Testing Anime 34 - Perfect Blue

Estreno: 28 de febrero de 1998
Director: Kon Satoshi
Estudio: Madhouse
Género: Thriller, psicológico, horror
Duración: 80 minutos

La moderada popularidad del grupo de idols CHAM no es suficiente para colmar la ambición de éxito de Kirigoe Mima, una de las componentes del trío. Es por eso que decide abandonar la formación y comenzar una carrera como actriz, lo que no resulta ser tan sencillo como preveía. Su presencia en su primer proyecto, la ficción policiaca Double Bind, resulta tremendamente anecdótica, por lo que decide aceptar las escenas menos agradecidas en busca de una mayor participación. Sus fans no están nada contentos con el rumbo de su carrera, lo que hace que la propia Mima se plantee si está actuando de la forma correcta y si está siendo sincera con ella misma. 

TESTING GENERAL

No tengo mucho bagaje en lo que a películas de anime se refiere. A día de hoy, antes de publicar esta entrada, sólo he escrito sobre cinco de ellas en el blog. He visto alguna más a lo largo de mi vida, pero no creo que hayan superado las veinte. Y, hasta ahora, ninguna de éstas era de Kon Satoshi. He leído bastante sobre el director y conozco su obra, pero no me había lanzado nunca a comenzarla. Por ello, no esperéis leer ninguna referencia a sus otras películas, las cuales espero ver en un futuro aunque sea por mera cuestión de cultura del anime. Tampoco esperéis que ahonde en la figura del autor, del que seguro que podéis encontrar un montón de información y reportajes maravillosos en cualquier web que no sea esta.

He llegado a Perfect Blue completamente a ciegas. Sólo tenía una pequeña noción sobre su premisa, alrededor de que se jugaba con la realidad y la ficción en el entorno del cine. En líneas generales, diría que he visto una buena película. Nos ofrece una historia interesante, bien estructurada, y con varias lecturas más allá del argumento que vale la pena considerar. También le encuentro algún que otro problema, aunque no dejan de ser apreciaciones que ni mucho menos oscurecen la buena labor que se hace en la narración. Quizás el más relevante de éstos sea el nivel de la animación, que bien podría haber aportado algo más en el apartado visual, en el que la cinta apenas destaca por encima de lo aceptable.

 

Pese a todo lo bueno que puedo argumentar a favor de Perfect Blue, la sensación final que me ha dejado no llega al notable. Entiendo que mi opinión puede entenderse como un sacrilegio para los puristas del cine de animación, pero la voz de un no experto como yo también puede ser manifestada. De igual forma, también puede ser ignorada. Creo que el guión funciona bien, pero me falta profundidad en los personajes para llegar a conectar por completo con ellos. Sobre todo lo noto con Mima, a la que desde el principio apenas nos muestran más que de forma superficial, para pasar muy rápidamente a su cambio desde la música a la pantalla sin demasiada explicación. Esa ausencia de identificación no impide que aprecie con muy buena actitud la historia que me cuentan, pero dificulta que su desarrollo y su final dejen huella alguna en mí más allá de lo ingenioso del juego con lo que es real y no. Bien escrito, un poco peor transmitido. Ese sería mi resumen.

TESTING CON SPOILERS

Puede que no haya estado lo suficientemente atento, o que no soy lo que se dice un gran observador, pero no me ha parecido notar en ningún momento el por qué Mima quiere dejar de ser cantante para ser actriz. Ya estaba disfrutando de un relativo éxito, y a mí no me ha parecido entender que estábamos ante una persona ambiciosa, ni mucho menos. Más adelante, cuando decide interpretar la escena de la violación y hacerse la sesión de fotos, extraemos de ello que tiene una obsesión por escalar rápidamente en el mundo de la interpretación, pero no se ve de la misma manera cuando Mima habla para sí misma o con el resto de personajes. De hecho, mi impresión más allá de esos actos es que es una chica con una actitud pasiva y que no se define de manera alguna por su comportamiento. He llegado a pensar que se está dejando llevar y es su representante el que está dirigiendo su carrera, pero a medida que iba avanzando la película he descartado esa opción. Habría querido ver un poco más de Mima y por qué toma las decisiones que toma sin que parezca que lo hace porque el guión lo requiere.

 

Precisamente el guión, que es la principal virtud de la película, tiene para mí un problema en torno a la creación de la confusión que desarrolla en su segunda mitad. Me encanta cómo juega al despiste, haciéndonos creer al principio que quien comete los asesinatos es el fan loco que sigue a Mima a todas partes, para más tarde llevarnos a pensar que es ella la culpable y su mente la está traicionando. Pero hay un momento en el que se abusa de ese despiste, y en cuestión de minutos Mima se despierta en la cama varias veces sin que sepamos muy bien qué es real y qué no. Creo que lo brillante y difícil es crear la duda sobre quién es realmente el asesino, y no tanto dejarnos sin saber qué está pasando. Hacer dudar de todo es el camino fácil, mientras que lo difícil es que las piezas encajen hacia una o varias respuestas y no saber cuál es la correcta. Por ello, la revelación de la mánager como responsable del caos me ha dejado muy satisfecho, ya que tiene todo el sentido del mundo y cierra ese periodo de confusión con la más precisa de las opciones. Una conclusión cerrada que incluso ha alimentado las ganas de un segundo visionado dentro de un tiempo para confirmar ese rompecabezas tan bien resuelto.

