhetmK2cjux_So28uzke9S1oUBKgs_udxWiC_OR-VEYTcudtsdaqbnIJ7gLdxR3D_lH_AL6mt7tdmQe7FfA8FeVlcKp5lUsjoGt1V-BS5oNaUGHlv3z7b3eUlfps95PSx8xsSiTQ3nDuto/s16000/Jagaaaaaan+X.jpg" /><br /></div><div>
<br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/10/testing-manga-90-jagaaaaaan.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Testing Manga 90 - Jagaaaaaan - 23 de octubre de 2018</span></a><br /><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/10/un-ano-despues-jagaaaaaan.html" target="_blank">
Un año después... Jagaaaaaan - 23 de octubre de 2019</a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Por mis anteriores entradas ya sabéis cuál es mi opinión sobre este manga. Sin embargo, tengo que concederle algo a Jagaaaaaan, y es que es tremendamente regular. Desde muy pronto mostró sus cartas y se ha mantenido todo este tiempo con su esencia inicial intacta. Jagaaaaaan es gratuito, es burdo, es evidente. Pero, a la vez, no pretende ser lo que no es y va de cara. Es esta virtud con la que intento justificar que lo sigo leyendo e incluso que disfrute un poco con él de vez en cuando. Ya me gustaría que otros mangas fueran así de sinceros con el lector.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">La muestra más evidente de que esta serie no trabaja para nada lo sutil es el uso que le da a los hermanos oruga. Por si acaso no eres capaz de interpretar su caída al abismo por el acoso que sufrieron en el instituto, se nos presenta un flashback que no deja ninguna duda de lo desgraciados que fueron y lo malo malísimo que es Bandou, el cabecilla de los gamberros. Se ve que enseñarnos al chaval obligando a los dos críos a comer barro no le pareció lo suficiente claro al guionista para hacernos entender lo malo que es, así que sin pudor ninguno hace que se cargue a los padres de uno de ellos. Así es Jagaaaaaan. De igual manera, tras perder las orugas su combate contra SKAT y que por un momento pareciera que Bandou había ganado, se nos dice que terminó perdiendo todo el éxito que había cosechado a partir de ser un mal tipo, incluida su familia. El manga no te da margen para valorar de ninguna forma las consecuencias de los actos de nadie, apostando por darte bien mascadita toda resolución.</div></div><div></div><div></div><div></div><div><br /><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">La narrativa no trata de manera muy diferente al tipo dentro de Airi-chan. Podemos leer todo lo que piensa, sin que podamos interpretar nada de lo que le pasa. Una vez Roba-kun es historia, es él el encargado de brindarnos las escenas de sexo tan injustificadas como necesarias para mantener el listón erótico que la obra había puesto en sus inicios. Su trama apenas ha coincidido con la de Jagasaki y compañía de manera tangencial, así que podemos suponer que al viaje de Airi a través de la lascivia y la lujuria aún le falta bastante recorrido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">En Deader Land nos encontramos con un tipo calvo capaz de crear clones de quien le dé la gana, lo que provoca que Mikazuchi traicione al grupo al reencontrarse con su hijo renacido. Como la serie es tan evidente, es cuestión de tiempo que se dé cuenta de que matar personas no es la opción moralmente correcta, por mucho que eso le proporcione estar junto a una recreación de su hijo, y se rebele contra su nuevo jefe. Tras ello, Jagasaki es acusado de los asesinatos de Deader Land, provocando su ruptura con Bell al verse incapaz de garantizar su seguridad estando junto a él. En la tele han dicho que es el culpable y, si lo dice la tele, será que es verdad. Tanto es así que incluso sus superiores no hacen nada por impedir que se difunda una información falsa que compromete a uno de sus agentes. Ahora tenemos a un Jagasaki que va por libre, más decidido y más violento. Matando fracturados, como ya hacía antes, sí. Pero ahora más.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"> <br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Jagaaaaaan en el último año...</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_YQYlkfPYvZOe0-1YIDBb_9-yBSf5gPvOQr5KG6KhBlnU2pudky3gVM8kpafeL3RwYGp_g7gy6LCV56uwmofIW0crM_lV72nikkehhu1wLX8CLbBNQqLEnaY_9pWwgV6wg-Pr7qvNQg/s1600/IGUAL.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_YQYlkfPYvZOe0-1YIDBb_9-yBSf5gPvOQr5KG6KhBlnU2pudky3gVM8kpafeL3RwYGp_g7gy6LCV56uwmofIW0crM_lV72nikkehhu1wLX8CLbBNQqLEnaY_9pWwgV6wg-Pr7qvNQg/s1600/IGUAL.png" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">5</span></span></div>
</div>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-22476608009585912922020-10-08T22:10:00.000+02:002020-10-13T20:34:32.002+02:00Un año después... One punch-man (VII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSrMGMpQUV3jA7uB9bzHPzt6VK4hyQJN9CzgZSYwjVr7L95YrV5q-pr-tYuCGlRY8GttMat0PkIDDY5PbBX9QXy89YCSPQm6Xd6sCVRXlLE5XB-9pyuzSLIgIoB97qTSZzFedw6QoxEQ/s16000/One+Punch+Man+X.jpg" /></div><p><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2013/09/testing-manga-22-one-punch-man.html" target="_blank">Testing Manga 22 - One punch-man - 27 de septiembre de 2013</a></span><br />
<a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2014/09/un-ano-despues-one-punch-man.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... One punch-man - 29 de septiembre de 2014</span></a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2015/09/un-ano-despues-one-punch-man-ii.html" target="_blank">Un año después... One punch-man (II) - 29 de septiembre de 2015</a></span><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2016/10/un-ano-despues-one-punch-man-iii.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Un año después... One punch-man (III) - 6 de octubre de 2016</span></a><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2017/10/un-ano-despues-one-punch-man-iv.html" target="_blank">Un año después... One punch-man (IV) - 8 de octubre de 2017</a></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/10/un-ano-despues-one-punch-man-v.html" target="_blank">Un año después... One punch-man (V) - 8 de octubre de 2018</a></span><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/10/un-ano-despues-one-punch-man-vi.html" target="_blank">Un año después... One punch-man (VI) - 8 de octubre de 2019</a></p><p style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">No sé qué decir de One punch-man que no haya dicho ya todos estos años. El nivel se mantiene mes tras mes y el dibujo sigue impresionando aunque llevemos ya más de un lustro viendo las impresionantes dobles páginas de Murata con su retocado digital característico. Los gags de Saitama y King casan a la perfección con los momentos más serios de puras batallas que nos están dejando últimamente Tatsumaki, Genos y compañía, dejándome al final de cada capítulo tan satisfecho como esperaba estarlo cuando lo empiezo a leer. Ahora sí parece que estamos en el clímax de la saga, pero me lo paso tan bien que no pienso demasiado en lo que pasará, sino en lo que voy leyendo. <br /></span></p>
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">SPOILERS</span></u><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Si destaca por algo lo que hemos visto en el último año, es sin duda el enfrentamiento entre Tatsumaki y Psykos, la personalidad detrás de Gyoro Gyoro. Tirando de uno de los recursos del shonen más clásico, vemos como la principal enemiga va transformándose en un ser cada vez más gigantesco y grotesco contra el que Tornado del Terror tiene que emplearse a fondo. Siguiendo con las bases del shonen, vamos presenciando de manera constante cómo cada una de las dos combatientes supera en un momento dado a la otra, lo que lleva a la rival a obtener un poder extra, e invertir las tornas para repetirse entonces al contrario. Así hasta que Genos se une a la contienda y empiezan los ataques a escala planetaria y dimensional. Todo ello con Murata dejándose el alma en cada una de las páginas, demostrando que sus pinceles nunca bajan un ápice el nivel. Me encanta, sobre todo, la viñeta en la que Tatsumaki retuerce a Psykos mientras hace el gesto de escurrir un trapo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La chiquilla termina afectada por un excesivo uso de poder y Psykos aprovecha para escapar, lo que trae a escena a otros héroes que estaban desperdigados por la ciudad, como Tanktop Master o Drive Knight. Este último habla en cierto momento de que existe un traidor en la asociación de héroes, centrando sus sospechas en Bofoi, el piloto de Metal Knight. Sus argumentos tienen sentido, pero algo me huele mal del propio Drive Knight. No sé si sus ansias por analizar a los enemigos derrotados, o lo rápido que desvía la culpa hacia Bofoi, pero no acabo de fiarme. ¿Veremos a Blast aparecer próximamente? Quizás podamos extraer alguna certeza de su aparición.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La intervención de Tatsumaki, sacando a los héroes de la base de los monstruos, salva varios enfrentamientos que se mostraban muy favorables para los villanos. Entiendo que esa superioridad era debido al emparejamiento planeado por Psykos, y que tras cambiar las parejas de baile, casi todos serán vencidos con relativa facilidad. Me ha sorprendido que ONE siga manteniendo a Rover en liza, levantándose tras un puñetazo de Saitama. Lo celebro, ya que he disfrutado mucho sus momentos contra Fubuki y los dos viejos. Ese escape de la base también salvó de la derrota a Superalloy Darkshine, que básicamente ha servido de sparring a un Garou que vuelve al ruedo tras pasar un tiempo inconsciente. No estoy seguro de qué pasará con Garou. Al ver la rendición en los ojos de Darky, decide no rematarlo y una vez más llevar a pensar que no es realmente malvado. El elemento disruptor que este personaje supone en la trama es para mí lo más interesante de la saga, ya que la batalla entre la asociación y los monstruos no deja de seguir un esquema clásico en este tipo de mangas, por muy divertido que pueda ser. Garou es la llave para poder ver algo distinto, y estoy seguro de que no defraudará. Hasta ahora, One punch-man nunca lo ha hecho.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y mientras ocurre todo esto, seguimos con el trío Saitama-Flashy Flash-Manako correteando por el subsuelo. La vagoneta se ha estrellado y ahora lo que les ocupa es mover unas piedras para salvar al rubito de un derrumbamiento. Todo lo que están haciendo es irrelevante, sí. Pero cómo me estoy riendo.<br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">One punch-man en el último año...</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_YQYlkfPYvZOe0-1YIDBb_9-yBSf5gPvOQr5KG6KhBlnU2pudky3gVM8kpafeL3RwYGp_g7gy6LCV56uwmofIW0crM_lV72nikkehhu1wLX8CLbBNQqLEnaY_9pWwgV6wg-Pr7qvNQg/s1600/IGUAL.png" /> </div>
<div style="text-align: center;">
<b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Se mantiene</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Nota para Ruff: <span style="font-size: x-large;">8</span></span> </div>
Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-19515260419973418532020-10-06T21:47:00.001+02:002020-10-06T21:47:53.618+02:00Testing Manga 104 - Yū Yū Hakusho<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZ70wEj_D4nLpniweJUXLZjORAyMUt61wb8WqUvtzxdi6P2pzqAogFUkR0hDcCJx9idGAAIx6-effzfex_nvAEdsHDFm1kymeRflc7pViqxSVQG1EhTfpbBu7t4Qf6_1KimvEaFbRews/s16000/Yu+Yu+Hakusho+1.jpg" /></div>
<br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Publicación:</b> 20 de noviembre de 1990 - 12 de julio de 1994</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Autor:</b> Togashi Yoshihiro</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Género:</b> Batallas, sobrenatural, humor</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Volúmenes:</b> 19</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-size: small;">Urameshi Yūsuke es el típico delincuente de instituto más preocupado por enfrentarse a bandas rivales que por cualquier otra cosa. Por ello, sorprende a todo el mundo cuando muere salvando a un niño de ser atropellado por un coche. Ese acto heroico le supondrá la oportunidad de volver a la vida, trabajando como fantasma para hacer el bien a los demás. Gracias a los poderes que adquirirá en sus encuentros sobrenaturales, terminará convirtiéndose en un detective espiritual para resolver los problemas del más allá.<br /></span></i></div><p>
<br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">TESTING GENERAL</span></u><br />
