lunes, 14 de agosto de 2017

Testing Manga 76 - Hikari no Machi


Títulos alternativos: El Barrio de la Luz
Publicación: 19 de abril de 2004 - 19 de enero de 2005
Autor: Asano Inio
Género: Slice of life, adulto, drama
Volúmenes: 1

El Barrio de la Luz. Así se conoce al grupo de edificios que no hace tanto tiempo se levantaron sobre una colina, donde reciben luz natural durante todo el día. Viviendas de gente corriente, de la que busca un lugar agradable y transitado en el que hacer su vida. Personas normales con sus propias historias, relacionadas entre ellas como cualquier vecino se relaciona con el resto. Relatos particulares que descubriremos siguiendo a algunos de esos habitantes de este barrio tan especial.


TESTING GENERAL

Con esta publicación, Asano se convierte en el autor más reseñado dentro de este blog. Es cierto que tiene trampa, ya que la mayoría de sus mangas son de tomo único y por tanto más asequibles de leer. Aun así, su presencia denota una gran consideración por mi parte y que quiero extender hasta todos vosotros. El Barrio de la Luz es otra serie más impregnada de su inigualable estilo, que en esta ocasión nos relata la vida de varios personajes en el entorno de la citada vecindad con su particular crudeza y desarrollo adulto. Varias historias con puntos y personajes en común que no llevan a ningún final en concreto, pero que en general enganchan y te sumerjen en esa decadencia de la que el autor hace gala.

Quizás esa ausencia de desenlace provoca que sea la obra de Asano que menos me ha impactado una vez terminada. Algunos relatos son más interesantes y más largos que otros, por lo que tiene una intensidad irregular. Creo que empieza muy bien, y que según se van sucediendo las diferentes historias va perdiendo algo de fuerza. He echado de menos una mayor interacción entre los personajes de las diferentes narraciones y, sobre todo, una conclusión que de alguna manera hiciera presente a todos ellos. Como suele ser habitual en Asano, el final que elige se apoya fuertemente en la metáfora. Y en esta ocasión no me convence demasiado.


TESTING CON SPOILERS

El relato del chico que ayuda a los suicidas en probablemente el más interesante de la obra, y a su vez el más largo. Actúa un poco como pilar sobre el que se apoyan el resto, aunque no es el primero que se nos presenta. Ese puesto lo ocupa el de la pareja que busca documentación para un manga, que en su paseo se encuentra con la chica que se lanza desde una altura y que más tarde entendemos. Durante la historia de ese chico conocemos al hombre con la marca en la frente, que será coprotagonista en capítulos posteriores cuidando a una niña con otro compañero. De manera algo más aislada tenemos a las dos chicas de instituto que van a ver alienígenas (no acabé de pillar muy bien la intención de esta parte) y al niño de guardería que piensa como un adulto. Dado ese inicio más intenso y tejido, el avance del manga pierde algo de fuerza al sucederse. Todo esto, claro, siempre dentro de la indiscutible calidad de las plumas de Asano.


VALORACIÓN

Dibujo: 9. El estilo pulido de Asano viene fraguado desde sus primeras obras. Limpio y con capacidad de emocionar. Nada que no haya podido decir ya.
Línea argumental: 6. Flojita, aunque no sé hasta qué punto se busca este apartado. Se echa de menos una mayor relación entre vivencias.
Personajes: 7. Mejores en las historias más largas, normal al tener más tiempo para desarrollarse.
Duración: 6. Si alargar el manga supusiera mejorar las interacciones entre las distintas líneas narrativas, sería la mejor opción.

Nota para Ruff: 8.

