lunes, 29 de abril de 2013

Testing Anime 06 - Tengen Toppa Gurren-Lagann


Emitido: 1 de abril de 2007 - 30 de septiembre de 2007
Estudio: Gainax
Género: Aventura, batallas, futurista, mechas
Capítulos: 27

En un futuro lejano, las personas han sido apartadas de la faz de la tierra y viven en pequeñas comunidades subterráneas. En una de ellas se encuentra Simón, un joven excavador, y Kamina, un guerrero que sueña con llegar a la superficie. En una ocasión Simón encuentra un pequeño robot mientras excababa, coincidiendo con el ataque a la aldea de otro robot gigante similar proveniente de la superficie. Junto con Yoko, una humana del mundo exterior, consiguen derrotarlo y se embarcan con ella en un viaje para liberar a la humanidad.


TESTING GENERAL

Voy a empezar definiendo este anime con una palabra que lo describe con total perfección:

ÉPICO

Tal cual. Gurren-Lagann rebosa epicidad por todos y cada uno de sus costados. Cada frase, cada acción, cada personaje. Todo lo que lo rodea tiene una marca épica en consonancia con la serie. No hay más. La historia en ocasiones es hasta forzada, los power ups no responden a razones lógicas. ¿Es conveniente subordinar una historia a la intención de emocionar a los espectadores con frases impactantes y sucesos inesperados y brutales? Si lo hacen como lo hace Gurren-Lagann, sí. Seguro que sí.


TESTING CON SPOILERS

Empecemos fuerte, tal y como empieza esta serie. Kamina. Qué decir de él, me faltan hasta palabras. El personaje más épico (perdón por la repetición de la palabra, pero es que no hay otro adjetivo) del anime, y quizás de todos los animes existentes. ¿Palabras mayores? No lo creo que tanto. Primero, porque transmite coraje y desfachatez en todo momento, ya sea con sus poses, con su forma de luchar, y sobre todo, con sus famosas frases que más tarde adapta Simón.
  • Tú taladro atravesará el cielo.
  • ¿Quién coño te crees que soy?
  • Escucha Simón. No creas en el yo que cree en ti. Ni en el tú que cree en mí. Cree en el tú que cree en ti.
Y otras tantas que me pone la piel de gallina solo recordarlas. Y segundo, porque su prematura muerte es de las cosas más grandes que he visto nunca en un manga o anime. En un marco como es el actual en el que lo importante es mantener las series al alza, incluso a costa de su argumento, alejando los finales o dando protagonismo a personajes populares entre los fans, el cargarse a Kamina con la fuerza con la que había pegado entre la gente fue uno de los golpes más impactantes que se puede recordar en obras de este estilo. Mi más sincera felicitación al estudio, guionistas y todos los encargados de atreverse a hacer algo que seguro que costó, al menos al inicio, que muchos espectadores dejaran de lado su visionado.

Su legado estuvo en Simón, al que vemos experimentar una evolución desde niño miedoso a alguien capaz de cargar con más responsabilidad de la que alguien de su edad debía soportar. Una delicia ver cómo el espíritu de Kamina, aunque de forma diferente, seguía vivo. Y cómo tras el salto temporal, incluso vemos a un Simón al que su propio gobierno creado por él toma como enemigo injustificadamente. Ahí es donde otra vez, tirando de epicidad, volvemos a ver escenas de batalla dignas de la primera mitad de la serie. 

Y si hablamos de épica, no podemos dejar de lado la heroicidad que terminó con la vida de Kittan, que en términos de emotividad no se queda lejos ni mucho menos de lo sucedido con Kamina. Más muertes se suceden también entre personajes secundarios, que por sí solas no significan mucho, pero que en conjunto y por cómo se producen, no dejan indiferente de ninguna manera.

No suelo hacer mención a detalles como la banda sonora, pero en esta serie cumple una labor fundamental dadas sus características. Además, también son geniales las cortinillas de mitad de capítulo, en las que se pueden ver unas ilustraciones increibles con un estilo de dibujo diferente al mostrado pero muy acertado en el apartado artístico.