</p><p style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Llevaba muchos años queriendo leer Yū Yū Hakusho, pero por una razón u otra, no me había puesto a ello. Recientemente pude hacerme con la versión en papel que editó Glénat en España, actualmente descatalogada, y por fin pude conocer a fondo la obra previa a mi querida <a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/search/label/testings%20hunter%20x%20hunter" target="_blank">Hunter x Hunter</a>. Siendo más pequeño ya había podido ver varios capítulos del anime cuando lo echaban en televisión, por lo que era consciente del tipo de serie que era y su carácter mucho menos ambicioso que la actual obra de Togashi. Mi mente estaba preparada de sobra para el homenaje al shonen de los 90 que se le venía encima. Y así fue. </span></p><p style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Yū Yū Hakusho es un manga hijo de su tiempo, que encajaba como anillo al dedo en la Shonen Jump de hace treinta años. Iniciándose casi a la vez que <a href="https://lamangadapadre.blogspot.com.es/2018/04/testing-manga-85-slam-dunk.html" target="_blank">Slam Dunk</a>, presentaba un protagonista muy similar a Sakuragi Hanamichi. Un adolescente descuidado en los estudios, al que le encanta pelearse con otros gamberros, que esconde un gran potencial en el destino de su serie y un gran corazón. Y una tendencia muy natural al suceso cómico. Estaba demostrado que ese patrón funcionaba. Los primeros capítulos de Yū Yū Hakusho son excesivamente simples, muy apoyados en la parte humorística y sin plantear más allá de lo anecdótico alguna que otra batalla. No tarda demasiado en cambiar y convertirse en un manga en el que los combates lo van a ser todo. Ganan tanta fuerza que todo lo que ocurre alrededor puede considerarse una excusa para presentar batallas. Unas batallas, por otro lado, frescas y dinámicas que se alejan de la contemporánea Dragon Ball, en la cual un enemigo daba lugar a varios años de enfrentamientos y múltiples escaramuzas infructuosas. Yū Yū Hakusho apuesta por los encuentros breves y numerosos entre distintos personajes, siendo algo más laxo en cuanto su a duración, por supuesto, con los enemigos finales.<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">No voy a hacer de menos ni una de las abundantes virtudes de Yū Yū Hakusho, que a excepción de por su injustificable final, considero una serie imprescindible en el género de batallas y pilar del shonen tal y como lo conocemos ahora. Sin embargo, creo que hay que tener muy en cuenta su época para poder leerla por primera vez en 2020 y apreciarla de verdad. Las tramas que dan lugar a las sagas son excesivamente simples, las batallas son tan cortas en su mayoría que no dan lugar a la emoción, y sus personajes carecen de profundidad alguna. Casi todo lo que nos muestra ha sido replicado y mejorado en los mangas actuales, empezando por su sucesora espiritual Hunter x Hunter, que toma varias de sus ideas a medio perfilar y termina de darles forma, como los "territorios" de los médiums que se adaptaron a las habilidades nen, o los propios personajes, que uno a uno pueden identificarse entre los protagonistas de ambas series. Si hubiera visto su anime con diez años, estoy seguro de que la nostalgia me haría considerar la obra de una manera muy diferente, como me pasa con tantas otras. Pero no habiendo sido el caso, en todo momento me sentía leyendo algo notablemente entretenido, pero con un freno en la calidad que hasta unos años después no podía verse superado. Por la propia concepción del manga, por el público del momento, por el enfoque de Togashi, o por lo que sea. Una buena serie atrapada por su contexto.</span><br />
<br />
<br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">TESTING CON SPOILERS </span></u><br />
</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Escribo este testing con muchas dudas sobre lo que estoy exponiendo. Como ya he comentado, mi visión de Yū Yū Hakusho es la de un manga simple, pero efectivo entre la audiencia de la época. Esos puntos que hoy en día a mí se me quedan a medio camino son los que la hicieron triunfar en los 90, y quién soy yo para ponerlos en entredicho. Pero mi situación me ha llevado a leer este manga en 2020, con treinta años, y muchos cómics a mis espaldas. Así que, con las consideraciones oportunas, esta es mi opinión sobre la obra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">No creo que sea polémico apuntar que a la historia le cuesta arrancar. El primer planteamiento de Togashi es el de arcos cortitos, de un par de capítulos de media, donde el humor juega el papel más importante. No es hasta que Yūsuke se establece como detective espiritual y empieza a manifestar sus poderes cuando el factor de los combates empieza a ganar peso, entrando de lleno en ese ambiente en la saga del torneo para hacerse el heredero de las artes de Genkai. Kuwabara ya es en ese momento un aliado más y poco después se establece el grupo principal junto a Kurama y Hiei, donde se puede decir que comienza verdaderamente la parte fuerte de la serie. Como protagonista, Yūsuke funciona de forma estupenda, aunque quizás en ocasiones absorba demasiada atención. Hiei establece una rivalidad de poder con él que nunca llega a ser real, ya que Yūsuke no deja de conseguir aumentos de fuerza que dejan atrás en un suspiro a sus compañeros. Por esa razón y por esa actitud en la que nunca deja claro sus verdaderos sentimientos por el grupo, Hiei no llega a gustarme tanto como a la mayoría del público. Además, casi nunca se le ve al cien por cien de sus capacidades por algún gasto de energía anterior, dando la impresión de que el guión lo frena constantemente. Kurama es mucho más estable en cuanto a actitud y poder, y Kuwabara me parece el más divertido del equipo. Sus combates suelen ser además los más entretenidos debido a la versatilidad de sus poderes y su personalidad más abierta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Ese dinamismo en las batallas tan característico en la serie se aprecia de primera mano en el Torneo Oscuro. Ya sólo por su origen, participando Yūsuke y compañía por una razón tan simple como que han sido invitados, deja claras las intenciones detrás de este evento. Enfrentamientos clásicos, a muerte, con trampas, con normas impuestas sobre la marcha, EL DUELO A MUERTE CON CUCHILLOS, y todo lo que vaya surgiendo es bien acogido en esta saga. Queda para el recuerdo de los fans la batalla final de Yūsuke contra el menor de los Toguro, sobre todo en el anime. No puedo decir lo mismo en lo personal, ya que debido a mis circunstancias ya mencionadas en cuanto a mi concepción de este manga, no ha llegado a impactarme como lo habría hecho habiéndolo leído en el momento ideal. De cualquier forma, sé apreciar el buen material cuando lo veo, y ese combate es mandanga de la buena para cualquiera que esté iniciándose en el shonen. Si tengo que ponerle algún pero, lo hago a los power ups de uno y de otro lado que van sucediéndose cada pocas páginas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">La saga del antiguo detective espiritual es seguramente la que más me ha gustado y diría que la mejor del manga. No es que en esta ocasión el guión haga maravillas, pero se observan entre los rivales unos poderes mucho más originales que los que habíamos tenido hasta la fecha, dando lugar a resoluciones muy diferentes. Esas habilidades, algunas pasando a formar parte del grupo protagonista, nos dejan nuevas maneras de pelear, de encontrar información y de afrontar las situaciones que ayudan a sentir la sensación de cambio respecto al arco anterior. Siendo Kuwabara el personaje al que más me gustaba leer, agradecí un montón la adquisición de la capacidad de atravesar las dimensiones con su espada haciéndole clave en el conflicto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Y llegó el arco final. Togashi planteó en ese momento lo que parecía la saga definitiva, mostrando a los tres soberanos del inframundo y llevando al lado de cada uno a Kurama, Hiei y Yūsuke. En ese momento ya se puede apreciar cierta prisa por preparar el terreno, acelerando ese punto de partida y con un salto temporal para volver a presentar un torneo, esta vez con una importancia real para dominar el mundo de los demonios. Pero si en esa preparación ya se notaba un ritmo acelerado, lo que vino después superó la velocidad de la luz y rompió la barrera del entendimiento. Las batallas apenas tendrían duración, todo tenía una pinta demasiado casual, y el combate de Yūsuke contra Yomi se saldaría sin ver su final. Un demonio cualquiera resultó vencedor pasando por alto cualquier enfrentamiento interesante que pudiera haberse producido, terminando todo como un enorme gag que aún tenía pendiente la puntilla para convertirse en uno de las peores conclusiones que ha habido en un manga. Ese punto final sería el de enlazar varios capítulos sin ninguna conexión con la historia, algunos de ellos con una duración de dos o tres páginas, en lo que parece puro relleno para poder sacar un volumen extra que los incluyera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">¿Qué pasó realmente para que todo terminara así? En este punto se gestó la leyenda de Togashi y sus extraños hábitos respecto a sus mangas, ahora orientados hacia los parones, pero que en ese momento dejaron unas sensación extrañísimas en cuanto a la dirección de su obra. ¿En qué momento se cansó de su propia historia? Si tuviera que apostar, diría que la última saga, viendo cómo aumentó el ritmo narrativo desde su inicio, la hacía ya por obligación. Lo que nunca sabremos, de ser así, es si fue una obligación autoimpuesta o por presión de la editorial. O quizás no fue capaz de llevar a tal duración su primera serialización larga y todo se le desmoronó. ¿Y esos últimos y ridículos capítulos? No he visto el anime, pero según he podido ver, redondeó un poco esa resolución tan precipitada y mostró combates que en el manga no se vieron, además de saltarse ese relleno posterior. Una gran decisión.<br /></span></p><p><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiDtwep0-r8ZpaoMno8NE0EmNiCMvqjo8pLi8ivljZGGNHQ27r8UJ1WPifUpVoNlten-YolwQ6vpuRqnTSAH-FvgZ1IYUQHd8pOWYrUhZSCIRBI1B248PSDS5eQ9FCmkRXetA0R22Bmsc/s16000/Yu+Yu+Hakusho+2.jpg" /></span></div><br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">VALORACIÓN</span></u><br />
<p></p><div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Dibujo:</b> <span style="font-size: large;">6</span>. No es la mayor cualidad de la serie. Notable en las secuencias de acción, pero poco destacable en general salvo cuando Togashi quiere crear una viñeta impactante.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Línea argumental:</b> <span style="font-size: large;">6</span>. No pretende más que ir enlazando entre arcos de la forma más básica. Incluso dentro de las sagas tampoco tiene mayor peso.<br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Personajes:</b> <span style="font-size: large;">7</span>. No profundiza demasiado en ellos, pero encajan muy bien en el tipo de serie que se plantea.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Duración:</b> <span style="font-size: large;">6</span>. El combo de la última saga a cámara rápida junto con el bochornoso final no deja en muy buen lugar la planificación de la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Nota para Ruff:</b> <span style="font-size: x-large;">6</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><br /></span>Siempre me queda una sensación extraña al escribir sobre mangas de hace tanto tiempo<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">. La narrativa evoluciona, los lectores nos hacemos mayores y sin la nostalgia de haberlos leído de niños es difícil hablar sobre lo que se supone que se debía haber leído en otra época. Lo mismo me ocurre cuando estoy inmerso en la lectura, esforzándome por tener siempre en mente el contexto del momento original. Sé que habrá gente a la que mi consideración le importará un bledo y no aceptará mi opinión, pero espero que haya otra que entienda mis esfuerzos por encontrar el equilibrio entre lo que fue disfrutar de la serie en su momento y lo que supone entrar en ella ahora. En cualquier caso, aquí debajo tenéis una cajita de comentarios para insultarme y quedaros a gusto. Os animo a utilizarla.<br /></span></div>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-59481348545068849032020-09-21T21:56:00.003+02:002020-09-21T22:09:09.751+02:00Testing Anime 02.3 - Sword Art Online: Alicization<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="500" data-original-width="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PNh9koUtGAdze0Zq6glLX7Os_POIwey6eVNfGlj5bbDKdHLbdioiZjDKIBYNiXTZOuEvE5brr3_3iR37i-1hkH73ShRF3BJknvTAePpUq8hSfDEp8T8VJLa4U5YAPf611VOT9JM4x_o/s1600/SAO+5.jpg" /></div>