 

Me quedo con esa buena ejecución y con el triste retrato del mundillo de las idols en Japón. Chicas jóvenes que construyen su éxito a base de satisfacer los deseos egoistas y posesivos de adultos que ni siquiera llegan a conocerlas en ningún momento. Carreras profesionales llevadas con estricto control por miedo a que los fans no acepten las decisiones personales de unas muchachas que ven difuminada su identidad a cambio de dinero y discutible popularidad. Mujeres que dejarán de importar a esos hombres en cuanto cumplan unos añitos más y su aspecto deje de ser lo suficientemente infantil como para que esos individuos se gasten su dinero en productos y conciertos que les lleven a pensar que son los responsables y dueños de su destino. Y la presión a la que esas chicas están sometidas para mantener esa pose a cambio de sentir esa fama perpetuada por un sistema que moralmente tiene muchos puntos de discusión. La realidad de este ámbito no deja a lo ocurrido en Perfect Blue como algo para nada improbable.

 

VALORACIÓN

Animación: 6. Incluso siendo consciente de que estamos en 1998 y que no es una película que se apoye en lo visual, no he encontrado nada especial por parte de Madhouse en este apartado.

Línea argumental: 9. Sólo ese pequeño tramo de confusión entre lo real o no empaña lo bien escrita que está la historia.

Personajes: 5. Su poca profundidad es mi mayor problema con la obra. Lo que le pasa a Mima me preocuparía mucho más si creyera conocerla un poco mejor.

Duración: 8. Son sólo 80 minutos. ¿Esa falta de profundidad que alego se podría haber corregido con quince minutos más de metraje? Es posible. Pero si paso eso por encima, la historia se cuenta de manera óptima en lo que dura.

Nota para Ruff: 6.5

Es cierto que no he llegado a conectar por completo con la cinta, pero sé apreciar un buen trabajo cuando lo tengo delante. Y por ello entiendo el reconocimiento que Kon Satoshi se ganó en vida. Perfect Blue fue su opera prima, así que por aquí me iréis leyendo, poco a poco, apreciar la evolución que tuvo como director en sus siguientes proyectos. Espero salir muy satisfecho de este viaje.

Testing Anime 32 - Howl no Ugoku Shiro

Título alternativo: Howl's moving castle, El castillo ambulante
Estreno: 20 de noviembre de 2004
Director: Miyazaki Hayao
Estudio: Studio Ghibili
Género: Fantasía, romance, drama
Duración: 119 minutos

Todo el mundo había oído hablar del mago Howl y el rumor de que secuestraba a las jóvenes más guapas para comerse su corazón. Sophie no se valoraba mucho a sí misma y no le tenía miedo. Quizás por eso, tras ayudarla ahuyentando a unos acosadores, Howl se marchó de su lado sin reclamar botín alguno. Sin embargo, su encuentro no pasó desapercibido para la Bruja del Páramo, que celosa de Sophie, la maldice convirtiéndola en anciana obligándola a dejar su hogar. Desde ese momento, el viaje de Sophie no tiene otro destino que volver a encontrarse con Howl.

TESTING GENERAL

El cine de Miyazaki tiene algo mágico. Algo que hace que la mera observación de sus escenas sea reconfortante por sí misma. La animación es hipnótica, la música excelsa, y la dirección maneja tan bien los tiempos que a veces da igual lo que pase, que no es lo más importante. Precisamente ésta es la gran virtud de la película, y de la mayoría de la filmografía del viejo Hayao. El castillo ambulante es una experiencia que va mucho más allá de su guión. Pero, ¿hasta qué punto esa belleza puede llegar a compensar una trama irregular?

En más de una ocasión, un manga, anime o película ha conseguido conquistarme por su estética o diálogos y ha logrado que deje su argumento en un segundo plano. No es nada fácil lograr ese efecto, y sólo si está muy bien hecho, una obra puede funcionar con su guión cumpliendo una función complementaria. Por tanto, no me parece mal que Miyazaki se vuelque tanto en lo precioso de la ejecución por encima de lo que cuenta. Mi problema con El castillo ambulante es que la diferencia entre uno y otro aspecto me resulta mayúscula. El director es tan hábil que, pese a ello, el producto final sigue siendo de notable. Pero la sensación que me queda es la de una historia descuidada, que constantemente se apoya en lo audiovisual para intentar compensar un montón de problemas de guión que bajan la película de un podio que no tenía tan lejos.

El inicio y buena parte del nudo argumental son excelentes, pero poco a poco una atmósfera caótica va engullendo el desarrollo hasta llegar a un punto en el que cuesta mucho saber por qué actúan los personajes. De hecho, en varias ocasiones nos encontramos con sucesos que sólo pueden explicarse por lo bien que quedan en pantalla. Y lo hacen tan estupendamente que pueden llegar a engañarte, dejándote tan pasmado ante la escena que estás viendo que hasta se te olvida plantearte si tiene sentido. Ésto deja de funcionar llegando al final, cuando la concatenación de estas situaciones las hace acumularse y la sensación de haberte perdido en el cuento se hace palpable. La resolución termina siendo tan aleatoria que hace inútil cualquier intento de comprensión de todo lo anterior. Nunca encajó tan bien el chascarrillo "lo hizo un mago" como en esta ocasión.

