lunes, 31 de marzo de 2014

Testing Anime 12 - KILL la KILL


Emisión: 3 de octubre de 2013 - 27 de marzo de 2014
Estudio: Trigger
Género: Comedia, acción
Capítulos: 24

Matoi Ryuko es una nueva alumna que llega a la academia Honnouji, una particular escuela gobernada con puño de hierro por la presidenta del consejo Kiryūin Satsuki. La razón por la que Ryuko se traslada a dicha academia es porque cree que Satsuki es la responsable de la muerte de su padre. Equipada con Senketsu, un uniforme escolar vivo, y con la espada-tijera que le dejó su padre, tratará de derrocar a Satsuki y así conocer la verdad.


TESTING GENERAL

Pocas series había esperado durante tanto tiempo como KILL la KILL. ¿La razón? El equipo responsable era el mismo que el de Tengen Toppa Gurren Lagann, mi anime favorito. Tras muchos años de espera desde la emisión de este, por fin llegaba un proyecto de sus manos. Pude notarlo nada más empezar el primer capítulo. Esa animación es inconfundible. Diseños sencillos, trazos finos y una paleta de color simple, sin excesivos detalles y con una fluidez cuestionable. No estoy seguro de si se la puede llamar realmente una buena animación. Pero lo que sé seguro es que es particular, y sobre todo, muy agradable a la vista.

Tras ese primer impacto, percibo algo que no me esperaba. La serie se apoyaba mucho en el absurdo. Mucho más de lo que yo consideraba aceptable. Pensaba que aun con sus toques de humor, me iba a encontrar una historia seria, pensando en TTGL como referencia. Pero KILL la KILL se desmarcaba de ella, mientras los capítulos tocaban situaciones estúpidas y sin apenas avance en la trama. Me gustaba el personaje de Ryuko, pero Mako se me hacía bastante pesada en ocasiones. La serie llegó incluso a cansarme. Un argumento demasiado serio para ser una comedia, demasiada comedia para un argumento serio.

Pero todo empezó a evolucionar. No fue un cambio drástico. A partir de los diez capítulos, la trama empieza a fluir, y aunque no exenta de absurdeces, parecía intentar llegar a buen puerto. Y poco a poco, alcanzó el tono épico al que el estudio nos tenía acostumbrados, con unos capítulos finales espectaculares que consiguieron la simbiosis perfecta entre los gags y la acción total. Ha sido totalmente increible cómo en cuestión de meses pasé de plantearme dejar la serie, a soltar una lágrima con su final. Ha sido algo tardío, pero Trigger ha logrado volverme a emocionar.


TESTING CON SPOILERS

Digo en serio que tras los primeros capítulos la serie me parecía una decepción brutal. Sería por las altas expectativas o por no gustarme demasiado el exceso de absurdo, pero me veía los capítulos por mera fe de que esto cambiara. Hago un paréntesis con un capítulo autoconclusivo que me gustó, que fue el del club de peleas formado por Ryuko y Mako en el que esta última se corrompía por el poder. Pero fue la excepción. Con el torneo que enfrentaba a los Elite 4 contra Ryuko, el nivel de acción aumentó y tuvo sus buenos momentos. A partir de ahí cuesta arriba. La guerra de la academia, la pérdida de las fibras de vida de Senketsu... No estuvo mal, pero seguía sin llenarme del todo.

Y entonces llega el capítulo 17. El festival escolar en el que Ragyo entraba en escena. Ese final en el que Satsuki se revela contra su madre. El punto de inflexión en el que la serie pega un subidón tremendo. Sin dejar de lado la comedia que la caracterizaba, pasa a un segundo plano para dejar a la trama y las batallas el papel principal. El cambio de bando de Satsuki es tremendo. Un personaje genial que hasta ese momento sólo había tenido el pero de ser la mala, de escenificar acciones de dudosa moralidad e ir contra la protagonista. En ese momento todo cobra sentido, su pasado queda justificado y ahí la tenemos, a nuestro lado, luchando con y para Ryuko. Y con ella, los Elite 4. Personajes a la altura de los principales sin duda. Salvo Inumuta, que pasa un poco desapercibido, los otros tres son geniales. Jakuzure me ha ganado el corazón, Sanageyama y sus ojos han plantado siempre cara, y Gamagoori ha formado una adorable pareja con Mako.

