domingo, 15 de octubre de 2017

Testing Manga 77 - Chobits


Publicación: 25 de septiembre de 2000 - 28 de octubre de 2002
Autor: CLAMP
Género: Ciencia ficción, fantasía, romance, comedia romántica
Volúmenes: 8

La informática avanza a pasos agigantados y los ordenadores personales han alcanzado un nuevo significado. Dotados de forma humana y con el nombre de PersoComs, acompañan a sus dueños incluso en el día a día, creando vínculos con ellos que van más allá de una relación humano-máquina. Por desgracia, Motosuwa Hideki está estudiando para ir a la universidad y no puede permitirse uno. Es el destino el que le lleva a pasar al lado de un montón de basura y ver un PersoCom femenino aparentemente abandonado. Hideki se la lleva a su casa y, tras bautizarla como Chii, comienza a experimentar por sí mismo lo difusa que es la barrera que separa a las personas y a los robots.


TESTING GENERAL

Chobits parte de una premisa realmente noble. Quiere mostrarnos que da igual la naturaleza de cada uno y que el amor puede triunfar seas como seas. Para ello, hace uso de la relación prohibida entre un humano y un PersoCom rompiendo esos tabúes e igualando a dos personas que sólo quieren ser felices. Con esta idea como base, las autoras nos van mostrando diferentes casos de este tipo de relación, sus pesares y sus  consecuencias. Una historia bonita y con un objetivo loable que en mi opinión falla de manera estrepitosa en su puesta a la práctica. La razón: en el manga, los PersoComs son esclavos sin ningún tipo de voluntad. No creo que mostrar un vínculo entre dos seres cuando uno de ellos no se puede negar a la voluntad del otro sea exactamente bonito.

El prisma desde el que se miran estas relaciones también me parece equivocado. En todos los casos mostrados son los hombres humanos los interesados por sus PersoComs con aspecto femenino, y no vemos a ninguna mujer hacer lo propio con el suyo masculino. Esto podría quedarse en lo anecdótico, pensando que simplemente coincide en las situaciones que se nos quieren mostrar, pero cobra relevancia con el comportamiento de los PersoComs. Al final, lo que estamos viendo es a un montón de mujeres vivir por y para sus dueños varones. El sueño japonés.

Y dentro de esto, y ya termino con la charla moralista, nos encontramos a nuestro protagonista Hideki enamorándose de su robot de cabecera que sólo sabe satisfacer sus deseos y no piensa en ninguna otra cosa. ¿Cómo de enriquecedora es una relación con alguien que no tiene iniciativa, que no te lleva la contraria, sin ninguna afición que no sea hacer exclusivamente lo que tú quieras? ¿Es eso realmente salir con alguien, o salir contigo mismo mientras un atómata cumple tus deseos más primitivos? Lo dejo a vuestro a juicio, pero esto es lo que me ha rondado la cabeza todo el tiempo que he estado leyendo Chobits. Un sinsentido disfrazado de bello romance.


TESTING CON SPOILERS

Mi opinión sobre Chobits es dura y apenas me ha dejado concentrarme en la propia historia en sí. Pero para ser justos, creo que al margen de lo que pueda pensar, cuenta un relato de una forma bastante apañada. El manga funciona bien a través de su mezcla de humor y drama. Hideki es el típico protagonista de este tipo de series, de buen corazón y entorno perdedor. Consigue una buena química con Chii y el resto de personajes, entre los que destaco a Sumomo por las risas que me ha sacado. Su tándem con Kotoko es realmente divertido. Los demás, quizás con la excepción de Shimbo, cumplen su función en la trama pero tampoco destacan por su carisma.

El origen de Chii, su hermana, o los dos PersoComs en su busca añaden un punto de interés extra a la comedia romántica. No dejó de hacerme gracia todo el asunto de los libros y lo rápido que se dibujan, editan y distribuyen. Es por todo este entramado que considero que pese a no ser de mi gusto todo el tema central de la obra, puede llegar a ser interesante para cierto público.