Pero no nos quedemos aquí, vamos a destacar algunos puntos positivos. Ese castillo escalando las montañas rebosa carisma por todos sus redondos costados y es sin duda uno de los grandes aciertos de Miyazaki. Como también lo es Howl, como personaje y como icono. Pero si me tengo que quedar con un solo detalle del film, un servidor colma de aplausos a Calcifer. Genial en sus intervenciones, con una animación de sus llamas sorprendente incluso dieciséis años después y con una gracia en su movimiento difícil de explicar. Me encanta el momento del desayuno en el que se come las cáscaras de huevo. Por el contrario, Sophie me resulta algo decepcionante. La evolución que se intenta mostrar no me parece todo lo real que se quiere transmitir.

TESTING CON SPOILERS

En esos problemas de guión de los que he hablado no voy a meter las clásicas licencias de Miyazaki con la magia y el espíritu inocente de los personajes. No me molesta que la Bruja del Páramo maldiga a Sophie y en ningún momento se explique nada del hechizo. Vemos que Sophie rejuvenece en momentos puntuales, y que el hechizo se rompe con amor, o con confianza en sí misma, o algo así muy poco concreto. Pero insisto, me da igual. Como me da igual no saber por qué Howl se convierte en un monstruo pájaro por usar su magia. Ninguno de estos casos son relevantes para seguir la historia. No son desencadenantes de nada. Parte del encanto de estas películas es esa extraña sensación de caos que sobrevuela la pantalla, y que te hace aceptar algunos aspectos y dar tu propia explicación a otros. No quiero que se me exponga todo, mi queja no va por ese lado. Tampoco sabemos qué pinta Markl, el niño, en ese castillo. ¿No tiene familia? Repito, no importa. Pero no vale con todo.

Lo que sí me molesta es que la trama la muevan sucesos que hace falta conocer para entenderla y se pasen por encima. O que directamente no haya forma de darles sentido. La guerra que se desata me parece uno lo suficientemente importante como para que se profundice un poco más en ella. Se dice de forma vaga que es provocada por la desaparición de un príncipe, pero el mando militar parece más preocupado por atacar a Howl que en enfrentar a su enemigo, sea quien sea. De hecho, ¿por qué Howl sale del castillo a pelear? ¿Contra quién se supone que está enfrentándose después de decidir que no iba a participar en la guerra? Son los propios magos del reino los que le atacan, así que lo más responsable por su parte sería quedarse en su casa e ignorar el conflicto. Me parece tan absurdo este comportamiento que estoy seguro de que algo no he entendido, y de que probablemente no se haya explicado bien.

Sigo con otros momentos desconcertantes. ¿Por qué Howl se come la estrella fugaz para dar lugar a Calcifer? ¿Ya tenía la idea de su castillo itinerante desde niño o fue algo casual? La vuelta de Calcifer con el grupo porque se sentía solo unos minutos después de ser liberado se me antoja tremendamente infantil. Como tampoco le encuentro ninguna base a la insustancial aparición de la madre de Sophie para traicionarla y no volverse a mencionar más. Hay un momento hacia el final en el que Sophie saca a Calcifer del castillo y éste se desmorona. Un instante después, vuelve a entrar dentro con el demonio llama para montarlo de nuevo pero con menos piezas. No hay comentario alguno de por qué ha hecho eso. Mención especial tiene la tremenda estupidez que vemos al final, con el espantapájaros resultando ser el príncipe desaparecido, y que con toda la alegría dice que den la guerra por terminada. Lo peor de la película con diferencia.

VALORACIÓN

Animación: 10. ¿Hace falta que lo justifique?

Línea argumental: 6. Empieza bien hasta que se retuerce sobre sí misma.

Personajes: 7. Funcionan bien, aunque por culpa del guión no llegan nunca a despegar.

Duración: 9. No creo que sus problemas tengan que ver con el tiempo. Las dos horas aproximadas que dura me parecen excelentes para llevar a la pantalla lo que se está planteando.

Nota para Ruff: 7

Quien haya llegado hasta aquí quizás pensará que he sido demasiado duro con las críticas a la película. Puede que tenga razón, pero tengo que serlo si quiero sobreponerme a todo lo que hace bien. Si he sido mucho más parco con lo positivo es porque poco puedo yo añadir al virtuosismo de Miyazaki en todo lo relacionado con la animación, los diseños y la complicidad que se genera entre sus personajes. Y aun con toda la cera que le he dado al guión, tengo que rendirme ante lo que es en cualquier caso una buena obra audiovisual. No he encontrado el hueco para mencionar que se trata de una adaptación de la novela homónima de Diana Wynne Jones. Por lo que he podido leer, la adaptación por parte de Ghibli es bastante libre y las diferencias entre libro y película son notables. Quizás el problema del legendario director fue no basarse un poco más en el guión original. O, como es muy posible, el problema es mío y sólo mío. Dicho todo, no me ha impedido disfrutar del film. Y me quedo con eso.