Aunque no es la mejor creación de Asano, El Barrio de la Luz es una muestra más de su capacidad para crear esos entornos decadentes y especiales. No consigue emocionar de la misma manera que muchos de sus otros trabajos, quizás por tratarse de una de sus primeras publicaciones y por esa falta de conexión entre relatos. De cualquier modo, tiene toda su esencia presente en él y los aficionados a su estilo sabrán valorarlo notablemente.

lunes, 7 de agosto de 2017

Testing Manga 75 - Boku Dake ga Inai Machi


Títulos alternativos: Erased, Desaparecido, The town where only I am missing
Publicación: 4 de junio de 2012 - 4 de noviembre de 2016
Autor: Sanbe Kei
Género: Misterio, sobrenatural, drama
Volúmenes: 8 (+1 de extras)

Fujinuma Satoru tiene 28 años y el objetivo de convertirse en dibujante de manga. Sus proyectos no acaban de convencer a los editores y para poder pagar sus gastos trabaja a la vez en una pizzería. Una vida aparentemente normal, pero Satoru oculta una habilidad especial que le hace muy diferente a las demás personas: el "revival". Cuando una desgracia ocurre cerca de él, este poder se activa rebobinando el tiempo en continuos bucles hasta que es capaz de evitarla. Llevándole normalmente unos segundos al pasado, ha logrado vivir con ello y seguir con su día a día. O así había sido siempre hasta que una desgracia de gran magnitud relacionada con su familia e infancia le lleva hasta su niñez, al momento en el que apenas tenía 10 años. Con la necesidad de arreglar ese futuro problema desde su más temprana raíz, Satoru tiene que volver a vivir su vida evitando la situación que en esa época provocó la desaparición de una niña de su clase.


TESTING GENERAL

La fórmula de Desaparecido es tan singular como efectiva. Usando elementos tan dispares como los viajes temporales, la resolución de un misterio y un grupo de niños en edad de ir al colegio, consigue una fantástica historia con tintes dramáticos que engancha de principio a fin. Aunque ya había visto el anime, sensiblemente recortado, me he animado a leer la versión en papel y he terminado aún más satisfecho que tras ver su adaptación. Y eso que el dibujo es regulero.

La serie de Sanbe Kei no destaca demasiado en el apartado visual y puede que en primera instancia genere rechazo en los más puristas. Sin embargo, por el tipo de obra que es, no creo que dependa demasiado de su arte. Con todo ello hay algún diseño que me encanta, como el de Hinazuki. Sus ocho tomos de duración manejan los tiempos perfectamente y alojan las muchas etapas en las que el manga se divide sin que sobre o falte un capítulo. En definitiva, una lectura muy recomendada con la que creo que muy poca gente se puede sentir decepcionada. Por ponerle algún pero, quizás la identidad del culpable se puede intuir desde muy pronto, y que la última parte se nota algo forzada. Detalles que ni mucho menos logran arruinar el resto del manga.


TESTING CON SPOILERS

Por seguir con las críticas negativas, voy a nombrar una que me parece bastante presente pero que le perdono al manga precisamente por esa razón: por ser un manga. El Satoru de 28 años vuelve al cuerpo de su yo de 10 años y se junta con su grupo habitual de amigos de la época. Aunque inicialmente hace referencias constantes a la diferencia de edad, llega un momento en el que se pasa por alto y se observa que la mayoría de compañeros no tienen el comportamiento y la forma de pensar que tienen los niños de esa edad. Sobre todo Kenya, que casi es más inteligente incluso que Satoru. El rubio presenta un comportamiento analítico que ni el crío más listo de una escuela de críos listos podría igualar. Hinazuki también peca de una personalidad mucho más madura de lo que debería, y gracias a ello la historia sale adelante. Todos hemos tenido diez años y sabemos cuáles eran nuestras preocupaciones en ese momento. Pero lo dicho. Esto es manga.

Como ya he mencionado antes, otro de los puntos peor llevados de la obra es la identidad del asesino. Prácticamente puede sacarse que Yashiro es el culpable por mera eliminación. No hay más adultos que pudieran encajar en las pistas que se conocen desde los primeros capítulos y por algunos detalles inocentes puede extraerse que tiene más importancia de lo que parece. Los golpecitos al volante en primer plano son bastante esclarecedores. Casi me inclino más por que el autor no quería esconderlo. Me extraña, pero no puedo explicar tanta evidencia si no. Sus motivaciones tampoco acaban de gustarme del todo, pero al menos tiene sus capítulos para conocerlo un poco mejor.