Como he comentado, hay momentos en los que la lógica se queda a un lado y da lugar a situaciones poco creibles, como la evangelización del Lord Genome robótico, o la forma de derrotar a los antiespirales saliendo poder y fuerza de la nada. Pero vuelvo a decir, que aunque estrictamente sean momentos mal llevados, no nos importan en absoluto. El que quiera ver historias perfectamente hiladas no puede disfrutar Gurren-Lagann. Gurren-Lagann es para los que gritan, para los que lloran, para los que sienten. Gurren-Lagann es para poner un capítulo y esperar el momento en que algo te pongo el vello de punta y disfrutar.


VALORACIÓN

Animación: 10. Personajes, escenarios, mechas, muy bien diseñados y mostrados. Situaciones de batallas algo repetitivas, pero necesarias para el tono que quiere mostrar la serie.
Línea Argumental: 8. No es nada del otro mundo. Aunque interesante, es uno de esos casos en los que es más importante el cómo lo cuentas que el qué cuentas. Y lo cuenta de una forma inmejorable.
Personajes: 9. Carismáticos a más no poder, sobre todo el trío protagonista. Incluso entre los secundarios hay personajes muy buenos también, como Kittan o Rossiu, o el también épico Viral.
Duración: 10. No podría ser mejor. No falta ni sobra nada. Una duración excelente para un anime excelente.

Nota para Ruff: 10.

Pocas cosas mejores le puedo puedo pedir a una serie que conseguir ponerme la piel de gallina en sus momentos cumbres. Y Gurren-Lagann lo consigue. Vaya si lo consigue. Quien considere que un anime debe apelar a los sentimientos, se enamorará de Gurren-Lagann. Y si no, pues supongo que también. Es una genialidad en manos de muy pocas obras, y como tal hay que valorarlo. Porque todos tenemos que creer en nosotros mismos, y en atravesar el cielo cuando nos lo propongamos.

martes, 23 de abril de 2013

ToC Shonen Weekly Jump #22-23 de 2013 (27 de abril)

Por cortería de redon de Pirateking, como siempre, una vez más tenemos aquí el ToC de la Jump de esta revista "doble". Esto se debe a la celebración de la Golden Week la semana que viene en Japón, fechas festivas, así que no habrá publicaciones hasta dentro de dos semanas.


Weekly Shonen Jump #22-23 de 2013 (a la venta el 27 de abril)


Portada doble: Heroes vs Rivals 
1. One Piece (Páginas principales a color) (4) 
2. Assassination Classroom (3)
3. Naruto & Bangaihen: Mario 
4. Moon Walker LTD.II (Oneshot de Konomi Takeshi autor de Prince of Tennis) 
5. Kuroko no Basket (2)
6. Medaka Box (FIN, páginas a color, capítulo de 23 páginas) (18)
7. Shokugeki no Souma (9)
8. Toriko (8)
9. Gintama (17)
10. Nisekoi (12)
11. PSI Kusuo Saiki (6)
12. Tetokuchi (Oneshot de Kawashita Mizuki autor de Ichigo 100%)
13. Beelzebub (16)
14. Haikyuu!! (11)
15. World Trigger (13)
16. Bleach (10)
17. Sket Dance (15)

18. Kochikame (1)
19. Cross Manage (19)
20. Koisuru Edison (14)
21. Rookie Policewoman Kiruko-san (21)
22. Hungry Joker (20)


Con posición indeterminada, al menos por ahora, también se encuentra:
Special Curry Collaboration: Toriko x Shokugeki no Souma x Gekikara!! Curry Prince (Mini-capítulo especial)


Revista muy completa e interesante, con dos oneshots como venía siendo habitual, pero sumados al "Bengaihen: Mario", lo que parece ser algo relacionado con un futuro oneshot de Kishimoto (autor de Naruto), y al especial Toriko&Souma&Gekikara. Como anunciamos, termina Medaka Box tras unos años en la revista, aunque estos últimos tiempos rondando los puestos bajos. No se sabe a ciencia cierto si es una cancelación o un final natural, pero lo que sí se sabe es que en las dos siguientes revistas acabarán también Rookie Policewoman Kiruko-san y Hungry Joker, lo que era bastante predecible. 

Por lo tanto, las próximas tres semanas tendremos una nueva serialización en cada una:
  • Jump #24 - Soul Catcher(S), de Hideo Shinkai.
  • Jump #25 - Mutou Black, de Daijirô Nonoue.
  • Jump #26 - Smoky B.B, de Komiyama Kenta y Kawada Yuuya.

miércoles, 17 de abril de 2013

ToC Weekly Shonen Jump #21 de 2013 (22 de abril)

Como un miércoles más, aquí os dejo el ToC de la Jump por cortesía de redon de Pirateking.