Los episodios finales se merecen mis aplausos. Eso sí que es Trigger. Transformaciones, discursos cargados de sentimiento y poco sentido, escenas de batalla épicas, y la animación, en su estilo, a su mejor nivel. La escena final Satsuki y Ryuko saliendo de compras juntas me encantó. Aunque lo que consiguió emocionarme de verdad fue la frase a gritos de Ryuko: LAS PERSONAS SON PERSONAS Y LA ROPA ES ROPA. ¿Por qué? ¡Pero si es absurda! Una muestra más de que muchas veces no es tan importante lo que dices, sino cómo lo dices. Ese sentimiento de Gurren Lagann volvió a mí. Kamina y Simon estarían orgullosos.

La serie tiene muchos detalles y puntos curiosos. Me ha resultado llamativo cómo una obra teóricamente dirigida al público infantil-adolescente basa su argumento en gente desnuda. Desde los provocantes diseños de los kamui, los pezones luminosos de Mikisugi y la organización Nudist Beach, hasta ese final en el que todo el mundo está en bolas. Todo con una perspectiva humorística, pero festival del nudismo al fin y al cabo. No me extrañaría nada que esto sea responsable de un gran porcentaje de su éxito. También quería mencionar el personaje de Mako. Co-protagonista, durante toda la serie cortando el ritmo y moviéndose en lo más absurdo. Como he dicho, al principio me cargaba bastante, pero a medida que avanzaba la serie e iba encontrando su punto, Mako encontró el suyo, aportando el humor en el momento necesario y sacando carcajadas. Esos monólogos a la vez que hace gestos sin sentido son brutales. Y al final hasta plantó batalla con su uniforme goku. Ah, y su familia, a la altura. ¡Gatsu!


VALORACIÓN

Animación: 10. No todo en la animación es el realismo y el movimiento. También lo es conseguir un estilo propio y atractivo. En el apartado visual, ni un pero.
Línea argumental: 6. De menos a más. Mejoró, pero no puede pasarse por alto un periodo tan vacío en una serie de 24 capítulos.
Personajes: 10. Parte de ese estilo propio mencionado es el elenco de personajes. Voy a destacar a los seiyuus, que colaboran perfectamente para lograr ese efecto global audiovisual.
Duración: 5. ¿Se podía haber hecho la serie entera con tensión y bien argumentada? No lo sé. Pero si hubo partes aburridas, algo se podría haber hecho para que no lo fuesen tanto.

Nota para Ruff: 7.5.

Una serie que va de menos a más siempre tiene el riesgo de que puede ser abandonada al principio, pero te deja un sabor de boca genial cuando acaba. Por contra, una que va de más a menos fascinará al inicio, pero decepcionará después. Supongo que entre ambas opciones, es preferible la primera para terminar con una alegría como la que he vivido yo al seguir KILL la KILL estas últimas semanas. Que sea la primera de muchas y Trigger siga creando emociones.

viernes, 28 de marzo de 2014

Testing Manga 09.2 - Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Ren



Emisión: 8 de enero de 2014 - 27 de marzo de 2014
Estudio: Kyoto Animation
Género: Instituto, comedia, romance
Capítulos: 12

Segunda temporada de Chuunibyou demo Koi ga Shitai!. Yuuta y Rikka empiezan a vivir juntos en casa del primero junto a su hermana Kuzuha. Seguimos su día a día y cómo va su relación, incluido cómo afecta a esta la aparición de Satone Shichimiya, una antigua amiga de Yuuta que parece sentir por él más que amistad.


TESTING GENERAL

Recordando el testing de la primera temporada, hablaba de una gran diferencia entre el inicio, enfocado a la comedia, y la segunda parte, más dirigida al drama y el romance. En esta segunda temporada perdemos la carga dramática y vemos una mezcla de amoríos y humor que a mí particularmente no me ha dejado muy conforme. 