VALORACIÓN

Dibujo: 7. Cuidado y especialmente bonito al mostrar a Chii. Un estilo muy shojo para una historia cercana al seinen.
Línea argumental: 6. Pese a no estar de acuerdo con la idea que transmite, no la ejecuta del todo mal.
Personajes: 6. No destaca demasiado en este aspecto. Chii es un icono más por lo que representa que por lo que es en realidad.
Duración: 8. Se ajusta bien a lo que pretende contar y no se hace para nada larga.

Nota para Ruff: 5.5.

Chobits fue uno de los primeros animes que vi en mis primeros pasos por internet, el cual en su momento me gustó mucho. Más de diez años después, he leído su manga y mi crecimiento y mayor bagaje en este mundillo me han hecho ver que no era tan especial como lo recordaba. De todos modos, mi opinión profundiza mucho en su idea y no tiene que ser así para todos. De manera menos seria, puede ser una lectura agradable para mucha gente.

domingo, 8 de octubre de 2017

Un año después... One punch-man (IV)


Testing Manga 22 - One punch-man - 27 de septiembre de 2013
Un año después... One punch-man - 29 de septiembre de 2014

Un año después... One punch-man (II) - 29 de septiembre de 2015
Un año después... One punch-man (III) - 6 de octubre de 2016

Ya hace más de dos años que comenzó la actual saga de OPM, rompiendo el esquema de sagas cortas que estaba siguiendo hasta entonces. Garou y la asociación de villanos son los enemigos que desde hace tiempo copan las páginas del manga y, en mi opinión, de una manera muy acertada. La presencia de gags ha ido descendiendo paulatinamente en favor de la tensión en las batallas, bastante más largas y emocionantes que las vistas hasta el momento. Puede decirse que ha habido un pequeño cambio en el tono del manga, pero no es más que la adaptación necesaria para que un arco largo pueda funcionar. Y, hasta el momento, lo está consiguiendo.

SPOILERS

La presentación de Suyriu ganando con facilidad a sus rivales preparó el terreno para una simpática batalla contra Saitama, más preocupado de no perder su peluca que de pelear. Este momento supuso el último esbozo de puro humor, llegando a continuación la entrada de Gouketsu al estadio y presentando las células de monstruo a los participantes. El momento sirve a Suyriu para brillar venciendo a los primeros transformados y dejar claro el alto nivel de Gouketsu, muy útil para conseguir que ver su cabeza mandada a volar por Saitama fuese aún más brutal. Una acción fuera de viñeta con un impacto genial.

Vuelve a aparecer King, uno de mis personajes favoritos del manga, que hace ver a Saitama cómo su camino de ser un héroe es algo más que vencer monstruos. Un poco de palabrería emotiva, dentro de lo que la serie permite, para culminarla como a nosotros nos gusta: con un patadón a Garou. Y viendo a King abusar de Saitama en un juego de luchas. También vemos como Sonic casi se convierte en monstruo comiéndose la célula cocinada, lo que parece que anula sus capacidades. No descarto que esto sea una broma y verlo como monstruo en el futuro, aunque ni así le daría guerra al calvo con capa.

En los capítulos más recientes la acción ha vuelto a Garou, acosado por varios héroes de Clase A y B que no creo que logren reducirle. Es probable que lo próximo que contemplemos sea una maniobra con la que éste se lleve a todos por delante. Y mucho más que nos quedará por ver, ya que el ritmo de la saga hace pensar que aún le queda cuerda para capítulos y capítulos. Teniendo en cuenta el ritmo del manga, seguramente sean varios años. Veo mucha chicha pendiente aún hasta que culminen las dos tramas pendientes y opciones de sobra para hacer el camino atractivo. Mientras todo siga así de interesante y el dibujo al nivel que acostumbra, bienvenido sea lo que venga.

One punch-man en el último año...