Weekly Shonen Jump #21 de 2013 (a la venta el 22 de abril)  


1. Kochikame (Portada y páginas principales a color) (16)
2. Kuroko no Basket (8)
3. Assassination Classroom (2)
4. One Piece (3)
5. DARK PAWN (Oneshot de Shiibashi Hiroshi autor de Nurarihyon no Mago, 45 pags)

6. PSI Kusuo Saiki (7)
7. Brand New School Day (Oneshot de Kanou Yasuhiro autor de Mx0, 21 pags)
8. Toriko (1)
9. Shokugeki no Souma (4)

10. Bleach (Páginas a color) (12)
11. Haikyuu!! (13)
12. Nisekoi (6)
13. World Trigger (10)
14. Koisuru Edison (18)
15. Sket Dance (11)
16. Beelzebub (14)
17. Gintama (15)
18. Medaka Box (19)
19. Cross Manage (17)
20. Hungry Joker (21)
21. Rookie Policewoman Kiruko-san (20)
Naruto (Descanso)



La escalada de Kuroko no Basket es una realidad, disputándole ya muchos puestos a las habituales de arriba. Se ha adelantado que en el siguiente número se publicará el final de Medaka Box, así que dentro de poco tendremos como mínimo una nueva serialización.

lunes, 15 de abril de 2013

Testing Manga 12 - D.Gray-man


Publicado: 31 de mayo de 2004 hasta la actualidad
Autora: Hoshino Katsura
Género: Acción, fantasía
Volúmenes: 24 actualmente

El Conde del Milenio es un ser que convierte a los muertos en armas vivientes a su merced llamadas akumas, pretendiendo así gobernar el mundo. Para evitarlo, desde la Iglesia se lucha contra él a través de una organización de batalla llamada Orden Oscura basada en los exorcistas: personas compatibles con una sustancia llamada inocencia que les proporciona poderes para poder derrotar a esos akumas. La historia se centra en Allen Walker, un joven exorcista que ingresa en la Orden por recomendación de su maestro, un general de ésta.


TESTING GENERAL

Este manga se plantea desde una perspectiva interesante. A pesar de ser un shonen, de la Jump además, partía de una premisa bastante oscura y cruda con la muerte muy presente. El sistema de poderes basado en la inocencia también es interesante, así como la forma de conseguir crear los akumas por parte del Conde. En su momento consiguió una gran popularidad, llegando a obtener un anime de gran duración.

Sin embargo, surgieron problemas en su publicación. Su autora sufrió un accidente en el que se lastimó la muñeca, lo que llevó a paralizar el manga durante un gran tiempo. Tras la recuperación, las condiciones de Hoshino no eran las ideales para dibujar, pero aún así no quiso dejar su historia a medias y poco a poco sigue realizándola desde ese momento. Eso sí, no sin inconvenientes, ya que el manga pasó de publicación semanal a mensual, y marcado por muchos periodos de ausencia, como el que se mantiene en este momento.


TESTING CON SPOILERS

Si bien comento el aspecto cruel y real que presenta este manga, según va avanzando, aunque la esencia se mantiene, no corresponde con situaciones en la línea de lo que quieren contar. Ninguno de los personajes con aparente protagonismo llega a verse cercano a la muerte. Ya no digo los protagonistas, que obviamente como en cualquier manga del género, deben mantenerse en la historia para satisfacer a las masas. Pero que ni siquiera los personajes secundarios puedan ser víctimas me produce una sensación de decepción. Lo más enervante es que quieren paliar ese vacío haciéndonos sentir que la muerte de personajes sin ninguna relevancia hasta el momento es importante, como en los casos de Daisya Barry o Tapp. Como curiosidad, el primero que nombro goza de una gran popularidad entre los fans demostrada en las encuestas de la revista, pese a su rácana aparición.