Testing Anime 31 - Tenki no Ko

Título alternativo: Weathering with you, El tiempo contigo
Estreno: 19 de julio de 2019
Director: Shinaki Makoto
Estudio: CoMix Wave Films
Género: Romance, fantasía
Duración: 114 minutos

Tras fugarse de su casa, Hodaka llega a Tokyo con la intención de encontrar trabajo y comenzar una nueva vida. Sin embargo, no le resulta tan fácil como pensaba y únicamente consigue un puesto como chico de los recados en una pequeña revista de sucesos sobrenaturales. Investigando sobre la misteriosa chica que es capaz de controlar el clima, el destino quiere que se encuentre con ella y juntos formen un equipo para ayudar a la gente a vivir preciosos momentos bajo el sol reluciente.

TESTING GENERAL

Hace dos años y medio me habéis podido leer escribiendo maravillas sobre Your name, la ahora penúltima película de Shinkai Makoto. Esa admiración me hizo esperar con muchísimas ganas su siguiente trabajo, estrenado hace meses en Japón y este noviembre en España. Salí tan encantado del cine donde la vi, que en esta ocasión incluso repetí el lugar, con la idea de salir como poco tan contento como la última vez, aun a sabiendas de lo difícil que era esto. Y vaya si lo ha sido. Tanto que El tiempo contigo me ha dejado terriblemente decepcionado, y no por la película en sí, si no por de dónde viene.

Shinkai probó el éxito de tal manera con Your name que se ha dedicado a copiar su propio film. Weathering with you toma su misma fórmula y trata de imitar todo lo que funcionó en el pasado sin llegar a conseguirlo del todo. El director está tan pendiente de recordar Your name que hasta introduce a los protagonistas de ésta en sendos cameos, uno de ellos tan descaradamente que hasta le coloca en el pecho una tarjeta con su nombre, por si se nos ocurre despistarnos. En lo visual estamos ante otra cumbre de la animación japonesa, sin un solo reproche en el apartado técnico. La representación de la lluvia y el cielo son una completa delicia y firman lo mejorcito del largometraje. Pero el guión, los personajes, e incluso la música, firmada nuevamente por Radwimps, están en un escalón menor.

El problema que me encuentro con El tiempo contigo es el de la comparación. Habiendo visto, y varias veces, Your name, siento que estoy ante su hermana pequeña. En constante imitación a la mayor, con buenos resultados, pero que brillaría con verdadera luz propia si buscara su camino en lugar de seguir uno ya escrito. ¿Y si la hubiera visto sin conocer el anterior trabajo de Shinkai? Pues con mucha probabilidad habría salido muy satisfecho de la sala de cine. Pero los gustos y la opinión lo van definiendo aquello que vamos viviendo, por lo que tengo quedarme con esta visión por muchos matices que pueda desgranar.

TESTING CON SPOILERS

Dos adolescentes. Un chico y una chica. Un fenómeno sobrenatural los une y ese mismo fenómeno se lleva a la chica. El chico, apoyado por los personajes secundarios, emprende una cruzada para salvarla y lo consigue. En el medio, un poco de humor, algo de slice of life y canciones de Radwimps. Aquí tenéis la estructura de la que Shinkai no se separa ni un milímetro. Aunque he hablado de que su problema es ser prácticamente una copia, tengo que enfatizar que, además, es una copia peor.

La química entre Mitsuha y Taki, con el logro de apenas coincidir en pantalla, fluye mejor que la de Hina y Hodaka. Son personajes con mayor autonomía, con una personalidad más definida y un rol más activo en su trama. En lo que sí voy a destacar a Weathering with you es en los secundarios, casi lo mejor de la película. Los momentos que Suga, Natsume y Nagi comparten con los protagonistas son los más refrescantes, tanto por el humor como por lo bien escritos que están. Natsume me ha encantado. El guión quizás no está tan lejos en calidad del de Your name, pero sí me ha gustado menos. Ese final de persecución y aparición en el cielo me parece demasiado efectista y algo forzado. La huida de Hodaka está llena de apariciones casuales en el último momento, y la salvación de Hina con ambos cayendo la siento más como una excusa para lucirse con la animación que como un adecuado final. Como ya he mencionado, hasta Radwimps me produjo la sensación de estar a un nivel menor. La última vez no podía quitarme las canciones de la cabeza, y en esta ocasión apenas las he olvidado al salir del cine.

VALORACIÓN

Animación: 10. No puede decirse que Shinkai descuide ni un momento todo lo referente a lo visual. Maravillosa.

Línea argumental: 7. Ofrece lo esperable de una producción así y viniendo de donde viene.

Personajes: 7. Más interesantes los secundarios que los protagonistas, pero funcionando bien en conjunto.

Duración: 7. Quizás un poco más larga de lo que me hubiera gustado, pero para nada un defecto.