Ya conocemos a Rikka y puede que por esa razón el "efecto sorpresa" de su actitud se haya suavizado, pero en esta temporada no es tan graciosa como en la anterior. Dekomori le pasa totalmente por encima en el apartado de bromas, siendo el personaje que a mi juicio da mejores momentos en esta nueva etapa. Kumin coge algo de protagonismo y también ofrece buenos gags con su inocencia, e incluso Nibutani está más simpática. Definitivamente han conseguido que el peso de la serie se reparta de forma más equitativa entre los personajes y no ser un monopolio de atención hacia la chica del parche. Yuuta sigue con su papel de mediador, y Shichimiya naturalmente también tiene sus momentos. Por otro lado, Isshiki queda relegado a un rol marginal, lo cual creo un error.


TESTING CON SPOILERS

Cuando vi las promociones de la serie y la inclusión de un nuevo personaje femenino muy pegadito a Yuuta, imaginé que iba a ser un obstáculo en el camino de la pareja. Y al final no ha sido así exactamente. Aunque a Shichimiya le guste Yuuta, no la han usado de forma agresiva intentando conseguir su amor, sino muy pasivamente, descubriendo con el paso de los capítulos lo que sentía. Curiosamente, cuando se da cuenta de sus sentimientos, decide alejarse y dejar que su relación con Rikka continúe, e incluso mejore, dándole consejos a ésta. Una forma de mantener la esencia "bonita" que tiene el anime, y que a mí me ha mosqueado un poco. ¡Quería sangre!

Sabemos que las relaciones entre chicos y chicas en los mangas y animes siempre son un poco particulares, muy de querer a la persona y no a lo carnal, y por eso no nos sorprende la qaue vemos quí. Pero no quería dejar de apuntar que una cosa sea la timidez y la consideración de especial, y otra lo de ser una pareja estable y apenas darse ni un beso. Muy romántico, pero así no aguanta nadie.

Más allá de lo comentado, no hay mucho más que decir de esta nueva temporada. El hilo conductor de la misma es aún más frágil que el de su predecesora, basándose en ese triángulo amoroso tan raro, y que sin la presentación de personajes, ya hecha la temporada anterior, se queda bastante coja para aguantar doce capítulos enteros. Aunque mantiene la esencia, es sensiblemente peor que lo visto hasta ahora, por mucho que Dekomori se esfuerce en arrancarnos sonrisas en cada episodio.


Nota de la temporada: 5.5.

Mantiene el nivel en animación y personajes, pero desciende en la línea argumental y en la duración. No creo que el hacer esta segunda temporada haya mejorado la concepción de la serie como conjunto. Vale para entretenernos y volver a ver los desvaríos del síndrome chuunibyou, pero no para mucho más.

Nota total para Ruff: 6

miércoles, 26 de marzo de 2014

ToC Weekly Shonen Jump #18 de 2014 (31 de marzo)

Tabla de contenidos de la Jump de esta semana, con algún detalle reseñable. Gracias a redon.


Weekly Shonen Jump #18 de 2014 (a la venta el 31 de marzo)

http://i.imgur.com/Sudc4vD.jpg

1. Haikyû!! (Portada de la revista con la primera mitad de una ilustración doble y páginas principales a color) (14)
2. One Piece
3. Assassination Classroom (2)
4. Toriko

5. Kuroko no Basket (1)
6. Naruto (5)
7. Eikyuu Fumutsu Devil Point (One Shot del autor de Sket Dance, págs a color, 49 págs)
8. PSI Kusuo Saiki (10)
9. World Trigger (15)
10. Stealth Symphony
(2 semanas para rankear)  
11. Tokyo Wonder Boys (3 semanas para rankear)
12. Shokugeki no Soma (Páginas a color) (3)
13. Isobe Isobee Monogatari (10)
14. Gintama (17)
15. Bleach (9)
16. iShojo
(1 semanas para rankear)
17. Illegal Rare (Primera semana que rankea oficialmente)
18. Soul Catcher(S) (19)
19. Nisekoi (16)
20. Kochikame (18)

21. Iron Knight (Fin) (20)
22. Isobe Isobee Monogatari (10)



Crónica de una muerte anunciada. Iron Knight no tiene suerte y acaba siendo cancelada, como todo apuntaba, tras casi toda su vida en la zona baja. Por allí empieza el periplo de rankeo oficial de Illegal Rare, aunque aún es pronto y puede remontar, pero nunca es bueno empezar con mal pie. Veremos en la siguientes semanas cómo les va al resto de nuevas serializaciones. Vuelven tras sus descansos One Piece y Toriko, mientras que Haikyû!! copa la portada de este número y el siguiente, como promoción al pronto estreno de su anime.