Pese a todo, en su primera etapa es un manga muy atractivo. La atmósfera que lo envuelve se ve muy bien correspondida durante las primeras sagas, hasta, en mi opinión, la muerte de Suman Dark. Me parece algo reseñable de contar cómo la inocencia rechaza a su hasta ese momento portador, pero creo que la autora se recrea demasiado en el momento, con un ritmo pesado y lento. Ni mucho menos es ese un punto de referencia para nada, ya que vuelve a su anterior desarrollo después de eso. Y es que, a partir del viaje en barco, hasta que el Nivel 4 es destruido en la Orden, es de un nivel muy alto lo que se nos presenta. Incluso dentro de ese segmento, el momento en el que aparece Marian Cross (para mí el mejor personaje del manga) se eleva por encima del resto dando una serie de capítulos excelentes.

Pero creo que tras todo esto, la serie pierde un poco el norte. Rompe un poco con la línea seguida hasta el momento, con la búsqueda de la inocencia corazón, y se pierde por caminos poco dibujados entonces. La conversión de Allen en el decimocuarto es un gran filón y muy interesante, pero en vez de centrarse en este proceso, vemos durante un tiempo dos sagas poco atrayentes. La primera en la que un virus convierte a todos en zombies, muy cerca del relleno; y una segunda en la que acogen a un niño exorcista en la Orden, para luego apenas volver a aparecer en escena. Tras ello, volvemos a la situación de Allen, pero con una narración un tanto difusa que se pierde en tramas poco desarrolladas hasta ese momento.

Creo que la historia de los Noé y el Conde no está todo lo explicada que podría estar. Y también creo que el pasado y las referencias de la relación de Kanda y Alma deberían haber estado mucho más presentes antes del momento de introducirlas de golpe. Resolver todos esos frentes de un porrazo conlleva que la línea de la historia se pierda un poco y que no sea tan fácil de seguir. Si a eso le sumamos que la motivación de los apócrifos no está todavía muy clara, para mí el lío que se monta es monumental.

De todas formas creo que mi crítica suena demasiado negativa y no quiero que así sea. Los personajes están bastante bien, destacando para mí como ya he dicho el general Cross, así como también Lenalee y lo mona que es. El diseño de Allen con el Crown Clown es sublime, aunque su personalidad no acaba de convencerme mucho. Lavi le da un punto de humor que no está mal, y Kanda todo lo contrario. Krory creo que podría dar más de sí, aunque no está mal. Ah, y me olvidaba de Timcanpy. Qué pena me ha dado en estos últimos capítulos cuando parece que lo destruyen. Que se carguen a quien sea, pero a Tim que lo dejen tranquilo, hombre.


VALORACIÓN

Dibujo: 7. Los diseños están muy bien, sobre todo los de los akumas, pero creo que en muchas viñetas, sobe todo de acción, lo dibujado no está suficientemente claro y se producen muchas confusiones entre personajes y lo que pasa.
Línea argumental: 7. Evolucionando según los acontecimientos y no como algo fijo, lo que me gusta. Lo malo, que muchas veces parece olvidada por la introducción repentina de otros objetivos no tan atractivos.
Personajes: 8. Bien desarrollados en su mayoría los principales, aunque los secundarios creo que podrían tener más protagonismo que el que tienen la mayoría del tiempo. Echo de menos más acción para Marie, por ejemplo.
Duración: 5. En mi opinión, alargada en muchas ocasiones. Y sabiendo de los problemas de su autora para continuar la historia, pienso que el riesgo de que no la termine es alto. Por ello, debería centrarse en llegar a donde quiere rápido y no perderse en detalles.

Nota para Ruff: 7.

Soy demasiado crítico con este manga, hasta el punto de considerar un poco injusto mi criterio. Pero luego pienso en lo que puede dar de sí, y creo que se le podía, y se le puede, exigir más. Más allá de esta apreciación, es algo diferente a las alegres historias comunes de la Jump. Y desde el principio presenta una propuesta oscura que no deja indiferente. Así que por mi parte, darle una oportunidad no es una mala idea.

miércoles, 10 de abril de 2013

ToC Weekly Shonen Jump #20 de 2013 (15 de abril)

ToC semanal por parte de redon y kaze1028 como suele ser habitual.