<br />
<a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2013/03/testing-anime-02-sword-art-online.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Primera temporada: Testing Anime 02: Sword Art Online</span></a><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/2014/12/testing-anime-022-sword-art-online-ii.html" target="_blank">Segunda temporada: Testing Anime 02.2: Sword Art Online II</a></span><br />
<br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Emisión</b>: Dividida en tres partes:</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">- Primera parte: 7 de octubre de 2018 - 31 de marzo de 2019</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">- Segunda parte: 13 de octubre de 2019 - 29 de diciembre de 2019</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">- Tercera parte: 12 de julio de 2020 - 20 de septiembre de 2020</span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Capítulos</b>: 47 en total</span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">- Primera parte: 24</span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">- Segunda parte: 12</span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">- Tercera parte: 11 </span></span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Estudio</b>: A-1 Pictures </span><br />
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Género</b>: Aventuras, fantasía, romance, futurista</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-size: small;">Para ayudar a la compañía Rath a mejorar su tecnología de inteligencia artificial, Kirito trabaja para ellos conectándose a Underworld, su mundo virtual. Se trata de mucho más que un simulador de vida, y las conciencias que allí se generan son lo más parecido a una mente real que ha habido en la historia. Una noche que él y Asuna son atacados por un extraño, Kirito queda gravemente herido cerebralmente y es conectado de manera permanente a Underworld para ayudar a reparar sus heridas. De forma paralela, un ataque terrorista a las instalaciones de Rath tiene como objetivo infiltrarse en ese mundo para robar la conciencia artificial definitiva hasta la fecha, que resulta ser la de Alice, una chica con un importante vínculo con Kirito. Encontrarla y protegerla antes de que los terroristas den con ella es ahora su misión, a la vez que junto a su amigo Eugeo explora las posibilidades de ese lugar.<br /></span></i></div><p>
<br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">TESTING GENERAL</span></u><br />
</p><div style="text-align: justify;">
Tras mucho tiempo de espera, en octubre de 2018 pudimos volver a ser testigos de las aventuras animadas de Kirito y compañía tras finalizar la temporada anterior casi cuatro años antes. Y dos años son los que hemos tardado en ver esta nueva temporada completa, dividida en varias entregas y retrasada la última por tema COVID. Así, de manera fragmentada hemos recibido Alicization, la más larga de las sagas de la novela original hasta la fecha, y por mucha gente considerada la más ambiciosa. Probablemente así sea, pero el resultado no creo que esté a la altura. La nueva premisa de inmersión en un mundo digital empieza de forma excelente, con un primer capítulo fantástico, y una introducción que hasta el ecuador de la serie no deja de ir a más. A-1 Pictures, como es habitual, crea un mundo de una delicadeza visual tremenda, con una animación suave y fluida que tiene en algunos momentos de CGI algo cutres su único borrón.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Tras finalizar la primera tanda de capítulos, la obra toma otro enfoque en el que priman las batallas y es donde todo se empieza a desmoronar. Sin entrar en detalles, nos sumergimos en una gran guerra con enormes ejércitos que muy pocas veces llegan a buen puerto en los mangas y animes. Si a eso le sumamos que todo el equilibro con el que estaba construida la historia se deja llevar para derivar hacia el caos y la sorpresa, la decepción llegando al final es inevitable. Lamentablemente, no es la primera vez que SAO me deja una sensación similar. Sus temporadas hasta ahora siempre han ido de más a menos y cada vez me cuesta más encontrar argumentos para defenderla. No es de extrañar que haya disfrutado más de uno de sus spin-offs, <a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/08/testing-anime-28-sword-art-online.html" target="_blank">Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online</a>, que de esta fase de la historia principal, pese a ser mucho más modesto en cuanto a sus objetivos. Es posible que el problema sea que intentan abarcar demasiado. O quizás el problema se llame Kirito. ¿No os parece un protagonista demasiado perfecto?</div><p><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"></span></p><p><br />
<u><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">TESTING CON SPOILERS</span></u><br /></p><div style="text-align: justify;">Supongo que cada vez es más difícil encontrar una nueva idea para desarrollar una saga nueva de SAO. Ya han estado atrapados en un juego, ha habido asesinos reales dentro, han hecho amistad con gente que sería imposible conocer fuera de él... Por eso Kawahara Reki, el autor de las novelas, tiene todo mi reconocimiento por seguir sacando ideas para explotar su universo. Y también tiene mi admiración por ello, porque el inicio de Alicization es bueno de verdad. Durante los primeros capítulos me planteaba seriamente si no estaría ante el arco definitivo de SAO, el que de verdad consagrara a la serie. No importaba que se hubiera vuelto a tirar del recurso de Kirito atrapado en un juego de nuevo. No si lo de alrededor se altera tanto y tan bien como se hace en esta ocasión. El piloto en el que se llevan a Alice, el entrenamiento con Eugeo para ser capaces de cortar el árbrol de su tarea sagrada, su progreso en la escuela de caballeros... Ayuda mucho que el siempre correcto Kirito empezara en un juego siendo más débil que los demás. Pero sobre todo ayuda lo de alrededor, con ese mundo tan interesante de Caballeros de la Integridad, durabilidad y misteriosos ojos programados. Y ayudan Eugeo y Alice, los mejores compañeros que ha tenido Kirito en todos estos años.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Durante los primeros capítulos he apreciado el costumbrismo de las escenas de Kirito y Eugeo, descubriendo poco a poco su capacidades y todo lo que rodeaba al sistema político del Imperio Humano, para pasar más adelante a la acción de los combates contra los Caballeros de la Integridad. Todavía aquí reina esa sensación de progreso, mejorando en el control de sus espadas con cada nuevo enemigo. Espadas que recuerdan a los bankai de <a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/search/label/testings%20bleach" target="_blank">Bleach</a>, dicho sea de paso. Esa habilidad que muestra Alice no puede ser despegada del recuerdo de Kuchiki Byakuya. La presentación de Administrator, contándote que se puso al frente del imperio gracias a ir detectando el funcionamiento de ese mundo y evitando que otros lo hicieran, es el punto clave de la serie. Desde el momento en el que los protagonistas tiene que enfrentarse a ella, todo se empieza a torcer. Si lo del ayudante bufón que apenas presenta pelea ya parecía una mala idea, construir un monstruo de espadas movido con el peor CGI ya la culminó del todo. Que Eugeo se sacrifique para conseguir la victoria está bien, pero en forma de espada parece que nunca llega a irse. No puedo sentir una muerte si constantemente me torpedean con imágenes y apariciones metafóricas del caído.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Desde este punto hasta el final, siento mucho decir que no he encontrado ningún aspecto positivo, sin contar que se fuerza a Kirito a hacerse a un lado para darle más importancia a Alice y el resto de personajes. Comienza a ser relevante lo que ocurre fuera, con un equipo de militares y un hacker con pleno poder para hacer lo que quiera. Los malos entran y salen del juego a sus anchas con cuentas que practicamente son dioses y organizan una guerra plagada de personajes de relleno, a los que además se unen jugadores de otras partes del mundo para hacer de relleno del relleno. El bando de los buenos, por su parte, también juega esa baza para meter a Asuna y compañía con unos poderes del copón que en cuestión de pocos capítulos dejan de ser útiles para magnificar el efecto de Kirito volviendo de su viaje astral a salvarles el pellejo. Alice comienza con mucha fuerza la organización del ejército aliado, siendo junto a Bercouli de lo poco valorable que tenemos en esta parte. Lástima que no dura mucho tiempo debido a la infructuosa muerte de Bercouli y a que Alice termina convirtiéndose en otro perrito faldero de Kirito. Alguno podría destacar aquí los capítulos en los que los Caballeros de la Integridad se lucen contra los capitanes enemigos de turno, pero no puedo dejar de enfadarme cuando todas esas batallas pasan a importar cero al raptar el enemigo a Alice en un ataque sorpresa.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Sobre el final, muy poco que decir. Kirito vuelve a ser el héroe, se vuelve a poner la ropa de Aincrad y queda como el chico ideal en el que depositar tus sueños y esperanzas. La última tanda de capítulos emitidos en 2020 no pudieron ser más predecibles y aburridos. Por ello, quería terminar hablando de la polémica escena de la violación de los primeros episodios, que provocó importantes reacciones al catalogarla parte del público como violenta y explícita en exceso. Personalmente, no estoy de acuerdo en esta valoración. Creo que es violenta y explícita, sí, pero en la medida en la que tiene que serlo. Si quieres mostrar un momento duro, y tenías razones para hacerlo, hay que mostrarlo así. Nada de ocultar. Tenía que quedar bien claro que esos dos sujetos estaban cometiendo la peor de las acciones, y tenía que quedar bien claro por qué Eugeo reaccionó como lo hizo. Si tengo que quejarme de algo es de la sobreactuación de los dos tipos regodeándose en su crimen, pero tampoco es algo que no se haya visto en SAO en particular y en el anime en general.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJvBlA9suSrd-6BqqlNDWENUPNR7A3OwwhDWjzcH7Inu7mZhTek8W2Lth-OayFPHBjvT1dOC_IhcmKpgtXJ9-xWu2xp31z8nIEj2IwfKtBBkLxi2nWLsFcVh6V7ihrurzobbthMTS1UJw/s16000/SAO+5.jpg" /></div><br /><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: center;">
</div>
<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Nota de la temporada: </b><span style="font-size: large;">6</span></span><br />
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif">Si la supuesta mejor saga de la serie me ha dejado este mal sabor de boca, no sé qué esperar de la siguiente. Viendo los tiempos que se han manejado entre temporadas, es muy posible que no la tengamos hasta dentro de otros seis o siete años. Como me conozco, sé que es muy posible que para esa fecha se me haya olvidado ya mi percepción actual y me siente de nuevo a verla con toda la ilusión del mundo. Ya nos leeremos por aquí para contaros mi enésima decepción.<br /></span></div>
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<span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b>Nota total para Ruff:</b> <span style="font-size: x-large;">6.5 </span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-49380348415239286892020-09-05T21:23:00.000+02:002020-09-13T11:01:17.190+02:00Un año después... Dr. Stone (II)<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="500" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMlKKPnyU_xH734eQyc371z6KsPU1oFBYARQqiXQFzst-R2o8fWu3Qbivcz_G3FI9uys7NAVOeb_TXxJYn9K5UW1dNKxH5eywgg6_IjbyNur6gx-G6_Y2U9PJkelQ93H7B4EjoI4lNyI/s1600/Dr.+Stone+4.jpg" /></div>