lunes, 24 de marzo de 2014

Testing Manga 30 - World Trigger


Publicación: 9 de Febrero de 2013 hasta la actualidad
Autor: Ashihara Daisuke
Género: Ciencia ficción, batallas, comedia
Volúmenes: 4 en la publicación de esta entrada

Una puerta a un universo paralelo se ha abierto en Ciudad Mikado. Desde ella los seres conocidos como Neighbours entran sembrando la destrucción. Para evitarlo, se crea la organización llamada Border, encargada de proteger a las personas y destruir a los Neighbours que aparezcan. La historia comienza cuando Mikumo Osamu, un Border de bajo rango, ve cambiada su vida cuando Kuga Yuma, su nuevo compañero de clase, le desvela ser un Neighbour.


TESTING GENERAL

World Trigger es la última serie de batallas que se ha hecho un hueco en la Weekly Shonen Jump. Cuenta con un buen universo y una premisa notable, e incluso algunos personajes como Yuma o Jin bastante resultones. Más allá de eso, me duele reconocer que tiene muy poquito más. Pese a contar con los puntos positivos mencionados, no sabe aprovecharlos bien y el manga por ahora no pasa de ser un decente entretenimiento.

Para empezar, el dúo protagonista está muy descompensado. Mientras que Yuma es un personaje con misterios, potencial y maneras para llegar a ser cool, Osamu es todo lo contrario. No es raro en los diferentes mangas que el protagonista sea inseguro y débil, sobre todo al inicio, como lo era Tsuna en Katekyo Hitman Reborn!, o Ganta en Deadman Wonderland, pero con Osamu se han pasado. El autor ha creado un personaje tan fracasado que da hasta pena ver cómo no le sale nada bien. Yuma va tirando de él en todo momento, y es por su asociación con éste por lo que vale la pena seguirle la pista.

El sistema de batallas es original, lo que es un punto a favor. Punto que pierde cuando comprobamos que no está todo lo correctamente explicado que podría estar. Sí que hay aclaraciones sobre cómo funcionan los poderes y armas, pero esas explicaciones no son las suficientes y encontramos el caos total a la hora de luchar. Argumentalmente no está mal, tiene una historia sólida y con capacidad para ser desarrollada a largo plazo. Hasta dónde llegará, los lectores de la Jump decidirán.


TESTING CON SPOILERS

Estamos de acuerdo todos en la que la anormal importancia de adolescentes haciendo funciones de adultos en los mangas es un recurso literario para que sus lectores empaticen más. Aún así, no deja de hacerme gracia que un grupo de defensa del que depende una ciudad esté compuesto casi íntegramente por niños. Si dijéramos que son los aprendices, pues sí, pero aquí se ha visto que la primera fuerza de ataque a los Neighbours viene por parte de esos críos, y que sólo la alta directiva de Border está formada por adultos. De todos modos, esto no pasa de un mero detalle curioso y no requiere más atención.

El problema viene cuando apenas los dos personajes mencionados hace unos párrafos tienen peso para llevar una historia. Jin es el típico personaje sobrado y del que aún no se sabe bien de qué palo va. Con su habilidad de ver el futuro podemos esperarnos cualquier cosa de él en un futuro, buena o mala. Yuma por su parte ha dado los mejores momentos de la serie y las batallas más interesantes. Expresivo a más no poder, con cada cara haciendo un 3 con la boca descubrimos nuevos matices en él. Con poco protagonismo pero buen potencial está Chika también. De Osamu poco puedo decir que no haya dicho ya.

¿Y los secundarios? Mal. Muy mal. Hay demasiados. Aunque esto por sí mismo no es malo, sí lo es cuando apenas se dedica tiempo para conocer a casi ninguno de ellos. Así estamos en el momento actual, con una gran cantidad de personajes luchando que nos dan exactamente igual. Incluso los más conocidos son ciertamente irrelevantes. Y por no entrar en la poca diversidad de diseños y lo mucho que se parecen entre sí bastantes de ellos.