Weekly Shonen Jump #20 de 2013 (a la venta el 15 de abril)


1. Toriko (Portada y páginas principales a color)
2. Assassination Classroom (1)
3. One Piece (3)
4. Shokugeki no Souma (5)
5. W.C. Friends (Oneshot de Aimoto Shou autor de Hokenshitsu no Shinigami)
6. Nisekoi (9)
7. PSI Kusuo Saiki (12)
8. Kuroko no Basket (Páginas a color) (2)
9. Naruto (8)
10. World Trigger (7)
11. Sket Dance (13)
12. Bleach (11)
13. Haikyuu!! (Páginas a color, ranking de popularidad de los personajes) (10)
14. Beelzebub (6)
15. Gintama (14)
16. Kochikame (15)
17. Cross Manage (19)
18. Koisuru Edison (17)
19. Medaka Box (18)
20. Rookie Policewoman Kiruko-san (20)
21. Hungry Joker (16)



Shokugeki no Souma sigue al alza, por contra de un Naruto que poco a poco se establece en la zona media. Beelzebub, tras dos muy buenas semanas, vuelve a su lugar habitual los últimos meses. Las cinco últimas, las de siempre. Es de esperar que más pronto que tarde, al menos un par de ellas acaben canceladas. 

domingo, 7 de abril de 2013

Testing Anime 05 - Psycho-Pass


Emisión: 11 de octubre de 2012 - 22 de marzo de 2013
Estudio: Production I.G
Género: Ciencia ficción, policial, futurista
Capítulos: 22

En un futuro ficticio, la sociedad japonesa está gobernada por el Sistema Sybil. Éste, a través de un método de chequeos instantáneos, mide el nivel mental de las personas o Psycho-Pass, detectando a los propensos a convertirse en criminales. La Agencia de Seguridad Pública se encarga de atrapar a esos delincuentes por medio de equipos formados por inspectores y agentes, siendo estos últimos criminales latentes que se han puesto al servicio de la policía para hacerles el trabajo sucio. La historia comienza con Tsunemori Akane en su primer día de trabajo como inspectora, a cargo de un grupo de agentes en el que llama la atención Kougami Shinya, un antiguo inspector.


TESTING GENERAL

Psycho-Pass es uno de esos animes, que más allá de tu gusto personal, durante el tiempo en el que lo estás viendo te das cuenta de lo bueno que es. Una grandísima idea en la que situar la acción, una historia que avanza poco a poco pero firme y con mucho sentido, y una pareja de protagonistas principales muy interesantes. Eso en el aspecto del guión, ya que también visualmente es una maravilla. Como fan de openings y endings, me parecen un punto muy destacado en este anime, sobre todo el segundo opening, que va a mi top 10 personal de cabeza. Algún día publicaré aquí esa lista.

Es un anime que va más allá del mero entretenimiento. Plantea un dilema moral continuo, cuestionando la validez del Sistema Sybil desde el primer momento. He leído muchos comentarios comparando el marco con el de la película Minority Report, la cual no he visto, pero leyendo su sinopsis sí que parece tener cierto parecido. No sé decir si tratan el tema de la moralidad de la justicia de la misma manera por tanto. Lo que sí hace Psycho-Pass es preparar un elenco de personajes, cada uno con criterios diferentes sobre cómo aceptan el sistema, y desarrollarlos a lo largo de la serie de acuerdo a ellos. Y esto va más allá de buenos y malos. Camuflado en su inicio como una serie policial más, paulatinamente se convierte en una batalla de ideas desde bandos muy diferentes.

Como curiosidad, el diseño de personajes corre a cargo de Amano Akira, creadora del manga Katekyo Hitman Reborn!, lo cual salta a la vista rápidamente si conoces el dibujo de la sensei.


TESTING CON SPOILERS

Tsunemori comienza como una inspectora, que si bien conocía el funcionamiento del Sistema Sybil, nunca se había parado a pensar cómo funcionaba desde el prisma de la justicia ni internamente. Representa la creencia en el orden, en la tranquilidad, y durante toda el anime mantiene unos firmes valores pese a encontrarse en posición crítica en numerosas ocasiones. La paz por encima de todo, incluso cuando esa defensa le ha salpicado a ella personalmente.

Kougami en un inicio también se rinde al orden del sistema, por el cual ha acabado de la forma que lo ha hecho pero que considera correcto. Sin embargo, cuando descubre que en ese sistema existen fallos como el caso de personas capaces de controlar su Psycho-Pass, se percata de la peligrosidad de éste. Se rebela contra un orden injusto, que favorece a aquellos capaces de saltarse el control impuesto. Encarna la justicia más allá de las apariencias, por encima de lo positivo para la sociedad aparentemente. Los criminales deben pagar por sus acciones.