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/09/testing-manga-87-dr-stone.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 87 - Dr. Stone (5 de septiembre de 2018)</span></a> </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/09/un-ano-despues-dr-stone.html" target="_blank">Un año después... Dr. Stone (5 de septiembre de 2019)</a></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">No hay de qué preocuparse. Doctor Piedra sabe mantener el nivel en un millón por ciento y nos sigue ofreciendo las raciones de inventos y humor a los que nos acostumbró desde sus inicios. Su primera temporada de anime, sin ser un éxito arrollador, ha servido para que la serie gane la estabilidad suficiente como para saber que durante un tiempo va a poder desarrollarse sin peligro alguno. Me da un poco de pena que no consiga la popularidad que creo que se merece, pero no es poca cosa tampoco. Muestra de ello es que en breve tendremos una segunda temporada, y es muy probable que no sea la última. Por ello, con la tranquilidad de que aún hay Dr. Stone para años, cojamos una Senkuu-Cola de la nevera y sentémonos a paladear cada capítulo venidero de esta genialidad de Inagaki y Boichi.</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">SPOILERS</span></u></div>
<div style="text-align: justify;">
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La conclusión del arco de la isla de la medusa ha sido todo lo satisfactorio que podía esperarse de este manga. Ibara y Mozu han cumplido su papel como enemigos de una manera brillante, sacando el máximo de los protagonistas para vencerles. El viejo, que sólo parecía un manipulador, nos sorprendió con una fuerza que no le suponíamos atravesando a Ginrou con sus uñas gigantes, provocando su petrificación y la de Kohaku para ser curados más adelante. Mozu, por su lado, presenta una capacidad de batalla absurdamente alta que pone al equipo contra las cuerdas, y que enlaza de manera soberbia con la vuelta a la vida de Hyouga. En cierta parte era esperable, aunque creía que iba a ser revivido junto a Homura, y esta última no hace nada. Es verdad que vuelve más adelante, pero parece relegada a personaje de relleno. De hecho, incluso el propio Mozu, ahora con el Reino de la Ciencia, ha perdido cualquier tipo de relevancia a favor de Tsukasa. Sumado a la incorporación de Matsukaze y Kirisame, se vuelve cada vez más difícil mantener la atención de tantos personajes con perfil luchador. Confío en Inagaki, pero ojo con lo de seguir aumentando el grupo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Para combatir a Mozu, Senkuu construye una pistola, que recae en manos de Yo. No acabo de ver claro que Senkuu, con una mentalidad tan enfocada en no matar personas, diseñe un arma de fuego y se la dé al cabeza hueca de Yo, pero estoy aquí para divertirme y este tipo con una pistola es sinónimo de carcajada. Hasta tiene su momento de gloria atravesando la mano de Ibara, lo cual no impide al anciano dar un montón de guerra hasta que terminan con él. Antes de ello, el arma es disparada varias veces por Magma, lo que también nos proporciona una buena ración de risas mientras casi manda al carajo todo el plan. Amo a todos los personajes de esta serie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Finalmente, en una maravillosa maniobra en la que Chrome le indica cómo despetrificarse a sí mismo, Senkuu acaba protagonizando un enfrentamiento individual con Ibara para hacerse con el control de la medusa tras haber afectado a la isla entera. Una batalla de ingenio que Senkuu se lleva por muy poco, trayendo a Ryusui por el camino, y que termina proporcionando al grupo la manera de curar a Tsukasa, ya totalmente evangelizado. Me encantó ese abrazo que le da Kohaku tras su victoria, con Kirisame ruborizada al creer aún que ella y Labo-kun son pareja. La estatua que Taijuu trajo del fondo del mar termina siendo Matsukaze, que viene con la interesante y desconcertante información del origen de la medusa. Se ve que en algún momento, un montón de estas llovieron del cielo. Si le añadimos que por radio se emiten las indicaciones para petrificar el mundo entero con una voz sintética que imita a la de Senkuu, no se me ocurre ni de cerca la razón de todo esto. El origen de la retransmisión está en la luna, así que en algún momento esta gente construirá un cohete espacial para averiguarlo. Ah, y Matsukaze reconoce a Ginrou como su maestro por parecerse al suyo fallecido, lo que nos trae a un Ginrou más idiota que nunca creyéndose por encima del resto. Estupendo.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Una vez reanimado Tsukasa y con la batería de la medusa convenientemente agotada, nos embarcamos hacia Estados Unidos en busca del maíz. Me daba mucha pena la pérdida de las cicatrices de los despetrificados, pero se ve que a los autores también y lo han solucionado haciendo que se las pinten ellos mismos. Algunos han cambiado de estilo, pero los dedos oscuros de Ryusui siguen ahí, que es lo único que me importa. Me encanta Ryusui. Y me encanta ver a Tsukasa y Senkuu en el mismo equipo. Creo que unir a los enemigos al grupo protagonista es una de las mejores sensaciones en este tipo de mangas. Un clásico que siempre funciona. En el viaje en barco nos encontramos unos cuantos capítulos que huelen fuerte a relleno, pero que sólo por alojar esa hilarante partida de póker llena de trampas valen mucho la pena. Gen es un pedazo de personaje, sabiendo sacar rédito de sus mentiras en juegos como éste o en las conversaciones con Mozu al principio y con Xeno después. No era muy fan suyo en sus inicios, cuando no quedaba claro en qué bando estaba, pero ya unido al Reino de la Ciencia es de mis favoritos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Conocemos entonces al nuevo antagonista, el doctor Xeno, que parece una versión maligna de Senkuu con los dedos aún más punzantes que Ibara. Además, ambos se conocen, otro buen clásico del manga enlazando casualidades. Lo interesante de esto es que va a ser el primer enfrentamiento en el que nuestros amigos van a estar por debajo en el campo de la ciencia. Y parecía también que iba a ser aún más distinto al recibir Senkuu el disparo de Stanley, situándose Chrome al frente del I+D, pero el peliblanco a los pocos días ya esta a tope volando con Ryusui en una avioneta. Una pena que no quieran dejar al protagonista al lado durante un tiempo, ya que creo que puede venirle muy bien a la saga. Pero es que el chico no sólo no está incapacitado, sino que ha conseguido novia durante su recuperación. Luna es otra que parece que se unirá al grupo al terminar esta saga.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Y aquí nos quedamos, con la batalla aérea contra Stanley, la versión militar de lo que fue Mozu en el arco anterior. Por lo que sea, su diseño se corresponde más al de una mujer que al de un hombre. No habría estado mal que fuera una mujer y tuviéramos a una fémina bien poderosa como enemiga. Su virtud parece estar en las armas, así que para ello es irrelevante el sexo. Durante el tiempo en el que el equipo ha construido el portaviones, Xeno ha estado ocupado con otro proyecto que no tardaremos en descubrir. Y, a la vez, Chrome y compañía se acercan bajo tierra con el taladro. Estoy deseando seguir leyendo más.</span></div>
<br />
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<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Dr. Stone en el último año</span></u></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtZeVB-xScEkguZY4k7boh-jqfSq6RUWaKct85AhT_PAZDUjkr9zRvwSIs89zub0cnc_Cwk1MD8UYZJCCgo63V5kdgm7NHec0IiXXxaQ1hecUBvbzX2ik6whpYwFS_0rSrjcqvWsfR7lg/s1600/IGUAL.png" /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Se mantiene</span></b></div>
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Nota para Ruff</b>: <span style="font-size: x-large;">9</span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-57500870237220804542020-08-28T20:19:00.000+02:002020-08-28T20:34:54.661+02:00Testing Manga 103 - Gin no Saji<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="396" data-original-width="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdDytVzFXxtuNCkovuWtygmxGQOv6QKqHN3FxSGkRqGK63hrKFH4gj9slPcVKA-MjKzMFCFTVJhKIcoyI0Zk2y9KwRQRIwKgPeO7jUpdOBVhdh8vw-P7rgH2XpitEwmD_UZKTv4FI15Y/s1600/Gin+no+Saji+1.jpg" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Nombre alternativo: </b>Silver Spoon<b> </b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Publicación:</b> 6 de Abril de 2011 - 27 de noviembre de 2019</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Autor:</b> Arakawa Hiromu</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Género:</b> Slice of life, comedia, escolar</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Volúmenes:</b> 15</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">La vida escolar no está siendo nada fácil para Hachiken Yuugo. Estudiar y ser el mejor de la promoción se ha convertido en una obsesión para él, presionado por su padre para vivir en una constante competición académica. Tratando de escapar de ese ambiente, decide buscar un instituto lejos de su hogar y que pemita vivir como interno en él. La mejor opción resulta ser la escuela agrícola de Yezo, centrada en formar a personas que buscan trabajar en el mundo rural. Rodeado de profesores y compañeros criados en un entorno totalmente diferente al suyo, Hachiken aprenderá a valorar la vida y sus problemas desde un nuevo enfoque en el que nunca había reparado.</span></i></div>
<br />
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<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">TESTING GENERAL</span></u><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Cuando Arakawa Hiromu finalizó <a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2015/01/testing-manga-37-fullmetal-alchemist.html" target="_blank">Fullmetal Alchemist</a> y menos de un año después comenzó Silver Spoon, a muchos nos resultó sorpendente. La autora de para muchos uno de los mejores shonen de la historia pasó de dibujar batallas y escribir tramas complejas a elaborar una tranquila historia escolar en la que lo más trepidante que aparece es una competición de hípica. A primera vista, parecía que estaba desperdiciando su talento. ¿Por qué ese cambio con lo bien que se le había dado la acción y las conspiraciones? Eso me preguntaba hasta que leí sus primeros capítulos. Hasta que me di cuenta de lo buena que era esta nueva serie de Arakawa. De lo estupenda autora que es y de que en muy poco tiempo había olvidado mis pensamientos iniciales porque me lo estaba pasando bomba con Gin no Saji.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Suelo sentir predilección por las obras que cuentan con un guión atrayente, en el que las tramas se van entretejiendo y las revelaciones suponen uno de los grandes alicientes de las mismas. Silver Spoon no tiene nada de eso, y es por ello que me fascina tanto. </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Si bien existe una línea argumental que dirige a los personajes y tiene varios golpes de efecto interesantes, no es eso lo que te hace devorar sus capítulos. Su gran virtud es el buen rollo que consigue transmitir. En Silver Spoon no hay villanos. Ni siquiera rivales a los que superar. Los personajes presentan una amistad idealizada al extremo desde la que no dejan de colaborar, apoyarse, y hacer la vida de los demás siempre un poquito mejor. Leer Gin no Saji es reconfortante y, al menos a mí, me transmite mucha paz. Y ni mucho menos todo lo que cuenta son experiencias de gente feliz. De forma continua nos hace ver </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">lo
dura que es la vida rural, los problemas del sector primario invisibles a la mayoría de población urbana, y lo difícil que lo tienen los