Fuera de eso, es un manga sensacional. La inocencia infantil representada por el grupo de niños, el cariño de Sachiko hacia su hijo y sus amigos, la impotencia de los jóvenes ante el control de los adultos... Y Hinazuki Kayo. Para mí sin duda el gran atractivo del manga. He sufrido con ella en sus peores momentos, he sonreído cuando ella lo ha hecho y me he emocionado al verla adulta con un bebé en su brazos. La historia de Hinazuki Kayo ha sido la piedra angular sobre la que se ha sostenido el manga en mi mente. Sus "¿Eres idiota?", los guantes a medio tejer, la forma de mirar a Satoru, e incluso su expresión al enterarse de su accidente. Todo forma parte del crecimiento de Kayo y de cómo aprendió a vivir. La madre de Satoru me produjo un efecto similar en alguna ocasión. Muchas veces los hijos olvidamos lo que suponemos para una madre, y Sachiko nos lo enseña de la mejor manera posible. Su sacrificio durante los años en los que Satoru está en el hospital es lo que haría cualquier madre. También sus lágrimas de alegría fueron las mías. Aunque no físicamente. Soy un machote y aguanto mis emociones.

La conclusión del manga quizás palidece en la comparación con el resto de la serie. Se nota todo un poco forzado, jugando al típico juego de adelantarse a los movimientos del otro una vez tras otra. Yashiro pierde de una manera un poco ridícula y facilita la resolución de los casos con una conveniente confesión con pelos y señales. No creo tampoco que hubiera otro desenlace mejor. Todo debía resolverse y terminar con un final feliz. Y tan feliz que resulta ser cuando Airi aparece en la cara de Satoru.


VALORACIÓN

Dibujo: 5. Lo peor del manga. Aunque piense que no es determinante, es de recibo decir que va muy justito.
Línea argumental: 9. Es original y está muy bien llevada. Baja un poco llegando al final, pero de manera muy ligera.
Personajes: 8. Satoru, Kayo, Sachiko, Kenya y Yashiro funcionan estupendamente. Los secundarios intervienen algo menos, pero cumplen bien.
Duración: 10. Me encanta que tenga ocho volúmenes. Una duración ideal para esta historia y que la hace accesible a cualquiera.

Nota para Ruff: 8.

Su duración es la razón definitiva para recomendársela a todo el mundo. Ocho volúmenes te los lees en muy poquito tiempo y a cambio tienes un maravilloso relato cargado de emoción, suspense y originalidad. Adelante con ella.

domingo, 30 de julio de 2017

FINAL - Inuyashiki


Testing Manga 47 - Inuyashiki - Octubre de 2015 y 2016

Publicación: 28 de enero de 2014 - 25 de julio de 2017
Autor: Oku Hiroya
Género: Gore, violencia, acción, adulto, ciencia ficción
Volúmenes: 10

Oku Hiroya pecó en Gantz de alargar demasiado una obra que ya había cumplido su papel muchos tomos antes de su polémico desenlace. Quizás por ello ha querido que en Inuyashiki no le pasara algo similar y planeó un final para un número reducido de volúmenes. A priori parece una buena idea, pero no lo es tanto cuando en mi opinión Inuyashiki tenía muchísimo que decir aún. Todo lo planteado hasta su conclusión me parece solamente arañar la superficie de lo que puede significar un hombre robótico superpoderoso en la Tierra, y ya sin entrar en lo que puede desarrollarse en cuanto a relación con el mundo extraterrestre que le creó.

La capacidad de Oku Hiroya para crear entornos de ciencia ficción es de sobra probada, por lo que no me puedo creer que no se le ocurrieran maneras de seguir manteniendo la serie y que la calidad no decayera. Inuyashiki no planteaba misterios. Al contrario que Gantz, no tenía una necesidad de respuestas que puede comprometer la trama. Su simplicidad era una ventaja, y saber cómo reaccionaría y se posicionaría la sociedad ante el omnipotente Ichiro me habría encantado. ¿Cómo sería la vida sabiendo que hay una manera de curar cualquier enfermedad por un solo individuo? ¿Viviría Inuyashiki como una ambulancia voladora? ¿Se dejaría investigar a costa de su vida para replicar su tecnología interior? ¿Cómo afectaría numéricamente a la población regional o mundial que la gente ya no muriera por enfermedad? ¿Se generaría un miedo hacia Japón por si decidieran usarle como arma? Y todo esto pensando solamente unos minutos. Las posibilidades son infinitas, y si yo puedo pensarlas, sé que Oku Hiroya también lo ha hecho, y mejor. Por tanto, me ha decepcionado tremendamente que no quisiera plasmarlas.