Nota para Ruff: 6.5

Ser tan parecida a Your name pesa demasiado en mi valoración. Me es imposible considerarla de forma individual y no creo que pueda recomendarle a nadie su visionado por esta razón, por muchas virtudes que pueda tener. Igual con algún que otro cambio, como que en esta ocasión fuera la chica la que salva al chico, podría apreciar una evolución positiva en el trabajo de Shinkai. Pero lo de darle verdadero peso a las mujeres en estas historias es algo de lo que en Japón están todavía lejos.

Testing Anime 30 - Tonari no Totoro

Título alternativo: Mi vecino Totoro
Estreno: 16 de abril de 1988
Director: Miyazaki Hayao
Estudio: Studio Ghibli
Género: Infantil, costumbrista, fantástico
Duración: 86 minutos

Tatsuki y Mei, junto con su padre, acaban de mudarse a su nueva casa en el campo. Su madre está ingresada en un hospital cercano y de esta manera pueden estar más cerca de ella. Las dos niñas comienzan así su descubrimiento de la naturaleza, pero ésta esconde muchos más secretos que los que ambas esperan. Totoro, el espíritu del bosque, entablará una gran amistad con ellas y les enseñará la magia que allí se mantiene oculta a aquellos sin la inocencia suficiente.

TESTING GENERAL

Mi vecino Totoro es una película que no hay que ver con la razón. Su argumento, si es que podemos decir que lo tiene, es ligerísimo y con la única función de guiarnos hacia el encantador despliegue de animación, personajes y música que Miyazaki pone a nuestra disposición. Ni siquiera creo que se pueda hacer spoiler alguno al hablar de ella. La película y sus elementos te invitan a dejar de lado cualquier intención que puedas tener de entenderla para centrarte únicamente en sentirla. Un espectáculo visual total.

A partir de todo esto, al espectador le toca jugar. Yo, lamentablemente, no entro en el juego todo lo que me gustaría. Soy capaz de reconocerle a Totoro su esfuerzo y diría que todas sus virtudes, pero aún así no logra enamorarme como se supone que debe hacerlo. Me parece una película infantil, y que no se entienda esto de manera equivocada. Es una fantástica película infantil que ojalá hubiera descubierto con ocho años. Estoy segurísimo de que hoy la vería de otra manera. Pero para mi desgracia, vi Totoro por primera vez ya muy entrado en la adultez. No soy capaz de ponerme las gafas de niño y no puedo evitar buscar en ella aspectos que no le corresponden, sobre todo en relación al desarrollo argumental. El film, hablando de forma tosca, no va de nada. Y para que algo me cautive sin ir de nada tiene que ser una tremenda maravilla en, por ejemplo, los diálogos o el humor. Pero claro, Mi vecino Totoro no va de eso, pero es que tampoco lo necesita.

Aunque no logre conectar con la película, eso no me impide disfrutar de manera moderada de sus principales puntos de interés. La animación, como no podía ser de otra manera tratándose de Studio Ghibli, es una delicia. Es capaz de hablar por sí misma a través de sus diseños, su fluidez y sus colores. El propio Totoro no es por nada un icono e imagen inseparable de la compañía. Tengo que decir, eso sí, que si tengo que elegir un personaje de la cinta me quedo indudablemente con el gatobús. Me encanta.

TESTING CON SPOILERS

Ni contándole la película entera le vas a fastidiar a un futuro espectador ni un ápice de todo lo bueno que tiene. De hecho, hasta me he planteado eliminar este apartado del testing porque no tengo nada que decir. Las niñas son adorables, Totoro y los minitotoros también, los padres y el resto de vecinos por supuesto, y el gatobús ya ni os digo. Pese a mí opinión general no tan positiva, no puedo decir otra cosa que admitir que han hecho verdadera magia.

VALORACIÓN

Animación: 10. Si a día de hoy ya es bonita, no me quiero imaginar cómo se recibiría en el 88.

Línea argumental: 4. Es la excusa para enseñarnos todo lo que se despliega a lo largo del film.

Personajes: 8. Las dos hermanas funcionan de maravilla como cristal de inocencia a través del cual contemplar su vida y la que van descubriendo.

Duración: 6. Al final, construir sobre una base tan endeble es complicado, y en mi opinión es algo que se nota según avanza la cinta.

Nota para Ruff: 6

Quizás parece en las líneas que acabo de escribir que de alguna forma ataco a Totoro por no llegar a gustarme todo lo quisiera. Sin embargo, es al revés. Lo que de verdad me molesta es no poder estar a la altura de las mentes a las que va dirigida. Mentes de personas con mirada limpia, que disfrutan con la sencillez de algo bien hecho y con dosis enormes de cariño. Esta película es para ellos.

Testing Anime 22 - Toki wo Kakeru Shojo

Título alternativo: La chica que saltaba a través del tiempo
Estreno: 15 de julio de 2006
Director: Hosoda Mamoru
Estudio: Madhouse
Género: Ciencia ficción, viajes en el tiempo
Duración: 98 minutos

Konno Makoto es una estudiante de instituto despreocupada y alegre que apenas piensa en algo más que jugar al baseball con sus amigos Chiaki y Kousuke. Su despreocupación le lleva a tal punto de morir arrollada por un tren, o lo habría hecho si no fuera porque fue capaz de saltar atrás en el tiempo. A partir de ese momento, Makoto empieza a utilizar esta habilidad para cambiar pequeños detalles de su día a día, sin pensar en las consecuencia que tienen esos cambios en los demás.