chicos y chicas nacidos en estas familias. Pero, a la vez, </span></span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">también nos habla de lo gratificante que es conseguir tus objetivos a base de trabajo duro, de lo buena que es la comida fresca, y del placer de trabajar con animales. Una atmósfera especial que consigue que las decepciones se conviertan en la oportunidad de ser una futura alegría. Algo muy difícil de conseguir y que Arakawa recrea de manera maravillosa.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Una gran parte del éxito de esta fórmula viene dada por los personajes.</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> Creo que estaremos de acuerdo en que una de las mayores virtudes de Fullmetal Alchemist es el buen tratamiento de sus éstos. En Silver Spoon, al no tener que responder con ellos a las exigencias de una línea argumental complicada, pueden volcarse completamente en los diálogos, las relaciones entre ellos y su crecimiento. Verles hacer equipo, aportando cada uno los conocimientos de su campo, e hincharse a comer tras lograr su objetivo, es una constante a lo largo de sus páginas que nunca deja de producir agradables resultados. Uno llega a un punto de plantearse si no ha desperdiciado su vida asistiendo a un instituto normal en vez de inscribirse en la academia rural de la zona, si es que existen. Y por último, destacar también en gran lugar los golpes de humor. Hay buen rollo, hay drama, pero también muchas risas. Hacía tiempo que no me reía tanto como con Tokiwa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Todo lo que he comentado hasta ahora lo hace parecer el manga perfecto, pero Silver Spoon no ha estado exento de problemas. Durante su último tramo, la autora anunció que un familiar cercano había caído enfermo, y que por cuidar de él no iba a poder dedicarle a la serie el tiempo que necesitaría. A raíz de esto, los descansos entre capítulos empezaron a ser habituales, con algunos de ellos de gran duración. Se interrumpió así la continuidad del manga, sobre todo llegando al que sería el último volumen, el número 15, con sus capítulos publicados a lo largo de varios años. Esto hace pensar en si el final que hemos podido leer es el que Arakawa tenía pensando en un inicio, o fue diseñado para cerrar la serie y poder centrarse en su familia. Nunca lo sabremos, pero sí es cierto que en los volúmenes finales, el ritmo narrativo aumenta y se ven muchos saltos temporales en comparación con sus inicios. Sin embargo, lo que en otras obras sería sinónimo de bajón de calidad, no ocurre en Silver Spoon. Todo se empieza a dirigir apresuradamente hacia un final que, aunque puede que no sea el original, funciona sorprendentemente bien. Por tanto, leyendo la serie de golpe ahora que ya está finalizada no supone un inconveniente, aunque siempre nos rondará la duda sobre cómo habría avanzado la trama si pudiera haberse desarrollado de manera natural. Para los que seguían el manga al día en su momento, sí, no fue lo más agradable. Pero primero va la familia y después los tebeos, así que todo mi reconocimiento a la autora.</span></div>
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<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">TESTING CON SPOILERS </span></u></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Creo que podría definir Silver Spoon con dos momentos. El primero es el día que hacen pizza, una de las primeras ocasiones en las que los estudiantes organizan algo en grupo y Hachiken comienza a ver las bondades de la escuela y de la vida rural. Un agradable capítulo en el que Yuugo experimenta la responsabilidad de encargarse de una tarea colectiva y por la cual empieza a ser reconocido por sus compañeros. Además, la pizza tiene una pinta estupenda y todo lo que transmiten esos instantes es pura satisfacción. La cara bonita del manga, en definitiva. El segundo de esos momentos es precisamente el que emite la sensación contraria, y es el abandono de la academia de Komaba. Ver a alguien que se esfuerza tanto en sus estudios, en su trabajo, en su afición, y que, pese a ello, no es capaz de conseguir sus sueños. Komaba se ve obligado a dejar la escuela, a vender la granja por la que tanto ha sacrificado, y a dejar pasar la oportunidad de jugar al béisbol profesional. Hachiken, al que hemos visto en todo momento tratar de ayudar a sus amigos, no puede hacer nada en esta ocasión. Lo que en otras series se solucionaría de alguna manera u otra, aquí no tiene vuelta atrás. Komaba nunca vuelve a la escuela. Un duro palo cuando todo eran sonrisas y alegría. Es cierto que al final de la historia vemos que su situación ha mejorado, pero lo que ha perdido nunca puede ser recuperado.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Hay situaciones que llevan mezclados el buen humor y el drama, como la tristeza por sacrificar a Tazón de Cerdo y el jolgorio que se monta después con su carne. U otras más difíciles que al final le sirven a Hachiken para avanzar, como su desmayo en el festival escolar con el que aprende a decir no a las propuestas de los demás. También hay amor, muy inocente, en su relación con Mikage. Y decepciones, como vimos en su horrible participación en el campeonato nacional de hípica. Pero, sobre todo, hay un buen humor que contagia todo. Ya he mencionado a Tokiwa como el pilar en la comedia de la serie. Esparciendo los rumores sobre las parejas de alumnos, haciendo yogur en el baño de hombres, o robándole el dinero de la hucha al perrito, es difícil que no te saque varias carcajadas. Y hay sentimientos frustrantes que, pese a estar tremendamente exagerados, no son ajenos a casi nadie. Por ejemplo, los que Hachiken mantiene con su padre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La obsesión otaku de Nishikawa, la cerveza siempre a punto de Fuji-sensei, Yoshino chanteajeando a Nakajima-sensei para quitarle los quesos, Tamako y su pasión por el dinero, Shingo preparando comida mortal, la inquebrantable moral de Ayame, Ookawa-senpai y su incapacidad de encontrar trabajo... Y paro porque podría comentar un aspecto de casi cada personaje que aporta al global su dosis de humor, de diversión o de manera de ver la vida que hace Silver Spoon tan bonita y especial como es.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="274" data-original-width="563" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIv8EVpckTB3GuVPqGUZh5mrijngDCRqinoWrbk8n26SWynCkFwuwRE4-1WVcKA_rWPTzBu7w3kifxBLw641dP33WKAScmJnFKtQ1LERZkkFu7VSpNFErJoMMnn0tUQCKT_CmxFcgJeQw/s1600/Gin+no+Saji+2.jpg" /></div>
<br />
<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">VALORACIÓN</span></u><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Dibujo:</b> <span style="font-size: large;">8</span>. Arakawa no se recrea en el dibujo, pero te conquista con sus agradables diseños y los gags visuales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Línea argumental:</b> <span style="font-size: large;">7</span>. Globalmente, la línea a seguir se va moviendo según requiera la situación, pero cada pequeño arco y cuándo introducirlo está calculado a la perfección.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Personajes:</b> <span style="font-size: large;">10</span>. Junto al aura que despide su obra, la clave para enamorarte. Los genera como churros y no hay ni uno solo sin su detallito ni que esté fuera de sitio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Duración:</b> <span style="font-size: large;">8</span>. Por muchos problemas de continuidad que haya tenido su publicación, se ha adaptado perfectamente dejando unos 15 volúmenes bien redondos. Sin embargo, se me antoja imposible pensar en cómo habría crecido la historia sin causas externas que la influyeran.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Nota para Ruff:</b> <span style="font-size: x-large;">9</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />Estos dos pedazo de mangas que nos ha dejado Arakawa la sitúa de cabeza como una de las mejores autoras, y autores, en el panorma editorial actual. No son sus únicos trabajos, pero sí los más ambiciosos y en los que demuestra que está por encima de los géneros literarios. Cuando su situación personal mejore, espero que lance otro manga, que lo leeré sea sobre lo que sea. Se ha ganado la mayor de las confianzas e iré con ella hasta dibujando sobre... no sé. Shogi, por ejemplo. Algo que no entienda. Seguro que me encanta.</span></div>
Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-89253439151216129882020-08-23T22:04:00.000+02:002020-08-27T23:27:52.770+02:00Un año después... Berserk (VI)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="500" data-original-width="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz7R4mTaTymVPGLiKHozmUfONFRaBPtLiogz0rDMhDXFllPX90ubbRg7WXfiu9cVB1DQ7ZDOuX-8nMokqnuw8bw2dFactD5fytxogSfizUV322FVyY7odE4vMfgT2hKYcgkTj3UlfX9_Y/s1600/Berserk+8.jpg" /></div>
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2013/08/testing-manga-21-berserk.html" target="_blank">Testing Manga 21 - Berserk - 19 de agosto de 2013</a></span> </span><br />
<a href="http://lamangadapadre.blogspot.com.es/2015/08/un-ano-despues-berserk.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Un año después... Berserk - 19 de agosto de 2015</span></a><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2016/08/un-ano-despues-berserk-ii.html" target="_blank">Un año después... Berserk (II) - 23 de agosto de 2016</a></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="http://lamangadapadre.blogspot.com/2017/08/un-ano-despues-berserk-iii.html" target="_blank">Un año después... Berserk (III) - 23 de agosto de 2017</a></span><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2018/08/un-ano-despues-berserk-iv.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Un año después... Berserk (IV) - 23 de agosto de 2018</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2019/08/un-ano-despues-berserk-iv.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Un año después... Berserk (V) - 23 de agosto de 2019</span></a><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">¿Os acordáis de esos dos años seguidos en los que tuvimos seis capítulos en cada uno? Qué buenos tiempos aquellos. En el último repaso que hicimos en el blog ya sólo se publicaron dos, y parece que Miura piensa que es un buen ritmo, porque hoy también podemos hablar únicamente de dos. Y esta vez sí que es decisión exclusiva de Miura y no se puede achacar a causas externas, ni siquiera al coronavirus. El año pasado se anunció que iba a dibujar un nuevo manga, y así es como durante estos meses hemos podido conocer Duranki, la serie que odiaremos por quitarle tiempo para escribir y dibujar Berserk. Por la razón que sea, no está interesado en darle una continuidad decente a la obra de su vida. Los capítulos están bien, pero la serie no va a poder asumir su ritmo narrativo actual si quiere acabar de forma orgánica. Berserk se encuentra en la misma situación que <a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/search/label/testings%20hunter%20x%20hunter" target="_blank">Hunter x Hunter</a>, con altas probabilidades de quedarse inconclusa o de que en algún momento se cierre de manera apresurada. Cualquiera de las dos opciones sería amarga y frustrante para los que la seguimos, pero la única salvación posible es que Miura mejore el ritmo y Duranki es la prueba definitiva de que no eso no va a pasar. Lástima.</span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">SPOILERS</span></u><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En estos dos capítulos hemos visto cositas muy aprovechables, pero que se quedan en nada al saber que son los únicos avances que hemos tenido en todo un año. Comprobar que Schierke tiene un nivel mágico muy superior a las estudiantes de la isla es algo esperable, pero que Farnese también esté por encima es una agradable sorpresa. La experiencia en batalla ha acelerado su aprendizaje, con mayor mérito al tratar de aprender magia a una edad avanzada para una bruja. Con esa confianza, Farnese solicita iniciarse en la magia de curación, concretamente de curación del alma, que tan bien puede venir para ayudar a Guts y Caska. Schierke, al mismo tiempo, es invitada por Gedfryn a compartir conocimiento con daimons, los espíritus más poderosos. Cuando acaben este entrenamiento y lo leamos en el año 2067, ambas habrán experimentado un importante aumento de sus capacidades.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Por otro lado, Guts y el Caballero de la Calavera vuelven a encontrarse. Junto a Gedfryn, se adentran en las profundidades de la isla para ver a Hanarr, el herrero que hizo las armaduras de ambos guerreros. Puede entenderse que el Caballero de la Calavera se mantiene vivo gracias a la magia imbuida en esa armadura, y, por tanto, gracias a Hanarr. Es el creador de la armadura de berserker quien le dice a Guts que aún está lejos de dominar su verdadero poder, y que con un golpe de martillo activa una fuerza en ella que parece dominarle. Todo apunta a nuevo entrenamiento para conseguir un power up, así que la Isla de los Elfos será el lugar del que el grupo saldrá bien reforzado al sumarle el aprendizaje de las brujas y la recuperación de Caska. Así, si salen de allí en 2067 como preveo, quizás antes de morirnos todos los que seguimos el manga actualmente, podamos ver cómo utilizan ese poder contra Griffith o contra quien sea. Por supuesto, todo esto es broma. Estoy convencido que Berserk acabará de una de las dos maneras que mencioné en el apartado anterior. Estaré encantado de equivocarme, por supuesto.</span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Berserk en el último año</span></u></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtZeVB-xScEkguZY4k7boh-jqfSq6RUWaKct85AhT_PAZDUjkr9zRvwSIs89zub0cnc_Cwk1MD8UYZJCCgo63V5kdgm7NHec0IiXXxaQ1hecUBvbzX2ik6whpYwFS_0rSrjcqvWsfR7lg/s1600/IGUAL.png" /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Se mantiene</span></b></div>