No me habría importado este final temprano si se hubiera producido dentro de un contexto similar a los descritos, como consecuencia de una guerra, por ejemplo. Pero lo que ha terminado pasando, y de manera totalmente inducida para poder cerrar el manga, es ridículo. Oku Hiroya ha vuelto a fallar en la conclusión, convirtiendo Inuyashiki en un simple buen manga cuando podría haber sido referencia en su género. Bien sea por miedo a cagarla o por cansancio, la mediocridad se ha adueñado de este desenlace.

SPOILERS

La conclusión de la lucha contra Shishigami estuvo a la altura del resto de la trama. Viñetas espectaculares de los mutuos ataques fueron las protagonistas durante varios capítulos. Los misiles no parecían hacerles nada ni a uno ni a otro, con la salvedad de destruir su ropa aunque respetando los pantalones. Al menos sirvieron para dejarse ambos inconscientes, momento en el cual comienzan a actuar según sus impulsos robóticos. La cámara que les sale en la cabeza ya se le había visto a Ichiro en alguna ocasión anterior, así que la batalla de dormidos no pilla por sorpresa. Los infinitos misiles dejan de lanzarse e Inuyashiki acaba ganando la pelea al arrancar los brazos de Hiro.

Tras salvar a Mari, a las demás personas en el edificio y a todo el que encuentra herido, la figura del héroe anciano se hace pública y vuelve a ser valorado por su familia. Esa familia que prácticamente le despreciaba vuelve a interesarse por él tras conseguir ayudar a la gente gracias a sus habilidades. Ichiro ya era un buen hombre antes, pero ni su mujer ni sus hijos querían saberlo. Sólo les importaba su apariencia, su estatus social y su dinero. Ha hecho falta que unos extraterrestres le convirtieran en un robot para que quisieran volver a mirarle. A algunos puede parecerles que esa nueva unión familiar es positiva. Al propio Inuyashiki se lo parece, y es normal. Pero desde el frío análisis es una realidad bastante triste. Y me encanta que se plantee así en el manga.

Con este nuevo ambiente de felicidad decide el autor concluir el manga. Aleatoriamente propone que un meteorito enorme anunciado por Donald Trump va a destruir la tierra y hacer que los dos androides desaparezcan con él. La redención de Shishigami suicidándose la entiendo. Era un personaje que debía acabar así. Incluso da un poco de pena cuando vuelve a casa de Ando a leer manga como si nada hubiera pasado. Pero no era el final que Inuyashiki y la serie necesitaban. El drama de separarle de su familia cuando habían vuelto a estar juntos está bien enfocado, pero es a costa de restarle vida a una historia con muchísimas posibilidades. Qué decir ya que no he dicho antes sobre esto. Una pena.


CONCLUSIÓN

Quizás podría haberse terminado todo de otra manera. Alguna pequeña insinuación de lo que iba a ocurrir colocada a lo largo de la obra le habría dado más sentido al devenir posterior. Seguiría pareciéndome que es precipitado, pero al menos no me sentiría tan decepcionado. Todo esto me hace pensar en qué hara Oku Hiroya a partir de ahora. Ojalá me sorprenda, pero me cuesta creer que pueda crear una historia mejor que Inuyashiki. Por no hablar de lo absurdo que es empezar algo de cero cuando ya tenías un producto totalmente listo para trabajar con él. En un tiempo veremos si mis palabras están equivocadas. Espero que sí.