Se mantiene

Nota para Ruff: 8 

lunes, 11 de septiembre de 2017

Testing Anime 22 - No Game No Life


Emisión: 9 de abril de 2014 - 25 de junio de 2014
Estudio: Madhouse
Género: Fantasía, batalla psicológica, comedia
Capítulos: 12

"Espacio en blanco" es un legendario jugador en línea conocido por no haber perdido nunca una sola partida, sin importar de qué sea. En la realidad son dos las personas detrás de ese nombre: los hermanos Sora, un chico de 18 años, y Shiro, una chica de 11. Sin ninguna preocupación en la vida más allá que jugar a cualquier cosa que se les ponga delante, esta pareja de ninis ha perfeccionado sus habilidades deductivas hasta llegar al límite humano. Este desempeño atrae al dios de un curioso mundo en el que todos los conflictos se resuelven con juegos, e invita a los hermanos a trasladarse allí con él, a lo cual aceptan sin dudar. Partiendo desde una humilde posición, "Espacio en blanco" se plantea como un reto llegar a lo más alto de ese territorio haciendo lo que mejor saben hacer: jugar.


TESTING GENERAL

A buenas horas me he lanzado a ver No Game No Life, después de su gran repercusión en el momento de su estreno allá por 2014. Uno de esos animes de los que siempre oyes cosas pero que por lo que sea no llegas a ponerte a ver. Netflix España ha conseguido que por fin me animara a ver esta adaptación de novelas ligeras, y tras su finalización residen en mí opiniones enfrentadas. Siempre he sido aficionado al género que podemos llamar "batalla psicológica", y NGNL hace presagiar en su inicio que esa va a ser la tónica en él también. Pero ni mucho menos. Los juegos planteados son una locura, con normas no del todo claras, influencias externas y uso de magia. Las predicciones son imposibles para el espectador, así que el atractivo de ese género mencionado nunca llega a aparecer y sólo podemos observar de qué manera saldrán los hermanos del percal. Ellos sí que hacen predicciones, eso sí. Y son más locas aún que los propios juegos.

Abandonada ya esa esperanza de ver una variación de la propuesta de mangas como Kaiji o Liar Game, apareció otro elemento también desalentador: el fanservice. Llevado a un nivel bastante alto, es constante la mención y representación de asuntos de índole sexual con todas las mujeres de la serie. Que, como no, superan en número ampliamente al número de hombres. Pero lo peor no es como el protagonista, Sora, reacciona ante esas otras mujeres, no. Lo que realmente me ha dado mal rollito es la relación con su hermana. Quizás demasiado... afectiva para mi gusto. Pero viendo el éxito de la producción, podemos dar por sentado que no hay tanta gente que piense como yo y sí al contrario.

Con todo esto, parece evidente que mi crítica va a ser negativa. Sin embargo, hay algo que me frena en ello. No sé cuál es la razón, pero ha habido algo en NGNL que me ha gustado. La exposición de las razones anteriores habría sido suficiente para dejar de ver esta serie pasados los dos capítulos, pero seguí con ella hasta terminarla. Y en ningún momento se me pasó por la cabeza siquiera abandonarla. Aunque no lo parezca, no tengo demasiada paciencia con el anime. Ya veis que reseño muy pocos en relación a mangas. Por ello, es realmente sorprendente que NGNL haya llegado a gustarme con esos ingredientes que llevaban directamente a lo contrario. Y mirad que pienso, pero no se me ocurre qué puede haberme camelado concretamente. ¿El ritmo? ¿La forma de narrar? ¿O es que los juegos locos me han gustado aunque según mi frío análisis no deberían hacerlo? Espero descubrirlo algún día.

TESTING CON SPOILERS

Una vez asumido que en los juegos puede pasar cualquier cosa, uno ve más tranquilo la serie. La inteligencia de los hermanos es completamente absurda y pueden o no hacer cosas según le interese al guión. Así que las competiciones prácticamente consisten en ver la ida de olla que se plantea en cada momento y dejarse de más historias. Quiero hacer una mención especial a la partida de othello en la que Sora se juega su propia existencia de una manera que no alcancé a comprender, y que termina con su hermana jugando con unas fichas que coloca sin ver el tablero delante de ella. Ni siquiera tenía forma de saber que el tablero estaba ahí y no en otro lado de la habitación. Pero da igual, está guay, que es lo que importa.