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Nota para Ruff</b>: <span style="font-size: x-large;">8</span></span>Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-68834996998007201892020-08-09T22:32:00.000+02:002020-08-09T22:32:12.930+02:00Testing Manga 102.6 - Hunter x Hunter - Expedición al Continente Oscuro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="500" data-original-width="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEios_Stht_UMV-THb0b6SmUS9sP_bS_2-5e_5WZKua04F2DDl-Ki62IygXFuwxt9ldzex6CpQo7VK5ekGw6RhcZCCJ_zOjlslFY_Kcj35_MeGvxVX7s1VrZuXEb_sLiJYVLjJS0O6Co9dE/s1600/Hunter+13.jpg" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-102-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102 - Hunter x Hunter - Introducción</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1021-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.1 - Hunter x Hunter - Examen y Mansión Zoldyck</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1022-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.2 - Hunter x Hunter - Coliseo del Cielo y York Shin</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1023-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.3 - Hunter x Hunter - Greed Island</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1024-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.4 - Hunter x Hunter - Hormigas Quimera</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1026-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.5 - Hunter x Hunter - Elecciones a Presidente</span></a><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.6 - Hunter x Hunter - Expedición al Continente Oscuro</span></b><br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">En marzo de 2012, Togashi finalizaba la saga de las elecciones a presidente y cerraba con ello una etapa que había mantenido abierta desde el inicio de la serie en 1998. Una etapa que destaca por el espíritu aventurero de la serie, en la que las batallas eran habituales y, aunque paulatinamente el texto fue adquiriendo tanta carga narrativa como la imagen, las viñetas destilaban dinamismo y personalidad. No hay un comunicado oficial en el que Togashi afirme haber cambiado su visión del manga, por lo que todo lo que todo lo que estáis leyendo aquí es una apreciación personal. Sin embargo, estoy bastante convencido de su relación con la realidad, y es que el enfoque de HxH es distinto desde su regreso en junio de 2014.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Voy a ser muy tajante en esto. Hunter x Hunter tras el hiatus no es un buen manga. Tiene unos problemas narrativos gigantescos que impiden disfrutar de él como se podía hacer hasta la fecha. El texto se convierte en el protagonista muy por encima del dibujo, dejándonos algunas páginas sonrojantes en las que apenas hay un par de personajes de pie y todo lo demás son viñetas con párrafos y párrafos de pensamientos o conversaciones. Pero el mayor problema no es éste, sino el contenido de ese texto. De repente, todo el mundo en esta serie es ridículamente analítico y todos, y cuando digo todos es todos, los detalles se desgranan hasta el absurdo. Las conversaciones entre los signos zodiacales del arco anterior son diálogos de niños comparadas con las de esta saga. Se pueden contar con los dedos de una mano los personajes que se comportan de manera natural o emocional, convirtiéndose cada uno de los encuentros en batallas mentales en los que una llamada telefónica ya pone en guardia a todos los implicados. Todo el mundo desconfía de todo el mundo, todo el mundo analiza el comportamiento de los demás, y nadie se fía de nadie. Y como la gente es tan lista, la mayoría de situaciones terminan en punto muerto porque las personas que tienen que enfrentarse están obsesionadas con descubrir los poderes de los otros e interpretar sus acciones antes de actuar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Y no se queda aquí. Togashi se ha propuesto crear una saga ambiciosa en la que introducir a decenas de personajes nuevos, todos ellos con ese pensamiento analítico mencionado y que roban viñetas de manera constante impidiendo que nada avance. Hay tantos personajes, cada uno de ellos con sus páginas de reflexión interna, y tantas tramas cruzadas que es muy difícil enterarse de todas. Y más aún cuando compruebas que muchas de ellas las protagonizan individuos que deberían tener poca importancia en el devenir de los acontecimientos, pero que no dejan de aparecer y de ocupar espacio cada pocos capítulos. Si tenemos en cuenta que en seis años han salido sólo cinco volúmenes y que llevamos sin novedades desde finales de 2018, es verdaderamente frustrante ver cómo se desperdician viñetas en este tipo de desarrollo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Después de leer esto, puede venir alguien y soltar lo que he leído en numerosos espacios de debate en internet: "Ruff, esta etapa actual del manga es una genialidad. Lo que pasa es que como no la entiendes, no te gusta. Tienes que prestar más atención y darte cuenta que ya no es una serie de batallas, y de que requiere un esfuerzo por tu parte que parece que no estás dispuesto a hacer". No. Acepto que haya gente a la que este HxH le guste, pero la obra está mal diseñada. Tengo los tomos comprados en español, con traducción profesional, e incluso así es difícil de entender completamente. No es imposible, claro. Con varias relecturas, consultando explicaciones en foros e interpretando a tu manera algunos aspectos difusos, te puedes llegar a hacer una idea general de todo. Pero yo no quiero Hunter x Hunter así. Es aburrido y no tengo ninguna gana de esforzarme por comprender al cien por cien algo que no me interesa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Esas personas también pueden preguntarse por qué sigo leyendo si tengo esta opinión tan negativa. Si lo hago se debe a dos razones. La primera, porque sería incapaz de dejar de seguir un manga que me ha dado tanto. Si sois habituales del blog, habréis podido comprobar que hago un seguimiento anual a todo lo que he empezado a leer en alguna ocasión, incluso series que me parecen malas y que hace tiempo que ni disfruto con ellas por mero compromiso. Así que si lo hago con éstas, cómo no voy a hacerlo con HxH. Y la segunda razón es que entre todo lo malo que he contado, Togashi no ha perdido el talento y crea de vez en cuando alguna situación con un punto de genialidad que me hace sacar una sonrisa de satisfacción cuando la leo. Nunca pierdo la esperanza de que llegado a cierto punto pueda volver a parecerse más a su anterior etapa. Sin embargo, creo que peco de ingenuo. Si el lento ritmo narrativo actual fuese constante en el desarrollo de la saga, ésta no podría finalizar de manera orgánica en menos de ocho o diez volúmenes. Y si tenemos en cuenta que la edición va a razón de menos de un tomo al año, las conclusiones son más bien negativas. Ojalá me equivoque, pero Togashi no va a tener la paciencia de seguir dibujando esto en 2030. Así que tenemos dos alternativas: la obra queda inconclusa en algún momento porque el autor no tiene ganas ni de darle un final, o cambia el enfoque y le mete un acelerón para poder concluirla aunque sea de manera forzada. Cualquier idea distinta a estas dos es de ser, por desgracia, un iluso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">SPOILERS</span></u></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El inicio de la expedición no es del todo malo. Abandonamos a Gon y Killua como protagonistas de la historia para pasar a Kurapika, Ging y Leorio. O eso es lo que parecía, porque a partir de los primeros capítulos, a los dos últimos no se les vuelve a ver el pelo. Kurapika es el personaje con más presencia en este arco, pero no creo que pueda decirse que es el principal. Como había mencionado más arriba, no cesan de aparecer personajes y personajes que no dejan fluir la historia y que acaparan demasiada atención para no ser nadie. Entiendo todas y cada una de las viñetas ocupadas por los príncipes, ya que son gente importante, pero no puedo con los guardianes. Son infinitos, cada poco sale uno nuevo al que parece que hay que dedicarle toda la atención. Y si no son guardianes, son miembros de la mafia, o personal judicial, o mayordomos, o cualquier cosa que le ocurra al autor para seguir ampliando tramas en vez de desarrollar cualquiera de las que están ya abiertas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Además, la capacidad analítica de esas personas es del más alto nivel. La culminación de esto para mí es cuando Shimano, una de las criadas de la reina Oito, y que hasta ese momento no había tenido ninguna relevancia, compara en un instante las posibles reacciones de los príncipes que han llamado a la vez por teléfono y confecciona el orden para responder que más beneficia al grupo. Cuando leí eso, ya sabía que cualquiera que apareciese en ese barco no iba a cometer un error, y por tanto, a actuar de forma instintiva. De esta manera, vemos a Kurapika estar rodeado de guardaespaldas de otros príncipes que él ya sabe que a la mínima tienen pensado traicionarle, y ellos a su vez saben que Kurapika es consciente de eso. Batallas mentales constantes en las que los participantes se anticipan de tal manera que lo único posible es seguir manteniendo la situación estable porque ninguno se atreve a dar el primer paso. Me parece un error tremendo abusar de este tipo de personajes, estando la mejor opción en el equilibrio entre actitudes. En la saga de las hormigas, los guardias de Meruem eran inteligentes, pero a la vez respondían a sus emociones. Aquí todos parecen robots. Echo de menos un Knuckle, un Ikalgo. Tipos que conmueven.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Si bien Kurapika es el personaje con más presencia, no se puede decir que él sea el protagonista del arco. Ni los príncipes, ni Beyond Netero, ni nadie con nombre y apellidos. El protagonismo recae completamente en el texto. Las habilidades nen son ahora tan complicadas que requieren de bocadillos llenos de explicaciones, las líneas argumentales se entretejen de forma tan compleja que necesitan esquemas para entenderlas, y la organización de los guardaespaldas directamente tiene páginas para ella sola. La consideración de todos los aspectos posibles en los encuentros de uno o más personajes obliga a tener que utilizar una enorme cantidad texto para que la narrativa no quede coja. Esta dinámica está patente incluso en los combates. Después de tanto tiempo, Chrollo y Hisoka por fin se van a enfrentar. Togashi decidió que ya era hora, y de una forma bastante repentina los enfrenta en el Coliseo del Cielo. La batalla era necesaria para llevar la trama de la araña al barco, así que no se andó con rodeos. Un poco decepcionante para mí que algo tan ansiado se genere de una manera tan gratuita, pero bueno. La decepción por ese detalle no fue nada comparada con la de la propia batalla. Si bien las escenas de acción son de las mejores que se pueden ver en el manga, éstas son interrumpidas constantemente para que Hisoka pueda repasar mentalmente lo que está haciendo Chrollo y así nosotros nos enteremos. Hay esquemas. Esquemas en el medio de la lucha. Frases con flechas que hacen evidente que algo no funciona. Si todo lo que pasa en tu obra requiere unos carteles explicativos, es que no estás contándola bien.