Makishima, con la habilidad de sortear a Sybil sin problemas, se encuentra en una situación de omnipotencia. Quiere demostrar que ese sistema no es el ideal, bombardeándolo desde dentro sin importarle quién salga perjudicado por ello. Su fin justifica los medios. Representa el poder sin consecuencias, la búsqueda de su verdad a partir de métodos poco indicados. Derrotar al enemigo a mi manera.

El sistema Sybil mantiene un teórico orden a través del control del Psycho-Pass de la gente. Aquellos que logran controlarlo y se escapan a sus ojos, son tomados en cuenta, dependiendo de su valía como pensadores, para unirse al cúmulo de mentes que forman el sistema. Castiga a quienes puede controlar, recompensa a quienes no puede. Si el resultado es positivo para la sociedad, no importan los antecedentes. 

A partir de estas cuatro perspectivas se desarrolla el cruce de acontecimientos de la historia. En un todos contra todos prácticamente, con la confluencia en grandes aspectos de las visiones de Tsunemori y Sybil en la etapa final, tejen un entramado de ideales y consecuencias de su seguimiento que hacen a Psycho-Pass una obra apasionante de principio a fin.


VALORACIÓN

Animación: 10. Maravillosa. Los diseños tecnológicos, las escenas de acción, openings, la atmósfera oscura que envuelve todo. En sintonía con el carácter de la serie.
Línea argumental: 9. Con un inicio lento, brindando la información poco a poco, puede hacérsele pesado a algunas personas. Sin embargo, en mi opinión ese inicio es muy necesario como introducción al panorama que se nos presenta más tarde.
Personajes: 8. Muy buenos los principales, sobre todo Kougami, uno de los alicientes de este anime. Echo de menos algo más de profundización en los secundarios.
Duración: 10. Ni más ni menos. Narrado en un tempo adecuado, acorde a la velocidad de los acontecimientos, con la duración adecuada.

Nota para Ruff: 9.5

El mejor anime de 2012. Quizás algo precipitada esta frase ya que no me he visto la mayor parte, pero se me antoja difícil imaginar una historia mejor narrada y representada que la que nos enseña Psycho-Pass. Si te gusta lo policial, lo futurista, lo incluso filosófico por los mensajes que muestra, te encantará. Y si no también. Porque es una pasada.

jueves, 4 de abril de 2013

TOP 3 del ToC de la Jump en los últimos 4 años

En Pirateking he visto un cuadro muy curioso, con su origen en el usuario k-dom de MangaHelpers. Se trata del tanto por ciento de veces que las series actuales de la Jump han estado en el TOP 3 del ToC entre 2010 y 2013.
  

Obtenemos datos curiosos, como la linealidad en los primeros puestos de One Piece, la progresiva caída de Naruto y Bleach, el auge de Kuroko no Basuke o el pelotazo que ha supuesto Assassination Classroom en la revista.

miércoles, 3 de abril de 2013

ToC Weekly Shonen Jump #19 de 2013 (8 de abril)

ToC de la Jump por parte de redon de Pirateking como todos los miércoles.


Weekly Shonen Jump #19 de 2013 (a la venta el 8 de abril)



1. Assassination Classroom (Portada y páginas principales a color) (3)
2. Kuroko no Basket (6)
3. One Piece (1)
4. Jieda no Tsuugakuji (Oneshot de Iwamoto Naoki autor de Magico, 21 páginas)
5. Shokugeki no Souma (8)
6. Beelzebub (4)
7. World Trigger (Páginas a color) (9)

8. Naruto (2)
9. Nisekoi (13)
10. Haikyuu!! (12)
11. Bleach (11)
12. PSI Kusuo Saiki (Páginas a color, anuncio de novela) (10)
13. Sket Dance (14)
14. Gintama (15)
15. Kochikame (17)
16. Hungry Joker (16)
17. Koisuru Edison (20)
18. Medaka Box (18)
19. Cross Manage (21)
20. Rookie Policewoman Kiruko-san (19)
Toriko (Descanso)



Curioso caso el de que Kuroko no Basuke supere a One Piece, así como la continuidad de Beelzebub en la parte alta. El gran inicio de World Trigger se ve recompensado con unas páginas a color, mientras que la otra nueva serie Koisuru Edison parece condenada, salvo cambio brusco, a pasarse las semanas en la parte más baja de la tabla.