Con este punto de vista y haciendo esfuerzos para tolerar el fanservice, al final me enganché a la historia. Las conquistas de territorio, el poder de cada raza y la forma de forzar a los rivales a jugar y apostar me han gustado. En este pasado mes de julio se estrenó una película precuela titulada No Game No Life: Zero, que hará de puente hasta que se anuncie la segunda temporada del anime. No hay nada confirmado de esto último, pero doy por hecho que saldrá. Quién me iba a decir que me he quedado hasta con ganas de que salga pronto. No sé qué le ha hecho esta serie a mi cabeza. Estoy a nada de pegarme golpes contra las paredes como hacía la buena de Steph.


VALORACIÓN

Animación: 8. Buen trabajo de Madhouse en este aspecto. Consigue un estilo muy particular con la predominancia de tonos rojizos, destacando las líneas de los trazos de los personajes.
Línea argumental: 6. El camino hacia la conquista total de territorio está bien dibujado. Los juegos, dentro de su caos, en general también lo están.
Personajes: 7. Con sus comportamientos raros e inquietantes, pero todos funcionan bien. Los hermanos son carismáticos y mueven bien la trama.
Duración: 10. Buen ritmo para una temporada de doce capítulos. Espero que salga al menos otra más y se consiga cerrar la historia.

Nota para Ruff: 5.5.

No puedo aceptar que la serie sea buena, porque objetivamente no me lo parece. Me encantaría darle palos por todos lados, pero sentiría también que estoy traicionando a lo que me ha transmitido su visionado. Una encrucijada en la que nunca me he visto, y que intentaré solucionar de la forma más justa posible con esta nota. Y con mi subjetividad por bandera, claro. No recomiendo para nada que la veáis. O sí. La verdad, no lo sé.

miércoles, 23 de agosto de 2017

Un año después... Berserk (III)


Testing Manga 21 - Berserk - 19 de agosto de 2013
Un año después... Berserk - 19 de agosto de 2015
Un año después... Berserk (II) - 23 de agosto de 2016

Calcado al año pasado: seis capítulos en doce meses. Parece que es un ritmo al que Miura se ha acostumbrado y es todo lo que tenemos desde el último testing sobre Berserk. Al menos los dibujos, como siempre, están a la altura. Aunque diría que en esta ocasión incluso más de lo habitual. La representación de la Isla de los Elfos es extraordinaria, tanto la flora como especialmente la fauna. Me canso de sólo pensar en el tiempo y el esfuerzo que Miura ha tenido que emplear en algunas páginas, en especial las dobles. Si la calidad mantiene este nivel, duele menos esperar.

SPOILERS

No debería quedar mucho para ver la vuelta a la realidad de Casca. La búsqueda en su mente por parte de las dos magas ya está bastante avanzada, pasando ya por lo más turbio de sus memorias sobre el Eclipse y los enemigos en forma de... eso. Ha sido muy curioso ver la representación mental de Casca de algunos sucesos y compañeros, como el Gatsu-perro cojo y la muñeca que se va recomponiendo. Me ha gustado mucho el inicio en forma de dibujos infantiles, mostrando su visión del mundo actual. Y, fuera del sueño, me ha encantado el gag con Puck haciéndose pasar por el rey y siendo detenido.

Berserk en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 8

lunes, 14 de agosto de 2017

Testing Manga 76 - Hikari no Machi


Títulos alternativos: El Barrio de la Luz
Publicación: 19 de abril de 2004 - 19 de enero de 2005
Autor: Asano Inio
Género: Slice of life, adulto, drama
Volúmenes: 1

El Barrio de la Luz. Así se conoce al grupo de edificios que no hace tanto tiempo se levantaron sobre una colina, donde reciben luz natural durante todo el día. Viviendas de gente corriente, de la que busca un lugar agradable y transitado en el que hacer su vida. Personas normales con sus propias historias, relacionadas entre ellas como cualquier vecino se relaciona con el resto. Relatos particulares que descubriremos siguiendo a algunos de esos habitantes de este barrio tan especial.