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La saga me parece tan tediosa que ni disfruto de las escenas del Ryodan, que siempre habían traído violenta alegría a mis ojos. Además, contamos ya con dos miembros menos al cargarse Hisoka a Shalnark y Kortopi en apenas dos páginas. Sabemos que Hisoka es de los tipos más poderosos de la serie, pero me resulta un poco triste que no veamos a sus dos víctimas presentar aunque sea un poco de resistencia. Son asesinados, sí, pero todos sabemos que en los mangas los fuertes presienten estas cosas. Y los miembros de la araña lo son. En su lugar tenemos ahora a Illumi, que supongo que no tardará en traicionarles por la razón que sea. Junto a Kalluto, al final el Ryodan será engullido por los Zoldyck. Hablando de la fuerza de Hisoka, podemos asumir que es prácticamente inmortal. No sólo por volver de la muerte, sino porque remplaza sus miembros y su piel destrozada por puro aura y aquí no ha pasado nada. ¿Si entra en Zetsu se queda sin pierna y dedos y se muestra su cara quemada? Es curioso que todo lo relacionado con la araña en el barco sea porque le buscan allí y aún no sabemos ni siquiera si es verdad que va a bordo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Termino con un suceso que me ha encantado, y es el de las habilidades nen de las príncipes Fugetsu y Kacho. Para nada es casualidad que se traten de los pocos personajes que actúan teniendo en cuenta sus sentimientos. Su plan de huida no pudo culminarse y Kacho tuvo que sacrificarse para salvar a su hermana. Fugetsu, que nunca se perdonaría la muerte de Kacho, no tiene que hacerlo. El poder de la bestia nen de la ceremonia dirigida hacia una matanza entre hermanos sobrepasó ese carácter bélico para brindarles a ambas una habilidad fundamentada en el amor. Fugetsu no estará sola nunca más aunque no sea la verdadera Kacho quien se encuentre junto a ella.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0aXM00yFxAuKn1A3WLXBn2PblunQtwGdLFKgy9Kc6igDF9q8CP70GrH55JPGOlvmXnub-iiWIaUMgTwRzFvR11A1TQWwSlpxY4WkbVgKIUTWl3eYVkU8F_2M5y2F-uyGhCgkn7IeKma8/s1600/Hunter+14.jpg" /> </span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><u>Valoración de la etapa</u>:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="65" data-original-width="67" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU8HZy96bHCsxZGGdwgQQIdFpAa2XJahbCX-MLHFoFlWpi18SSy9VC2qU_XI_C_SRxHpZP0VLdh0enaL5wvHah8i46ArmNk_6lZNXzBungU6ahM05y-a09TRh7hoqalJInEI_jEpqNgBc/s1600/Floja.jpg" /></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: x-large;"><b>Floja</b></span></span></div>
Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-52789346660097879212020-08-08T20:28:00.000+02:002020-08-09T22:21:25.356+02:00Testing Manga 102.5 - Hunter x Hunter - Elecciones a Presidente<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="500" data-original-width="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3wom-nDNeFhYr-E1a73yjQ9_02jq5OIc_BJLXtqk1dhcdaw1tTkhANpj2gnN8iUdDW5hpeRJidA4KwaKOuNNwDqfwFGIs1tRw-n8Nb74Dg4tioiq0FHqk6jWHsPOWKRLZIrvZ_4EsgKE/s1600/Hunter+11.jpg" /></div>
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<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-102-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102 - Hunter x Hunter - Introducción</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1021-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.1 - Hunter x Hunter - Examen y Mansión Zoldyck</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1022-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.2 - Hunter x Hunter - Coliseo del Cielo y York Shin</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1023-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.3 - Hunter x Hunter - Greed Island</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1024-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.4 - Hunter x Hunter - Hormigas Quimera</span></a><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.5 - Hunter x Hunter - Elecciones a Presidente</span></b><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1026-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.6 - Hunter x Hunter - Expedición al Continente Oscuro</span></a><br />
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Creo que Togashi fue consciente durante el desarrollo del arco de las hormigas quimera que ese ritmo de publicación tan espaciado no le hacía ningún bien a su manga. Pero, a la vez, tampoco estaba dispuesto a volver a una periodicidad normal, por muchas semanas de descanso que pudiera tomarse. Por ello, hizo un último esfuerzo para darle un final a la historia de las hormigas y cerrar varias de las tramas que durante esos años mantenía abiertas. Togashi nos planta en ese momento treinta capítulos, tres volúmenes completos, publicados semana a semana sin ninguna interrupción entre ellos</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">. Nunca antes se había visto algo así en Hunter x Hunter, ni siquiera en sus inicios. El autor era consciente del estado de su obra y quiso resarcirse presentando con cariño el final de una etapa. Desde ese momento, ya nada ha vuelto a ser igual.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La saga de las elecciones es una saga menor. No sólo por su escaso número de capítulos, sino porque tampoco hay un verdadero conflicto. Su principal objetivo es el de servir como cierre de algunas de las cuestiones que llevaban tantos años abiertas. Eso no impide ni mucho menos que nos ofrezca un par de nuevas tramas cruzadas que no están para nada mal, aunque muy alejadas del tremendo nivel al que estábamos acostumbrados. Una vez se despejan los asuntos que mantenían al autor atado a su serie, éste consigue por fin la libertad de poder dibujar sin las exigencias a las que el público lo mantenía obligado, y con razón, desde el inicio del manga. Libre de presión, Togashi dibuja un último capítulo en el que deja abierto un nuevo tema con el que poder continuar una vez lo decidiera. Un hilo argumental lo suficientemente atractivo como para poder tirar de él durante todo el tiempo que quisiera, pero a la vez alejado de lo visto hasta el momento para no exigirse tanto. Un punto de inflexión que nos hará recordar con cariño las elecciones como el final de la etapa clásica del manga.</span></div>
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<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">SPOILERS</span></u></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Esta parte de la serie tiene dos objetivos principales. El primero de ellos es comprobar las consecuencias de la muerte de Netero, que deja libre el puesto de presidente de la asociación de hunter, mientras que el segundo es la curación de Gon. Dos líneas argumentales sin ninguna relación entre sí y que seguimos de forma separada. Sin embargo, el autor juega de maravilla con la resolución de ambas, haciéndolas confluir al descartarse Leorio de las votaciones con la recuperación de nuestro protagonista. En la primera de estas dos tramas, la acción brilla por su ausencia y adquiere todo su valor a partir de los diálogos. Habíamos visto a varios personajes hablando sobre él, pero aquí es donde conoceremos de verdad a Ging Freecs, el detonante del viaje de Gon y, por tanto, del manga en general. Frente a él, Pariston se revelará como rival a batir, aunque iremos descubriendo que su intención es disfrutar del propio proceso de las elecciones. Con ellos dos a la cabeza de los signos zodiacales, leeremos sobre normas, votaciones, discursos y un montón de conceptos teóricamente aburridos que sólo Togashi podría hacer que fueran divertidos.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Por otro lado, Killua depositará las esperanzas de salvar a su amigo en su hermana Alluka, de la cual no le habíamos visto acordarse hasta la fecha por la conveniente aguja de Illumi en su cabeza. Se intuye que su contraparte, Nanika, puede ser original del Continente Oscuro y haber ocupado el cuerpo de Alluka en algún momento. No existe ninguna confirmación de esto, pero es una teoría con bastante peso entre los fans. Su poder es enorme, pero los riesgos lo son más aún. Esa es la razón por la que la familia Zoldyck le tiene tanto miedo y por la que Illumi monta una caza masiva para matarla. Esta persecución se termina en el momento en el que Killua le desvela a Illumi que dada su relación cercana con Alluka, tiene la capacidad de saltarse las restricciones de su poder, y que por lo tanto la familia está a salvo. Lástima no haberlo hecho antes de que Hisoka se cargara a Gotoh, asesinado para nada. Illumi, al ser ahora conocedor de esa información, va a suponer un gran problema cuando decida utilizar a Nanika a través de Killua. Por desgracia, las posibilidades de que veamos esta trama desarrollada son las mismas que las de volver a saber algo de Gyro: cero.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Y ahora sí, por fin, y de verdad, asistimos al encuentro entre Ging y Gon. Las expectativas eran altas, pero creo que ha estado a la altura. Primero, irrumpiendo el niño en la última ronda de votaciones delante de todo el mundo. Me encantó la viñeta en la que Dwun y List, compañeros creadores de Greed Island, le señalan a Gon dónde estaba sentado Ging, que no se giraba para evitar ser visto por su hijo, y cómo la conversación inicial entre los dos se ve interrumpida por los comentarios de gente que acabaría peleando con Ging. Más tarde ya se produce el verdadero encuentro entre ambos en la cima del árbol gigante, donde sólo con imágenes los vemos pasándoselo en grande contándose anécdotas el uno al otro. Una buena manera de cerrar con alegría lo que unos momentos antes había sido la despedida de Gon y Killua. Una despedida que prácticamente se puede considerar definitiva, dado el ritmo que más adelante tomaría la serie.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Uno de los detalles que más me gustan de esta saga es volver a ver a varios de los hunter que hacía tiempo que no veíamos, aunque sea de refilón. Hanzo, Senritsu, los examinadores del examen... Pero, sobre todo, es una alegría tremenda volver a tener a Leorio con nosotros. No sé si me gusta más el puñetazo que le pega a Ging, o su discurso como candidato en el que dice que le gusta masturbarse. Ese puñetazo es el que nos deja ver por primera vez su habilidad nen, aunque al haberla usado sólo esa vez no sabemos casi nada de ella. Quiero pensar que no es un simple portal por el que saca su brazo, ya que esa habilidad tal cual la utiliza uno de los piratas del grupo de Razor en Greed Island. En concreto, el que basa su prueba en el boxeo. Espero que se le haya dado algo más original al pobre Leorio. Verle avanzar rondas de votaciones sin querer ser presidente y con sus discursos egoístas es maravilloso.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Vuelvo con Gotoh, tan inútilmente asesinado. Resulta que su juego con las monedas era parte de su habilidad con el Nen. Estas cosas son las que me hacen pensar que quizás el autor no tenía del todo perfilado el sistema de poderes en la época temprana del manga. Las hormigas quimera sacándose unas habilidades complejísimas sin ninguna relación con sus hábitos y el pobre Gotoh tiene que deberse a un juego con monedas. Mucho mejor está el poder de Tsubone, gran personaje. Me deja un poco frío la presencia de su nieta Amane, que no se sabe si utiliza el nen o sólo está para conducir a su abuela. Y lo mismo digo de Canary. Me parece una buena iniciativa darle protagonismo tras tanto tiempo, pero no para no hacer nada.</span></div>
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<img border="0" data-original-height="337" data-original-width="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPKCRslood9Jgc7hBIX9amjvPhBavlvUXoQzTaNFPrXoHnh06IfyTVd0u7-pMyFImxWrmqPdxCnBcCNYwj-u8Eqy13dhtMR_RupaB5_CM3_H4s6Xq5bxMN-EGZR2bXO6uNIGixqxWhB8c/s1600/Hunter+12.jpg" /></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><u>Valoración de la etapa</u>:</span><br />
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<img border="0" data-original-height="65" data-original-width="67" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimnyF_ReWKtoeE7-o-kanaiwM3OFdpxBgIm5x8zMjTQZbBOSlqVSzL_C6mm2a5ujsxm-NHU8E2BUsLNHQsfox0MnzE-vTsmHHjT2q4Ent-N-8zb5o9-FOQn_IHMJkjHgUkSIi700ojeCY/s1600/Buena.jpg" /></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: x-large;"><b>Buena</b></span></span></div>
Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-589477874343680315.post-42842703911530922012020-08-07T19:58:00.000+02:002020-08-09T22:21:16.010+02:00Testing Manga 102.4 - Hunter x Hunter - Hormigas Quimera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="500" data-original-width="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGZK6qRzHBPapR8Q0PMf0OVt8fSKvZPyndfIA6ouzc5O2THspu8kgtNjTrLnRNi_Qxmos20v-PRf7BWmPBjmfM9rnyVA1wFXJjwNyXgQVH048d0rwpsNyjKC-K5aGF-yLZYzty7sbH3Q/s1600/Hunter+9.jpg" /></div>