En cuanto a las batallas, confusión total como ya he dicho. Se explicaron ciertos tipos de triggers y de armas, pero luego en la batalla vemos muchos más usos de los mencionados, como si la explicación anterior no hubiera servido para nada. No es que crea que sea estrictamente necesario señalar todo lo que pasa en las batallas ni por qué, pero una vez que has querido sentar una base con comentarios sobre los tipos de ataques y utenisilios, no veo adecuado que el autor se lo salte y ejerza su libertad a partir de cuando él quiera.

Estoy siendo muy crítico, pero es verdad que también tiene cosas positivas. El toque de humor está bastante bien, con personajes como Yotaro y Raijinmaru (me encantan) e incluso el propio Yuma. La lucha contra los Neighbours y todos los mundos en los que habitan está bien pensada y tiene margen para dar mucho de sí. El papel que puede jugar la visión del futuro de Jin también puede aportar buenos matices. Y si Osamu empieza a desarrollarse como personaje sin tardar mucho, la serie puede pegar un buen subidón.


VALORACIÓN

Dibujo: 6. Flojo en cuanto a diseños, pero con un estilo pulcro basado en la simplicidad que tiene su encanto.
Línea argumental: 7. Aún poco desarrollada, pero que tiene base para poder dar un paso adelante.
Personajes: 5. Mal llevados en su mayoría, salvo a algunos del grupo principal. Tendrá que mejorar mucho en este aspecto.
Duración: 6. Es pronto para juzgar hasta donde puede llegar, pero como se ha dicho, tiene lo necesario para avanzar mucho más.

Nota para Ruff: 5.5.

No me parece mucho más que un manga correcto. Ha sabido aprovechar su oportunidad en la Jump, haciéndose un hueco mientras casi todas las novedades de este último año han fracasado. Tiene que seguir luchando por mantenerse, y para ello debe dar un subidón dentro de poco si quiere establecerse definitivamente. Mientras tanto, seguiremos manteniendo un ojo en ella.
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miércoles, 19 de marzo de 2014

ToC Weekly Shonen Jump #17 de 2014 (24 de marzo)

ToC semanal con las importantes ausencias de One Piece y Toriko. Gracias a redon por el aporte.

Weekly Shonen Jump #17 de 2014 (a la venta el 24 de marzo)

http://i.imgur.com/EWwFsWT.jpg

1. Kuroko no Basket (Portada de la revista y páginas principales a color) (9)
2. Assassination Classroom (4)
3. Shokugeki no Soma (3)
4. Peach Pluck (One Shot de 47 páginas)
5. Naruto (2)
6. Illegal Rare (1 semana para rankear)
7. Tokyo Wonder Boys
(4 semanas para rankear)   
8. Funny Honey (One Shot)
9. Bleach (Páginas a color) (19)
10. Isobe Isobee Monogatari (7)
11. iShojo
(2 semanas para rankear)  
12. PSI Kusuo Saiki (10)
13. Stealth Symphony
(3 semanas para rankear) 
14. Haikyû!! (12)
15. World Trigger (17)
16. Nisekoi (6)
17. Gintama (11)
18. Kochikame (18)
19. Soul Catcher(S) (16)
20. Iron Knight (20)
21. Isobe Isobee Monogatari (7)
One Piece (Descanso)
Toriko (Descanso)



A partir de la semana que viene, durante tres revistas tendremos un one shot en cada una a cargo de autores veteranos de la editorial: Shinohara Kenta (Sket Dance), Amano Akira (Katekyō Hitman Reborn!) e Iwamoto Naoki (Magico). La semana que viene empiezan a rankear las nuevas series, empezando por Illegal Rare, a la cual los editores han colocado esta semana en la zona noble de la tabla, por lo que puede ser un motivo para ser optimistas con su recibimiento.

domingo, 16 de marzo de 2014

FINAL - Soul Eater


Testing Manga 06 - Soul Eater (28 de enero de 2013)

Duración: Junio de 2003 - Agosto de 2013
Autor: Ōkubo Atsushi
Género: Aventura, Comedia, Acción, Fantasía
Volúmenes: 25

Debí haber escrito esta entrada hace ya mucho tiempo, coincidiendo con el final de la serie en Agosto del año pasado. Pero fui posponiéndolo y escribiendo sobre otras cosas hasta este momento, en el que por fin me he decidido.