TESTING GENERAL

Con esta publicación, Asano se convierte en el autor más reseñado dentro de este blog. Es cierto que tiene trampa, ya que la mayoría de sus mangas son de tomo único y por tanto más asequibles de leer. Aun así, su presencia denota una gran consideración por mi parte y que quiero extender hasta todos vosotros. El Barrio de la Luz es otra serie más impregnada de su inigualable estilo, que en esta ocasión nos relata la vida de varios personajes en el entorno de la citada vecindad con su particular crudeza y desarrollo adulto. Varias historias con puntos y personajes en común que no llevan a ningún final en concreto, pero que en general enganchan y te sumerjen en esa decadencia de la que el autor hace gala.

Quizás esa ausencia de desenlace provoca que sea la obra de Asano que menos me ha impactado una vez terminada. Algunos relatos son más interesantes y más largos que otros, por lo que tiene una intensidad irregular. Creo que empieza muy bien, y que según se van sucediendo las diferentes historias va perdiendo algo de fuerza. He echado de menos una mayor interacción entre los personajes de las diferentes narraciones y, sobre todo, una conclusión que de alguna manera hiciera presente a todos ellos. Como suele ser habitual en Asano, el final que elige se apoya fuertemente en la metáfora. Y en esta ocasión no me convence demasiado.


TESTING CON SPOILERS

El relato del chico que ayuda a los suicidas en probablemente el más interesante de la obra, y a su vez el más largo. Actúa un poco como pilar sobre el que se apoyan el resto, aunque no es el primero que se nos presenta. Ese puesto lo ocupa el de la pareja que busca documentación para un manga, que en su paseo se encuentra con la chica que se lanza desde una altura y que más tarde entendemos. Durante la historia de ese chico conocemos al hombre con la marca en la frente, que será coprotagonista en capítulos posteriores cuidando a una niña con otro compañero. De manera algo más aislada tenemos a las dos chicas de instituto que van a ver alienígenas (no acabé de pillar muy bien la intención de esta parte) y al niño de guardería que piensa como un adulto. Dado ese inicio más intenso y tejido, el avance del manga pierde algo de fuerza al sucederse. Todo esto, claro, siempre dentro de la indiscutible calidad de las plumas de Asano.


VALORACIÓN

Dibujo: 9. El estilo pulido de Asano viene fraguado desde sus primeras obras. Limpio y con capacidad de emocionar. Nada que no haya podido decir ya.
Línea argumental: 6. Flojita, aunque no sé hasta qué punto se busca este apartado. Se echa de menos una mayor relación entre vivencias.
Personajes: 7. Mejores en las historias más largas, normal al tener más tiempo para desarrollarse.
Duración: 6. Si alargar el manga supusiera mejorar las interacciones entre las distintas líneas narrativas, sería la mejor opción.

Nota para Ruff: 8.

Aunque no es la mejor creación de Asano, El Barrio de la Luz es una muestra más de su capacidad para crear esos entornos decadentes y especiales. No consigue emocionar de la misma manera que muchos de sus otros trabajos, quizás por tratarse de una de sus primeras publicaciones y por esa falta de conexión entre relatos. De cualquier modo, tiene toda su esencia presente en él y los aficionados a su estilo sabrán valorarlo notablemente.

lunes, 7 de agosto de 2017

Testing Manga 75 - Boku Dake ga Inai Machi


Títulos alternativos: Erased, Desaparecido, The town where only I am missing
Publicación: 4 de junio de 2012 - 4 de noviembre de 2016
Autor: Sanbe Kei
Género: Misterio, sobrenatural, drama
Volúmenes: 8 (+1 de extras)