Nota para Ruff: 8.5

martes, 25 de julio de 2017

Un año después... Boku no Hero Academia (II)


Testing Manga 42 - Boku no Hero Academia - 25 de julio de 2015
Un año después... Boku no Hero Academia - 25 de julio de 2016

My Hero Academia está de moda y se nota en las redes. Tras su notable primera temporada de anime, la segunda está superando sus propios límites y adaptando de una manera sensacional el contenido del manga. Bajo mi punto de vista, incluso lo mejora. Y mientras tanto, la historia de Midoriya y compañía sigue avanzando en papel con paso firme. Durante este año no ha habido momentos y sagas tan importantes como en el anterior, pero en general el nivel se mantiene alto y es uno de esos mangas que leo con muchas ganas. Y más que tengo de que en la futura y segura tercera temporada adapten esos arcos que tanto me gustaron. No suelo pararme mucho a hablar de los animes en este espacio, pero de verdad que el de HeroAca es buenísimo.

SPOILERS

Tras los dos tremendos arcos del campamento y el rescate de Kacchan, el ritmo se relajó un poco y volvieron las pruebas escolares sin sobresaltos. El examen para la licencia provisional volvió a traernos la actuación de todos los alumnos a la vez que se presentaban a otras escuelas y sus estudiantes. Durante estas pruebas se pudieron ver los progresos en la forma de luchar de algunos de ellos, destacando por supuesto a Midoriya y su nuevo apoyo en las piernas. De esta manera, consigue diferenciarse de All Might adaptando su poder a su propio estilo. Y tenemos una excusa para volver a ver a Hatsume, que me encanta.

El lado más escolar se nota todavía más cuando Ochako prácticamente admite su amor por Deku. Deberá luchar por él contra Toga, otra que me gusta, que durante las pruebas se dedicó a molestar a Midoriya por diversión y para sacar una muestra de su sangre, de la que aún no se ha hecho mención después de ello. Sabiendo que su quirk le permite transformarse en alguien tomando su sangre, en algún momento puede que la veamos transformada en él. O que los villanos la analicen y descubran el secreto de One for All. Al final, todos los estudiantes de UA pasaron la primera prueba con felicidad y emoción. No así la segunda, en la que cayeron los dos favoritos. Bakugou enfadado es una de las mejores cosas del manga. Otro que suspende es Inasa, el tipo con un poder de viento bastante roto, y que volverá a aparecer tras esta presentación seguro.

Midoriya y Bakugou tienen una pelea al más puro estilo Naruto - Sasuke provocada por la envidia del chico explosivo. Pese a parecer en muchas ocasiones que tira hacia el lado oscuro, cada vez estoy más convencido de que será un grandísimo héroe. Aunque les grite a los viejos de la segunda prueba que se levanten y dejen de fingir heridas. Y hasta aquí la parte más light, sin villanos y con todo saliendo a pedir de boca de UA.

Pero nos metemos en lo que tiene pinta de uno de los puntos álgidos del manga. Ya no hay exámenes y el peligro viene de cara. Overhaul parece representar un peligro mayor que el de Shigaraki, como también lo pareció cuando surgió Stein. Al final el hombre manos es humillado por todos. El poder de ambos se parece, pero Overhaul le lleva la delantera en cuando a cargarse esbirros del otro. Su plan también es más ambicioso y calculado, contando con aliados poderosos y drogas que anulan y potencian los quirks gracias a la niña a la que llama su hija. Contra ellos está la alianza de héroes comandada con Nighteye, con un poder muy eficaz para desbaratar estrategias ajenas.

Y termino hablando de los personajes nuevos, el big three de UA. La chica apenas ha intervenido, pero ya hemos podido ver bastante a Togata, con la misma pinta que el muñequito del videojuego Fallout, y a Tamaki, la versión adulta de Ray de The Promised Neverland. El poder de este último es un poco locura, pero el de Mirio está muy bien metido. Con sus explicaciones hace ver que un quirk es tan poderoso como su usuario sea capaz de entrenarlo, un buen valor para los jóvenes héroes. En ese proceso de mejorar poco a poco sus habilidades y ganando cada vez más protagonismo está Kirishima, que parece que se ha hecho con un hueco entre los fans.

En definitiva, ahora toca acción pura en una saga que probablemente vaya a más. El crecimiento de Midoriya va viento en popa y seguramente salga muy reforzado de estos enfrentamientos. Lo único que me da pena es que Yaoyorozu no haya ido también.