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<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-102-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102 - Hunter x Hunter - Introducción</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1021-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.1 - Hunter x Hunter - Examen y Mansión Zoldyck</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1022-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.2 - Hunter x Hunter - Coliseo del Cielo y York Shin</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1023-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.3 - Hunter x Hunter - Greed Island</span></a><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.4 - Hunter x Hunter - Hormigas Quimera</span></b><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1025-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.5 - Hunter x Hunter - Elecciones a Presidente</span></a><br />
<a href="https://lamangadapadre.blogspot.com/2020/08/testing-manga-1026-hunter-x-hunter.html" target="_blank"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Testing Manga 102.6 - Hunter x Hunter - Expedición al Continente Oscuro</span></a><br />
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La saga de las Hormigas Quimera es la saga más larga y probablemente la más ambiciosa que Togashi ha creado hasta la fecha. Por duración, por presentación de nuevos personajes y poderes y, sobre todo, por sus golpes de efecto en el manga. Sin embargo, antes de valorarla como la mejor de la serie, hay que tener en cuenta el despropósito que fue su publicación. Si bien HxH ya era conocida por sus numerosos descansos entre capítulos, éstos habían tenido hasta la fecha una duración máxima de mes y medio, siendo los más habituales de una semana. A partir de la mitad del arco, aproximadamente, comenzó la horrible época de interrupciones indefinidas que harían que la obra fuera rebautizada por el público como Hiatus x Hiatus. En plena saga nos encontramos con un parón de año y medio y otros dos de un año cada uno, redondeando a la baja para no pillarme los dedos, además de algún otro de varios meses.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Es un arco fantástico, de los mejores que se puede uno encontrar en el shonen, como también lo son Yorkshin y Greed Island. Pero no mencionar su ritmo de publicación a la hora de valorarlo me parecería un error. Yo tuve la suerte de llegar al manga con ese periodo superado y pude leerlo seguido, pero estoy seguro de que tendría una opinión sensiblemente peor si hubiera tenido que esperar todo ese tiempo entre capítulos. La concepción global de todo lo que ocurre es muy diferente leyéndolo de una manera o de otra. Y más aún cuando los cortes son de golpe, dejando todo a medias y sin saber cuándo se retoma. Así que, aunque no lo haya sufrido, no puedo considerar esta saga la mejor del manga por muy bien diseñada que esté.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Hiatus aparte, el arco es una pasada. Con una extensión mucho mayor que el resto de los presentados hasta el momento, plantea un conflicto desde cero con nuevos aliados, enemigos y entorno con una maestría tremenda. Leorio y Kurapika vuelven a quedarse fuera, lo que me apena un poco, pero durante el desarrollo de la trama no da tiempo a acordarse de ellos. Comienza de forma algo repentina, con una escalada de los poderes rivales algo apresurada, pero necesaria para no perder el tiempo. Cuando las bases están completamente plantadas, tenemos durante unos tres o cuatro volúmenes los mejores capítulos de la serie. El nivel de tensión es tremendo e incluso el dibujo, uno de los talones de Aquiles del autor, nos deja páginas consideradas clásicas al momento. ¿Podría Togashi haber creado esto sin haber parado, o pudo desarrollarlo así de bien gracias al descanso? Una de tantas cosas que nunca sabremos, ya que hasta que empezó con las interrupciones desmedidas, parecía estar haciendo un gran trabajo. Quizás se atascó y necesitaba tiempo para saber por dónde seguir. O puede que sólo estuviera cansado.</span></div>
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<u><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">SPOILERS</span></u></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Igual que pasó con Greed Island, el arco empieza desde cero, sin arrastrar carga argumental anterior. Gon y Killua se mantienen como protagonistas en una trama en la que el único personaje ya conocido es Netero. Ya sabemos de sobra cómo funciona el Nen, así que dándolo por sabido, Togashi se encarga en ese momento de mostrarnos todo el contexto que va a rodear la saga. Y precisamente porque ya estamos tan familiarizados con esa base es por lo que decide aplicar un ritmo apresurado. El desarrollo de las hormigas es meteórico, comprobable al ver a uno de los primeros híbridos derrotando a un usuario de nen. Para evidenciarlo, tenemos aquí de nuevo al tipo que disparaba flechas en el examen de hunter demostrando que para nada está a la altura de la licencia. En ese corto enfrentamiento, la hormiga araña agarra una de sus flechas de aura sin ser consciente ni de qué es esa energía. Muy poco tiempo después ya nace Neferpitou, que sin ser una usuaria tiene una fuerza destructiva colosal. Incluso Netero llega a decir que es posible que sea más fuerte que él. Aunque puede parecer acelerado, creo que el ritmo impuesto está justificado para no alargar la presentación en exceso y entrar en materia lo antes posible. </span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Una de las consecuencias de esa velocidad inicial la tenemos a la hora de familiarizarnos con Kite. Realmente, llegamos a conocer muy poco de Kite. Incluso el propio Gon sólo estuvo unas horas con él de pequeño, además de lo que vemos aquí. Sin embargo, en ese corto espacio de tiempo, Gon consigue transmitir al lector el vínculo que siente, y su reacción ante el estado de su viejo amigo tras su derrota no parece en ningún caso forzada. El efecto del ataque de Pitou llevándose el brazo de Kite es formidable, transmitiendo todos los nervios y la tensión de una situación que jamás imaginarían haberse encontrado. La reacción de Killua golpeando a Gon, la imagen de Pitou con la cabeza entre sus piernas... La escena funciona a las mil maravillas, pero me da lástima no haber podido ver un poco más de Kite en acción. Sus quejas ante cualquier arma que sacaba la ruleta-payaso y Killua preguntando por qué ha escogido entonces ese poder me encantan.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Siempre me ha mosqueado bastante cómo la asociación de hunters gestiona una amenaza mundial enviando a tres personas. Sí, una de ellas es el presidente, y Morel y Knovu son unos profesionales cualificadísimos, pero en cualquier caso es una fuerza insuficiente. Hablan de que es mejor un grupo pequeño, pero muy pronto queda en el olvido cuando se llevan a los cinco aprendices con ellos. Si desde el principio pensaban añadir más personas a la expedición, ¿por qué no llevar a otros hunter veteranos? También se menciona la influencia del vicepresidente en ese sentido, pero me parece una estupidez. Y más si entre los aprendices tienes a gente como Shoot o Palm, que ni siquiera pueden dar un nivel alto de combate. Gon y KIllua son los protagonistas y tienen un gran potencial, pero no dejan de ser unos novatos. Por el contrario, tenemos a Knuckle, con un poder que da la opción de eliminar a un oponente que sea más fuerte que él, y que por lo que sea se tiene que jugar con los otros dos su puesto en el equipo. En cuanto a Palm, es un personaje raro y no me gusta nada de lo que hay a su alrededor. No me parece nada natural y plantea situaciones muy extrañas y fuera de línea, como su obsesión con Gon.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Entre tantas cosas que se pueden destacar de esta saga, quiero poner en valor a Morel. Su poder es muy flexible y nos sirve para ver varios enfrentamientos directos con usuarios de nen en los que juega de manera original y maravillosa con todas las posibilidades que le da su humo. Al final no puede brillar tanto por culpa de Pouf y su trampa, y sobre todo por la brillante jugada de quitarle la pipa, que había quedado claro que era un objeto físico y no una materialización sin el que no podía crear el humo. Nos encontramos habilidades realmente curiosas entre las hormigas, como la de Leol, Cheetu o la pareja que juega a los dardos con Killua. Precisamente él va a evolucionar, por fin, su técnica eléctrica al máximo. Incluso llega a plantar cara a Youpi con su velocidad. La evolución de Killua es la más destacable a lo largo de todo el manga, tanto en su vertiente luchadora como en la emocional. La manera en la que trata a Ikalgo y por la que éste decide unirse al grupo proviene de su relación con Gon, del que está aprendiendo poco a poco a ver el mundo de la manera tan inocente y clara como lo ve él.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ya he dicho que para mí no es la mejor saga del manga, pero sí que creo que tiene los mejores capítulos. Desde el momento en el que entran al palacio, con el cronómetro en marcha mostrando lo que ocurre cada segundo, hasta la explosión de Netero, me parecen unos volúmenes mágicos. La inmersión es total, todo lo que ocurre y cómo se cuenta te atrapa y dejar de leer se convierte en un imposible. Knuckle colocándole el Potclean a Youpi, la violenta espera de Gon mientras Pitou cura a Komugi, el ataque de Netero y Zeno, Ikalgo en el garaje con Blovuda... Y qué puedo decir del estallido de locura de Gon destrozando a Pitou. El final, con Meruem muriendo junto a Komugi después de cambiar su forma de ver la vida, es el broche perfecto. Me quedo con la curiosidad de saber si Gyro fue introducido sólo para dar sentido a los recuerdos de algunas hormigas o de verdad es una trama pendiente de desarrollar. En veinte años o así lo descubriremos.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Meruem y sus guardias son imponentes, sí, pero no podíamos estar tal cantidad de volúmenes sin saber nada de nuestros villanos favoritos. La Araña interrumpe de manera totalmente gratuita durante medio tomo el desarrollo del arco para que no nos olvidemos de que están ahí. Para justificar de alguna forma su presencia, se nos dice que la hormiga escorpión ha plantado su colonia en Ciudad Meteoro, y para allá que van sus máximos representantes. Además, con estos capítulos terminamos de conocer a todos sus miembros y sus poderes. Feitan es una monstruosidad e invoca un sol sin aparentes consecuencias negativas, aunque da la impresión de que para ello tiene que enfadarse antes, lo cual no parece complicado de conseguir. Bonolenov, que todavía era un misterio, en parte sigue siéndolo ya que su poder parece muy ambiguo. Éste también invoca astros y nos coloca un planeta, y a saber qué cosas más hará ya que según su danza produce efectos diferentes. Luego tenemos a Phinks, que ante la exhibición de estos dos animales se queda un poco bajo en cuanto a expectativas con golpes potentes al girar su brazo. Por último, comprobamos la perspectiva de Kalluto, al que viendo su dominio del nen, cualquiera podría colocarlo por encima de Killua en cuanto a habilidad, y siendo menor que él. Habrá que ver algo más de esos papelitos para asegurarlo, pero no creo que sea nada descabellado.</span></div>
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<img border="0" data-original-height="500" data-original-width="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX2hfGqu2un2XmwwJ_DuaNRXh_sp-MP3gAXgP0HHmF9BQJEmovdODPymqzt2hpWvossc4CutRE4CrFhzSp9BhyiZU22kzwkDG57odlJ_GEgjpUnrL0tQdyw2qGH07i5eetKvc1Bwf0eE4/s1600/Hunter+10.jpg" /></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><u>Valoración de la etapa</u>:</span><br />
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<img border="0" data-original-height="65" data-original-width="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiec9ReTwEjjfAsN-W0PvBtC_rTYEAwg1veoMfjVsHwcxgw1QNO2VpQNxHXHHLKgoUie4RmbtNEf9RfT2v3JQgG8ISKBQnWM3DHVz3BXQJFms6OXouF-yQCWu3wa1Q_nPHtNh3mjiBuGbY/s1600/Muy+buena.jpg" /></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: x-large;"><b>Muy buena</b></span></span></div>
Ruffhttp://www.blogger.com/profile/09157803168833135343noreply@blogger.com0