Fujinuma Satoru tiene 28 años y el objetivo de convertirse en dibujante de manga. Sus proyectos no acaban de convencer a los editores y para poder pagar sus gastos trabaja a la vez en una pizzería. Una vida aparentemente normal, pero Satoru oculta una habilidad especial que le hace muy diferente a las demás personas: el "revival". Cuando una desgracia ocurre cerca de él, este poder se activa rebobinando el tiempo en continuos bucles hasta que es capaz de evitarla. Llevándole normalmente unos segundos al pasado, ha logrado vivir con ello y seguir con su día a día. O así había sido siempre hasta que una desgracia de gran magnitud relacionada con su familia e infancia le lleva hasta su niñez, al momento en el que apenas tenía 10 años. Con la necesidad de arreglar ese futuro problema desde su más temprana raíz, Satoru tiene que volver a vivir su vida evitando la situación que en esa época provocó la desaparición de una niña de su clase.


TESTING GENERAL

La fórmula de Desaparecido es tan singular como efectiva. Usando elementos tan dispares como los viajes temporales, la resolución de un misterio y un grupo de niños en edad de ir al colegio, consigue una fantástica historia con tintes dramáticos que engancha de principio a fin. Aunque ya había visto el anime, sensiblemente recortado, me he animado a leer la versión en papel y he terminado aún más satisfecho que tras ver su adaptación. Y eso que el dibujo es regulero.

La serie de Sanbe Kei no destaca demasiado en el apartado visual y puede que en primera instancia genere rechazo en los más puristas. Sin embargo, por el tipo de obra que es, no creo que dependa demasiado de su arte. Con todo ello hay algún diseño que me encanta, como el de Hinazuki. Sus ocho tomos de duración manejan los tiempos perfectamente y alojan las muchas etapas en las que el manga se divide sin que sobre o falte un capítulo. En definitiva, una lectura muy recomendada con la que creo que muy poca gente se puede sentir decepcionada. Por ponerle algún pero, quizás la identidad del culpable se puede intuir desde muy pronto, y que la última parte se nota algo forzada. Detalles que ni mucho menos logran arruinar el resto del manga.


TESTING CON SPOILERS

Por seguir con las críticas negativas, voy a nombrar una que me parece bastante presente pero que le perdono al manga precisamente por esa razón: por ser un manga. El Satoru de 28 años vuelve al cuerpo de su yo de 10 años y se junta con su grupo habitual de amigos de la época. Aunque inicialmente hace referencias constantes a la diferencia de edad, llega un momento en el que se pasa por alto y se observa que la mayoría de compañeros no tienen el comportamiento y la forma de pensar que tienen los niños de esa edad. Sobre todo Kenya, que casi es más inteligente incluso que Satoru. El rubio presenta un comportamiento analítico que ni el crío más listo de una escuela de críos listos podría igualar. Hinazuki también peca de una personalidad mucho más madura de lo que debería, y gracias a ello la historia sale adelante. Todos hemos tenido diez años y sabemos cuáles eran nuestras preocupaciones en ese momento. Pero lo dicho. Esto es manga.

Como ya he mencionado antes, otro de los puntos peor llevados de la obra es la identidad del asesino. Prácticamente puede sacarse que Yashiro es el culpable por mera eliminación. No hay más adultos que pudieran encajar en las pistas que se conocen desde los primeros capítulos y por algunos detalles inocentes puede extraerse que tiene más importancia de lo que parece. Los golpecitos al volante en primer plano son bastante esclarecedores. Casi me inclino más por que el autor no quería esconderlo. Me extraña, pero no puedo explicar tanta evidencia si no. Sus motivaciones tampoco acaban de gustarme del todo, pero al menos tiene sus capítulos para conocerlo un poco mejor.