El final de Soul Eater remonta el vuelo en cuanto al nivel anterior, sin alzarse mucho eso sí, para dejar una sensación aceptable. La caótica esencia que se respiraba en sus últimos volúmenes no desapareció, aunque sí que se tranquilizó. La batalla final combina grandes momentos de lucha pura, reflexiones y secretos desvelados. Y por supuesto, el dibujo extraordinario que acompañaba toda la serie se mantiene. Si bien no estoy demasiado de acuerdo en cómo ha transcurrido todo, sí que estoy contento con que Ōkubo dejara totalmente cerrada la trama. No me gustan demasiado los finales abiertos.

SPOILERS

Mucha palabrería. Ojo, es normal que en batallas en las que se enfrentan diferentes ideas, personalidades y motivos tengan tanto diálogo. Pero la mayoría era muy superficial, muy hablar por hablar del miedo, de la fuerza, del control. El problema es que el Kishin me parece un ser vacío. Un enemigo final, con lo que ello representa, que no ha tenido momentos en los que demostrar qué quiere y por qué actúa. Simplemente contesta a los diversos temas que lo protagonistas van aireando. Después de asimilar a Chrona, se limita a pelear y hablar sin criterio ninguno. Solamente esboza cierto sentido cuando Kid se convierte en shinigami y revela que él también es parte de Shinigami-sama.

Soul tocando el piano y controlando la sangre negra tampoco me dejó muy satisfecho. Al final la sangre negra parece uno de esos recursos tan habituales de lo mangas, como el sharingan en Naruto, que sirve para todo según al autor le interese o no. Pero únicamente por crear a partir de ella el vestido que lleva Maka al final, voy a perdonar todas las incongruencias. De las mejores imágenes de la serie. ¿He dicho ya que me encanta Maka? Sí que me gustó también el uso como sello que dan a esa sangre, cubriendo la luna. No entendí qué tiene que ver el Brew ahí. Nunca supe qué hacía realmente el Brew. Otro sharingan más. 

El sacrificio de Chrona y la muerte de Shinigami-sama me parecen muy acertados. Esta situación no podía terminar sin ninguna baja. El Kid shinigami, tanto en diseño como en concepto, es una gran conclusión. Curioso toque de humor relativo a los pechos que se da al final, un poco desubicado, pero que no me molestó. Al fin y al cabo Soul Eater siempre ha bebido de esas bromas y el ambiente distendido. Me encantaron las últimas páginas, con Soul y Maka hablando sentados frente a Shibusen. El dibujo de Ōkubo logra implicarme completamente con las emociones de los personajes. Si a vosotros también os gusta, os recomiendo echar un ojo a su artbook, imprescindible para fans. Y siguiendo con su arte, hay que destacar las escenas de batalla muy positivamente, sobre todo las de Black Star.


CONCLUSIÓN

Estoy satisfecho con el final. Para todo lo pesimista que era hace más de un año, ha logrado que acepte el cambio de Soul Eater y sonriera en el último capítulo. Cuando empecé a leerla no imaginaba el fin así, pero los años pasan y los autores evolucionan, para bien y para mal. Y para bien evolucionó el tremendo dibujo de la serie, con el que incluso en sus peores momentos, me hizo estar pegado a cada capítulo. Buenas noches sin luna ahora, Death City. Han sido unos años bonitos que siempre recordaré.

Nota para Ruff: 6.5

miércoles, 12 de marzo de 2014

ToC Weekly Shonen Jump #16 de 2014 (17 de marzo)

Tabla de contenidos de esta semana. Espero que sea correcta, ya que parece que en un inicio en el scan no se veían bien algunas posiciones y ha dado lugar a confusión. Agradecimientos a redon.


Weekly Shonen Jump #16 de 2014 (a la venta el 17 de marzo)

http://i.imgur.com/AM16CG1.jpg

1. One Piece (Portada de la revista y páginas principales a color) (2)
2. Naruto (5)
3. Shokugeki no Souma (Capítulo de 23 páginas) (9)
4. Assassination Classroom (7)
5. Tokyo Wonder Boys (Capítulo de 23 páginas) (5 semanas para rankear)
6. Nisekoi (14)