TESTING GENERAL

Tras tantos años viendo referencias en diferentes mangas y animes a esa chica en pleno salto dispuesta a atravesar el tiempo, por fin me he animado a ver la película de la que provienen. El film es un clásico del cine de animación japonés y uno de los más célebres de la década pasada, calando de gran manera incluso en España, donde puede verse a través de la plataforma Netflix. Nacida a partir de la novela homónima que Tsutsui Yasutaka publicó ya en 1967, la cinta nos cuenta una historia más de viajes en el tiempo con una perspectiva algo diferente, que es la de la total despreocupación de su protagonista.

Soy un gran aficionado a la ciencia ficción y los juegos con el tiempo, así que desde el inicio tenía los ingredientes necesarios para gustarme. Sin embargo, la película no aborda estos viajes temporales como algo sobre lo que reflexionar en sí mismos, sino que son una herramienta utilizada de forma infantil para ahondar en la conducta de Makoto. Podría decirse incluso que el aporte de la ciencia ficción a la historia es meramente complementario, y que bien podría conseguir el mismo efecto sustituirlo por magia y elementos fantásticos. Por ello, aun gustándome, la cinta no cumplió mis expectativas autogeneradas y se ha quedado para mí en un buen entretenimiento, pero nada más allá. De hecho, hasta se me ha hecho un poco larga. Creo que se extienden de más determinadas situaciones y tampoco el final me parece lo bien llevado que debería.

Estéticamente tiene una animación agradable, priorizando la fluidez por encima del detalle y el efectismo. Junto a la música, todo se une para crear esa atmósfera en la que vive Makoto en la que todo da igual mientras cene lo que le gusta esa noche. Está bien conseguida, pero no me parece que a la película tenga que reconocérsele algo solamente por eso. Lo que consiguió muy bien, como he comentado al inicio, es formar ese icono reconocible de la chica saltando para viajar en el tiempo. El salto es puramente estético, ya que en ningún momento parece que sea requisito indispensable para volver atrás, pero aporta al sello propio del film y da pie a que el humor se cuele en cada aparición de Makoto rodando por el suelo.

TESTING CON SPOILERS

Aunque mi ideal de historia de viajes en el tiempo sea muy diferente a la expuesta, es verdad que ésta tiene su aquel. La propuesta es interesante y ver cómo Makoto vuelve varias veces atrás para cantar en el karaoke o a otro día diferente para cenar su cena favorita es un curioso contraste respecto a otras películas de temática similar. Y más choca este uso indiscriminado de los saltos cuando se descubre que tienen usos limitados. Lo mismo ocurre al usarlos frente a las tantas confesiones de Chiaki. Y particularmente me sorprendió lo natural que la tía de Makoto acepta que su sobrina va viajando por el espacio tiempo y los consejos que le da. Por ahí circula la teoría de que Makoto y ella son la misma persona, pero no tendría mucho sentido vista la coherencia temporal que se plantea en la que cuando Makoto viaja atrás no vemos a dos Makotos. Es más bien como si rebobinara.

Mi queja a nivel de guión llega con el final y la revelación de que Chiaki viene del futuro. ¿Qué es lo que hace exactamente cuando detiene el tiempo? ¿Y cuál es la diferencia entre el final real, cuando vuelve al futuro con el último viaje disponible, y cuando se le acaban y se marcha en el presente con el tiempo parado? No me quedó claro si es que en ese momento unas autoridades temporales le venían a buscar y lo encarcelarían, si se iba a esconder de ellas para evitar que le cogieran, o si simplemente se marchaba para dejar todo atrás. Ni tampoco por qué si estaba tan a gusto en el presente, no se queda allí. No parecía que mantenerse en ese momento temporal le causara muchos problemas. O directamente, por qué no vuelve tras cargar de nuevo los viajes. Aunque pueda tener sentido, lo veo un poco cogido con pinzas para darle al final un toque dramático dentro del tono distendido que reina en toda la película.

VALORACIÓN

Animación: 7. Destaca en la fluidez por encima de lo detallado, en lo que tampoco parece intentar llamar la atención.

Línea argumental: 6. La premisa está muy bien, así como el enfoque de la cinta. Pero para mí le falta algo más de carga argumental en su desarrollo.

Personajes: 7. Los tres personajes principales están bien plasmados, así como su relación de cercanía.

Duración: 6. Se pasa en el tiempo dedicado a algunas cuestiones para mí intrascendentes, que sumado a mi idea de que falta argumento, me hacen su duración un poco excesiva.

Nota para Ruff: 6.

Entretenida e interesante en su concepción, aunque para mí se queda algo floja, y más si tengo en cuenta todo lo que había oído hablar de ella. Como poco cinéfilo, acepto que mi opinión en este arte es limitada y me pierdo en algunos detalles que otros sí que apreciarán. Pero finalmente no es la idea que tenía al acercarme a una producción de tanto calado tanto en Japón como en el resto del mundo.