Fuera de eso, es un manga sensacional. La inocencia infantil representada por el grupo de niños, el cariño de Sachiko hacia su hijo y sus amigos, la impotencia de los jóvenes ante el control de los adultos... Y Hinazuki Kayo. Para mí sin duda el gran atractivo del manga. He sufrido con ella en sus peores momentos, he sonreído cuando ella lo ha hecho y me he emocionado al verla adulta con un bebé en su brazos. La historia de Hinazuki Kayo ha sido la piedra angular sobre la que se ha sostenido el manga en mi mente. Sus "¿Eres idiota?", los guantes a medio tejer, la forma de mirar a Satoru, e incluso su expresión al enterarse de su accidente. Todo forma parte del crecimiento de Kayo y de cómo aprendió a vivir. La madre de Satoru me produjo un efecto similar en alguna ocasión. Muchas veces los hijos olvidamos lo que suponemos para una madre, y Sachiko nos lo enseña de la mejor manera posible. Su sacrificio durante los años en los que Satoru está en el hospital es lo que haría cualquier madre. También sus lágrimas de alegría fueron las mías. Aunque no físicamente. Soy un machote y aguanto mis emociones.

La conclusión del manga quizás palidece en la comparación con el resto de la serie. Se nota todo un poco forzado, jugando al típico juego de adelantarse a los movimientos del otro una vez tras otra. Yashiro pierde de una manera un poco ridícula y facilita la resolución de los casos con una conveniente confesión con pelos y señales. No creo tampoco que hubiera otro desenlace mejor. Todo debía resolverse y terminar con un final feliz. Y tan feliz que resulta ser cuando Airi aparece en la cara de Satoru.


VALORACIÓN

Dibujo: 5. Lo peor del manga. Aunque piense que no es determinante, es de recibo decir que va muy justito.
Línea argumental: 9. Es original y está muy bien llevada. Baja un poco llegando al final, pero de manera muy ligera.
Personajes: 8. Satoru, Kayo, Sachiko, Kenya y Yashiro funcionan estupendamente. Los secundarios intervienen algo menos, pero cumplen bien.
Duración: 10. Me encanta que tenga ocho volúmenes. Una duración ideal para esta historia y que la hace accesible a cualquiera.

Nota para Ruff: 8.

Su duración es la razón definitiva para recomendársela a todo el mundo. Ocho volúmenes te los lees en muy poquito tiempo y a cambio tienes un maravilloso relato cargado de emoción, suspense y originalidad. Adelante con ella.

domingo, 30 de julio de 2017

FINAL - Inuyashiki


Testing Manga 47 - Inuyashiki - Octubre de 2015 y 2016

Publicación: 28 de enero de 2014 - 25 de julio de 2017
Autor: Oku Hiroya
Género: Gore, violencia, acción, adulto, ciencia ficción
Volúmenes: 10

Oku Hiroya pecó en Gantz de alargar demasiado una obra que ya había cumplido su papel muchos tomos antes de su polémico desenlace. Quizás por ello ha querido que en Inuyashiki no le pasara algo similar y planeó un final para un número reducido de volúmenes. A priori parece una buena idea, pero no lo es tanto cuando en mi opinión Inuyashiki tenía muchísimo que decir aún. Todo lo planteado hasta su conclusión me parece solamente arañar la superficie de lo que puede significar un hombre robótico superpoderoso en la Tierra, y ya sin entrar en lo que puede desarrollarse en cuanto a relación con el mundo extraterrestre que le creó.

La capacidad de Oku Hiroya para crear entornos de ciencia ficción es de sobra probada, por lo que no me puedo creer que no se le ocurrieran maneras de seguir manteniendo la serie y que la calidad no decayera. Inuyashiki no planteaba misterios. Al contrario que Gantz, no tenía una necesidad de respuestas que puede comprometer la trama. Su simplicidad era una ventaja, y saber cómo reaccionaría y se posicionaría la sociedad ante el omnipotente Ichiro me habría encantado. ¿Cómo sería la vida sabiendo que hay una manera de curar cualquier enfermedad por un solo individuo? ¿Viviría Inuyashiki como una ambulancia voladora? ¿Se dejaría investigar a costa de su vida para replicar su tecnología interior? ¿Cómo afectaría numéricamente a la población regional o mundial que la gente ya no muriera por enfermedad? ¿Se generaría un miedo hacia Japón por si decidieran usarle como arma? Y todo esto pensando solamente unos minutos. Las posibilidades son infinitas, y si yo puedo pensarlas, sé que Oku Hiroya también lo ha hecho, y mejor. Por tanto, me ha decepcionado tremendamente que no quisiera plasmarlas.