7. Isobe Isobee Monogatari (10)
8. Stealth Symphony (4 semanas para rankear)
9. Kuroko no Basket (3)

10. PSI Kusuo Saiki (12)
11. Gintama (Páginas a color) (16)
12. Haikyû!! (15)
13. Toriko (6)
14. iShoujo (3 semanas para rankear)
15. Illegal Rare (2 semanas para rankear)
16. Soul Catcher(S) (18)
17. World Trigger (1)
18. Kochikame (19)
19. Bleach (17)
20. Iron Knight (20)
21. Isobe Isobee Monogatari (10)



Nueva baja posición de Toriko, repitiendo la extraña situación de hace dos semanas. ¿Quizás sí que le afecta el fin del anime? Aunque no rankeen de forma oficial aún, no presagio nada bueno de Illegal Rare y iShoujo, colocados por la revista en una zona cercana a la baja. Bleach sigue en su tedio particular, "acomodado" en el fondo, en el que respira tranquila por ahora gracias a su popularidad pasada. Y lamentamos comunicar que la semana que viene Oda-sensei se tomará un descanso y no tendremos capítulo de One Piece.

martes, 11 de marzo de 2014

Un año después... Claymore


Testing Manga 11 - Claymore (11 de marzo de 2013) 

Primera entrada de "Un año después..." que hago de un manga de publicación mensual. Por tanto, sin mucho que contar ya que el número de capítulos y páginas es menor de lo habitual. Y si a eso le sumamos que Claymore en los últimos tiempos no se caracteriza ni mucho menos por su frenetismo, nos encontramos con que la situación actual del manga no es muy diferente a la de hace un año. La historia sigue en una espiral de batallas, sin descanso ninguno, en la que lo más relevante han sido ciertas bajas en alguno de los muchos frentes. Como ya dije anteriormente, el manga tiene toda la pinta de acercarse a un final no faltando ya mucho, pero si el ritmo narrativo sigue manteniéndose a esta velocidad, harán falta aún unos cuantos años hasta que lo veamos. De lo que sí creo que peca últimamente la serie, y antes no lo hacía (o al menos no tanto), es de forzar situaciones rozando el sinsentido sólo para que el autor pueda mostrar acontecimientos provocados por estas.

SPOILERS

Hemos visto a Priscilla cargarse a una especie de fusión entre Riful y Dauf al que yo al menos no le encontré mucho sentido. Tampoco se lo encontré a la también fusión o fenómeno similar por el que le salió una Priscilla del pecho a Cassandra. Pero bueno, fueron asuntos que se resolvieron sin mucha dilación y a los que no les doy demasiada importancia. Sí que me gustó mucho el despertar de Miata y su relación con Clarice y su muerte, aunque no tanto la razón de ello, que fue el ataque de Europa a Rabona. Creo que no venía a cuento de nada llevar la acción allí estando en el punto de la historia en el que estamos, y menos aún a partir de una guerrera despertada random que aparece de repente. También hemos visto morir a Tabitha, aunque no creo que a nadie le haya importado demasiado. Comentario poco alentador al tratarse de una de las integrandes del grupo de siete protagonista.

Lo que sí que me ha dejado fuera de sitio totalmente es el final del último capítulo publicado, el 148, en el que una despedazada Priscilla se está comiendo en un bosque a una también teóricamente despedaza Cassandra. Supongo que tendrá su explicación, como el resto de sucesos que no entiendo, pero creo que Yagi está perdiendo un poco el norte de lo que quiere mostrar y lo que debería ser la serie. Esperemos pues a ver si las explicaciones se suceden, aunque creo yo que no lo harán.

VALORACIÓN

Claymore en el último año

Desciende

Nota para Ruff: 7.25

miércoles, 5 de marzo de 2014

ToC Weekly Shonen Jump #15 de 2014 (10 de marzo)

Nuevo ToC semanal, ya con todas las nuevas series estrenadas. Agradecimientos a redon.