Testing Anime 21 - Kimi no Na wa

Título alternativo: Your Name
Estreno: 
- Japón: 26 de agosto de 2016
- España: 7 de abril de 2017
Director: Shinkai Makoto
Estudio: CoMix Wave Films
Género: Romance, fantasía
Duración: 106 minutos

Miyamizu Mitsuha es una adolescente viviendo en el pequeño pueblo de Itomori. Junto a su hermana pequeña, viven en casa de su abuela materna, a la que ayudan con sus actividades tradicionales en un templo. Su padre, alcalde del pueblo, las dejó de lado al morir su madre y no querer seguir ligado a la tradición. Mitsuha vive con cierta ansiedad y vergüenza su vida allí, donde todo el mundo se conoce y apenas hay opciones de ocio. Incluso desea en voz alta una vida como chico en Tokyo. La plegaria de Mitsuha se cumple y comienza una desconcertante etapa en la que ella y Tachibana Taki, un joven precisamente de Tokyo, intercambian sus cuerpos aleatoriamente a lo largo de los días.

TESTING GENERAL

No soy un gran consumidor de películas, ya sean de anime o fuera de éste, y tampoco suelo hacer reseñas sobre ellas. Sin embargo, no he podido mantenerme al margen del fenómeno de Your Name y ayer mismo fui al cine para poder verla de la mejor manera posible aprovechando su emisión en España. Pese a todo el revuelo que ha armado, busqué mantenerme totalmente ajeno a su temática y opiniones sobre ella, consiguiendo ir puro y limpio al cine para disfrutarla al cien por cien. Y ha valido la pena. Muchísimo. Hacía tiempo que una película no me cautivaba así. Casi todo en ella roza la perfección: animación, personajes, desarrollo, música... Como digo, tengo poco bagaje en cuanto a crítica cinéfila, así que me limito a plasmar las sensaciones que Shinkai Makoto ha dejado en mí durante algo menos de dos horas durante el día de ayer.

La peli es preciosa. El diseño de personajes no es nada del otro mundo, sobre todo el de Taki, muy estándar en el anime. Pero está todo tan bien dibujado, animado tan fluidamente y con una elección de seiyuus tan acertada que no tiene ni la menor importancia. Hay escenas que solamente con el despliegue de animación me dejaron boquiabierto, como la de Mitsuha observando el cielo cuando pasa el cometa y el recurso de cámara que se utiliza. La música, a cargo del grupo Radwimps, acompaña perfectamente todo el metraje con temas como Zen zen zense, que me tiene loco. Tira muy bien del humor en algunos momentos que me sacaron varias carcajadas, y de la emoción en otros que alguna lágrima disimulada hicieron asomar. Como única pega, sin entrar en la gran laguna argumental que comentaré en el siguiente apartado, creo que hay ciertas partes en las que el film pierde algo de ritmo.

Todo esto ha hecho que despierte en mí cierta ilusión por ver más películas de anime, e incluso por revisionar las que vi hace ya tantos años. No sé cuánto me durará esta fiebre, ni si comentaré por aquí lo que me parecen las que vaya viendo. Pero alguna otra de Shinkai seguro que pasa por mis ojos.

TESTING CON SPOILERS

Quiero comentar primero la gran laguna argumental que de no producirse no daría pie a ninguna película. Me parece imposible que ninguno de los protagonistas se diera cuenta de que no estaban en la misma línea temporal. No puede ser que no repararan en que las fechas correspondían a años diferentes. Incluso escribían un diario, veían constantemente el año en el que estaban. Mosquea bastante que algo tan evidente se pase por alto en pos de desencadenar la sorpresa de que Mitsuha y el pueblo entero muere. Este detalle junto a algunos momentos de desconexión, como la visita al templo cuando Taki-Mitsuha lleva a su abuela a hombros, es lo que me hace no darle una nota perfecta en el guión. De todas formas, cuando estaba viendo la película, rápidamente dejé a un lado ese problema de fechas para centrarme en seguir gozando con lo que vendría después.

Porque después viene ese momento de encuentro en las diferentes líneas temporales, de ellos dos encontrándose en esa montaña con forma de anillo. Su conversación y lo que Taki le escribe a Mitsuha en la mano. Ahí fue cuando supe que me iba a tocar limpiarme los ojos disimuladamente si no quería seguir viendo la película de forma borrosa. Y de esto saltamos al final, que funciona bien como epílogo con ambos encontrándose de nuevo tras tantos años sin saber si realmente se conocen. Curioso enamoramiento hacia una persona a la cual conoces por... ser tú mismo. Literalmente.

VALORACIÓN

Animación: 10. Espectacular. La escena de la imagen justo arriba me puso los pelos de punta.

Línea argumental: 9. Pasa por alto un evidente problema para dar salida a la trama. Si consigues obviarlo en ese momento, podrás disfrutar de la última parte de la cinta.

Personajes: 10. Consiguen conectar de manera perfecta con el espectador. Bien desarrollados.

Duración: 10. La ideal para una película así.

Nota para Ruff: 9.5.