No me habría importado este final temprano si se hubiera producido dentro de un contexto similar a los descritos, como consecuencia de una guerra, por ejemplo. Pero lo que ha terminado pasando, y de manera totalmente inducida para poder cerrar el manga, es ridículo. Oku Hiroya ha vuelto a fallar en la conclusión, convirtiendo Inuyashiki en un simple buen manga cuando podría haber sido referencia en su género. Bien sea por miedo a cagarla o por cansancio, la mediocridad se ha adueñado de este desenlace.

SPOILERS

La conclusión de la lucha contra Shishigami estuvo a la altura del resto de la trama. Viñetas espectaculares de los mutuos ataques fueron las protagonistas durante varios capítulos. Los misiles no parecían hacerles nada ni a uno ni a otro, con la salvedad de destruir su ropa aunque respetando los pantalones. Al menos sirvieron para dejarse ambos inconscientes, momento en el cual comienzan a actuar según sus impulsos robóticos. La cámara que les sale en la cabeza ya se le había visto a Ichiro en alguna ocasión anterior, así que la batalla de dormidos no pilla por sorpresa. Los infinitos misiles dejan de lanzarse e Inuyashiki acaba ganando la pelea al arrancar los brazos de Hiro.

Tras salvar a Mari, a las demás personas en el edificio y a todo el que encuentra herido, la figura del héroe anciano se hace pública y vuelve a ser valorado por su familia. Esa familia que prácticamente le despreciaba vuelve a interesarse por él tras conseguir ayudar a la gente gracias a sus habilidades. Ichiro ya era un buen hombre antes, pero ni su mujer ni sus hijos querían saberlo. Sólo les importaba su apariencia, su estatus social y su dinero. Ha hecho falta que unos extraterrestres le convirtieran en un robot para que quisieran volver a mirarle. A algunos puede parecerles que esa nueva unión familiar es positiva. Al propio Inuyashiki se lo parece, y es normal. Pero desde el frío análisis es una realidad bastante triste. Y me encanta que se plantee así en el manga.

Con este nuevo ambiente de felicidad decide el autor concluir el manga. Aleatoriamente propone que un meteorito enorme anunciado por Donald Trump va a destruir la tierra y hacer que los dos androides desaparezcan con él. La redención de Shishigami suicidándose la entiendo. Era un personaje que debía acabar así. Incluso da un poco de pena cuando vuelve a casa de Ando a leer manga como si nada hubiera pasado. Pero no era el final que Inuyashiki y la serie necesitaban. El drama de separarle de su familia cuando habían vuelto a estar juntos está bien enfocado, pero es a costa de restarle vida a una historia con muchísimas posibilidades. Qué decir ya que no he dicho antes sobre esto. Una pena.


CONCLUSIÓN

Quizás podría haberse terminado todo de otra manera. Alguna pequeña insinuación de lo que iba a ocurrir colocada a lo largo de la obra le habría dado más sentido al devenir posterior. Seguiría pareciéndome que es precipitado, pero al menos no me sentiría tan decepcionado. Todo esto me hace pensar en qué hara Oku Hiroya a partir de ahora. Ojalá me sorprenda, pero me cuesta creer que pueda crear una historia mejor que Inuyashiki. Por no hablar de lo absurdo que es empezar algo de cero cuando ya tenías un producto totalmente listo para trabajar con él. En un tiempo veremos si mis palabras están equivocadas. Espero que sí.

Nota para Ruff: 8.5