Weekly Shonen Jump #15 de 2014 (a la venta el 10 de marzo)


1. World Trigger (Portada de la revista y páginas principales a color) (9)
2. One Piece (2)
3. Kuroko no Basket (14)
4. Tokyo Wonder Boys (Páginas a color, capítulo de 25 páginas) (6 semanas para rankear)
5. Naruto (3)
6. Toriko (15)
7. Assassination Classroom (Páginas a color) (5)
8. Stealth Symphony (Capítulo de 23 páginas) (5 semanas para rankear)
9. Shokugeki no Souma (6)
10. Isobe Isobee Monogatari (13)
11. iShoujo (4 semanas para rankear)
12. PSI Kusuo Saiki (11)
13. Illegal Rare (3 semanas para rankear)
14. Nisekoi (Páginas a color) (10)
15. Haikyû!! (7)
16. Gintama (17)
17. Bleach (18)
18. Soul Catcher(S) (16)
19. Kochikame (19)
20. Iron Knight (20)
21. Isobe Isobee Monogatari (13)



Portada y páginas a color para World Trigger, que ya lleva nada menos que un año en la revista. Logro de mérito, ya que en los últimos tiempos estaba costando que se mantuviera en publicación un manga de batallas. Kuroko no Basket y Toriko vuelven a su posición habitual, así como vemos algo abajo a Soul Catcher(S), que puede ser una de las series afectadas tras la caída de los colchones que suponían las canceladas.

martes, 4 de marzo de 2014

Un año después... Toriko


Testing Manga 10 - Toriko (4 de marzo de 2013) 

Los últimos tiempos de Toriko han cambiado bastante en relación a lo que solía ser. Centrada en las aventuras de Toriko y Komatsu con animales, ingredientes y climas extremos, ha pasado a centrarse en las batallas. Y con no demasiado buen resultado. La Guerra Gourmet es otro ejemplo más en la lista de batallas multitudinarias en los mangas que no tienen el efecto deseado. Al igual que en Marineford en One Piece, la Gran Guerra Ninja en Naruto y la batalla en Karakura en Bleach, es muy difícil reproducir semana tras semana una batalla tras otra de todos los personajes a quienes quieres lucir. El resultado obtenido es un estancamiento temporal, unos enfrentamientos menos profundos de lo que podrían haber sido, y cierta sensación de decepción al ver que tras tan cruentas batallas, las víctimas mortales han sido mínimas (y me quedo corto).

Teniendo en cuenta esa dificultad narrativa dentro de la lucha campal que nos ha ocupado prácticamente este último año, no creo que lo que hemos visto haya sido del todo malo. Ha habido ciertos versus interesantes, y alguna revelación curiosa. Todo esto, por supuesto, dentro de la línea de lo que era la serie hasta el momento. Si valoramos la presencia de una elevación del nivel respecto a lo que la revista quiere que sea Toriko, lamento comunicar que el manga sigue exactamente igual que estaba.

SPOILERS

Particularmente durante su lectura me pareció bastante confuso el tema de Neo y los cambios de bando de los personajes, y aún ahora no estoy seguro de si tengo todo claro. Sí que es verdad que es un nuevo giro a la historia y que puede traer buenas tramas, pero también pienso que el Bishokukai podía explotarse aún más. Veremos ahora qué papel toma la casi caída organización, con villanos que pueden dar mucho juego como Grinpatch, Starjun y por supuesto el propio Midora. Curioso el momento en que este último deja irse a Komatsu con Toriko y la elipsis del momento por parte del autor. Quedará esperar a ver si nos muestra algo, o si de verdad Midora le dejó marchar sin impedimento ninguno.

Vimos en la guerra una gran batalla entre Sunny y Tommyrod, para mí la mejor de la saga, y algunos buenos momentos de Setsuno y Tengu Buranchi, personaje del que esperaba un poco más de protagonismo. El plato fuerte fue Toriko contra Starjun, batalla bastante bien llevada y que valoro bastante, debido a la presión que supone siempre un momento de la importancia de este. Quedan por saber aún muchos detalles del poder latente de Toriko, que esperemos que sean narradas. No me gustó tanto la batalla de Midora e Ichiryuu, donde los poderes de uno y otro se pasaron de la raya en cuanto a habilidades "factibles". Una batalla entre dos pesos pesados en la que ni llegan a tocarse no es algo que me agrade en exceso. Aquí llegó la muerte vital, en la que la "maldición del viejo" (un concepto propio, un día os hablaré de él) se llevó al presidente.

Tras todo el barullo, parece que el manga vuelve a las aventuras de antaño, aunque dentro del marco de desolación en el que ha quedado la tierra. Esperemos que vuelva a divertirnos con alguna cálida aventura como las del inicio.

VALORACIÓN

Toriko en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 7