Una joya para los aficionados al anime. Supongo que a aquellos menos familiarizados con su idioma intrínseco puede resultarles algo menos apreciable, pero probablemente les guste. Y si son algo sensibles, seguro que algo les tocará por dentro cuando la vean. Así que animáos y vedla con quién queráis y podáis.

Testing Anime 05.3 - Gekijouban Psycho-Pass (Psycho-Pass: The Movie)

Estreno: 9 de enero de 2015
Estudio: Production I.G
Género: Ciencia ficción, policial, futurista
Duración: 113 minutos

Dos años después del incidente con Kamui Kirito, el Sistema Sybil sigue en crecimiento e incluso expandiéndose a otros países. Por esa razón comienza a recibir ataques de extranjeros detractores del sistema, entrando de incógnito en el país con la intención de sabotearlo desde dentro. En la investigación de uno de estos incidentes se descubre que la procedencia de los terroristas es la South East Asia Union (SEAUn), un territorio en el que Sybil se está implantando con un porcentaje de la población en desacuerdo. En esa investigación también se comprueba que uno de los principales líderes de esos rebeldes es Kougami Shinya, lo que motiva a la inspectora Tsunemori a viajar a SEAUn a terminar con los ataques y traer de vuelta a Kougami bajo arresto.

TESTING GENERAL

No suelo ver películas salidas a partir de animes. La mayoría son historias de relleno y fanservice aderezadas con buena animación, así que no suelo hacerles caso. Pero hay casos concretos en los que las películas son utilizadas de otra forma. A veces cuentan una parte del manga original que no se adaptó en la serie animada para televisión, y que decido si verla o no según lo que me haya gustado el anime. Y otras veces, como en el caso que tenemos entre manos, cuentan una trama original de un anime que también tiene una historia propia. Si ponemos en la mesa que ese anime es Psycho-Pass, su visionado era obligatorio para mí.

Ya en las imágenes promocionales podemos ver que el principal atractivo del film es la reaparición de Kougami. Estaba claro que tras no hacer aparición en la segunda temporada de la serie algo tendrían pensado para él, ya que era un personaje demasiado jugoso entre los fans como para no volverle a dar cancha, y más aún con su extraña despedida. Otro punto a favor para ver la película es que recupera a gran parte del equipo que se hizo cargo de la primera temporada, empezando por Production I.G como productora a la cabeza del proyecto y terminando con Urobuchi Gen al guión. Teniendo en cuenta el trabajo que hicieron juntos en su momento, las ganas de verlos trabajando codo con codo de nuevo era algo bastante apetecible. Y además de las novedades, por supuesto, disfrutar un rato más del entramado de Sybil y la gran Tsunemori Akane.

TESTING CON SPOILERS

Como he dicho, la película tiene como gran objetivo mostrarnos qué fue de Kougami y sacarle pegándose unos guantazos, y sin camiseta si es posible. Como pese a ello esto es Psycho-Pass y Urobuchi el escritor, se traza alrededor de ello una trama bastante decente. Y digo decente y no buena porque creo que la historia que se expone se hace de forma bastante superficial cuando podría haberse desarrollado mucho más. Pero claro, no en una película por la evidente limitación de tiempo. Sin embargo creo que cumple con la misión de dar sentido a todo lo que se nos muestra.

El desarrollo del argumento es notable. Tengo que decir que algunos tramos se me hicieron algo lentos, aunque reconozco que esta percepción es bastante personal. El final del conflicto planteado por la implantación del Sistema Sybil en SEAUn resulta bastante curioso y satisfactorio, pero no tanto me lo parece la solución en el plano de la acción. La llegada de Shimotsuki con el resto de personal para ayudar es demasiado conveniente, así como la pelea que Kougami gana después de llevarse una ración de palos que lo deja bastante maltrecho. Si añadimos el nuevo look de Ginoza con su coleta, creo que no hace falta ni decir que ese fanservice del que hablaba en el inicio también tiene buena presencia en esta película.

 

VALORACIÓN

Animación: 10. Excelente. La ya genial animación de la serie de televisión se ve incluso superada por una producción que ha creado un producto exquisito para el cine.

Línea argumental: 7. No está mal pero tampoco es lo mejor del film. Parece casi más una excusa para meter a Kougami con algo de sentido.

Personajes: 8. Las nuevas incorporaciones con respecto a la serie no son demasiado relevantes, así que vive de los conocidos, lo cual con Akane y Kougami es un acierto.

Duración: 8. Soy más de capítulos que de películas, así que mi valoración se aleja bastante de la objetividad en este caso. Se me hizo un poco larga, aunque creo que alguien más a gusto con el formato no lo verá así.

Nota para Ruff: 8.

No voy a combinar la valoración de esta película con la que le di al anime, a pesar de ser el mismo producto en conjunto. Creo que la forma narrativa de una película así como sus objetivos hacen tantas diferencias entre formatos que no es justo tratarlos como iguales. Después de esto sólo queda saber si se habrá acabado Psycho-Pass para siempre o más tarde o temprano tendremos alguna sorpresa. Realmente no estoy seguro de qué es lo que me gustaría. Sybil ha calado hondo en mí pero no todo puede ser eterno.