Boku no Hero Academia en el último año

  Se mantiene

Nota para Ruff: 7.5

sábado, 22 de julio de 2017

FINAL - Fairy Tail


Testing Manga 04 - Fairy Tail - Enero de 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017

Publicado: 26 de agosto de 2006 - 26 de julio de 2017
Autor: Mashima Hiro
Género: Aventura, Fantasía, Acción, Magia, Comedia
Volúmenes: 63

Once años de Fairy Tail. Y ocho desde que me uní a leer las aventuras del gremio de magos en 2009, cuando Laxus y el Raijinshuu se revelaron contra el gremio. Hasta ese momento, aunque había visto mucho anime, tan solo había leído como manga Fullmetal Alchemist y Naruto. Por esa razón le guardo tanto cariño a una serie que analizándola friamente no es exactamente buena. Uno va creciendo, leyendo cada vez más, y se da cuenta de que lo que tanto le gustaba siendo más joven no es quizás lo mejor. Con esta evolución de pensamiento he ido relegando a Fairy Tail a uno de esos mangas que leer sin mucha expectativa, solo para pasar el rato. Atascado desde años y limitado en su propia idea de que todo tiene que salir bien, en estos últimos tiempos no hay demasiado positivo que destacar en él.

Pero como he dicho, Fairy Tail es parte de mi vida dentro del manga. Como ya me pasó con Naruto y Bleach, la sensación que me produce al terminar no está relacionada directamente con lo bueno o malo que me pareciera al leerlo. Fairy Tail me trae recuerdos. Tuve una cuenta en un foro llamada "Natsu", y Happy durante mucho tiempo fue el personaje más gracioso que leí dentro de un manga. Incluso puede que lo siga siendo. Me gustaba mucho cómo Mashima dibujaba a los personajes femeninos, hasta que me empezó a mosquear que todos fueran iguales. Y me lo pasé realmente bien hasta la saga de los Juegos Mágicos, en la cual ya empecé a perderle algo de estima a la obra. Si me preguntan por ella ahora diré que es una serie que no vale la pena. Si me preguntan qué representa para mí, con cierto desdén tendré que admitir que forma parte de lo que hizo que hoy esté ligado a este mundo de capítulos semanales en blanco y negro.

SPOILERS

Hablando ya sobre el propio final, realmente no tiene mucho que destacar. Va en total sintonía con lo que es y ha sido siempre la serie, con todo saliendo a pedir de boca y batallas ganadas por la magia de los sentimientos. Así es como Magnolia se libró de la total destrucción al no activar finalmente August su técnica de autodestrucción por ver a Mavis, su madre. Ha quedado un final muy familiar, con August revelándose como hijo de Zeref y Mavis, Irene (conocida en las traducciones como Eileen) como madre de Erza, y lo ya sabido de la relación de hermanos de Zeref y Natsu. Lo de Larcade (antes Rakheid) antes de descubrirse como un demonio de libro también puede meterse por ahí.

Para no abandonar las viejas costumbres, varios personajes han parecido morir en estos últimos capítulos y luego han vuelto tan campantes. El propio Natsu se levantó con un agujero en el pecho porque Lucy reescribió su libro; Makarov también se repuso, violando la ley del shonen en la que si eres viejo, puedes morir; Anna e Ichiya volvieron de la muerte porque sí saliendo de una grieta temporal... Y Gray por enésima vez se libró de irse al otro barrio interrumpiendo la ejecución de su Ice Shell, la amenaza menos creíble de todo Fiore. Casi tan inútil como el Fairy Glitter que aprendió Cana, podría decirse.

Acnología adoptó el papel de enemigo final después de Zeref resultara no ser tan malo. Unos cuantos guantazos de Natsu le hicieron recapacitar y decidir vivir una vida tranquila con Mavis. Da la impresión de que ambos han borrado sus recuerdos y han hecho que su destino sea encontrarse en sus nuevas vidas. O algo así. Qué más da. Parecía que la derrota al unísono del mago negro y el Rey Dragón concluirían el manga, pero Mashima quiso que todo el plan de Anna no sirviera para nada. Los últimos capítulos algo gratuitos nos mostraron a todos los gremios colaborando para derrotar a Acnología mientras Natsu le endosaba un puñetazo gigante con el brazo que su padre le arrancó. Y sin que para ello se comiera nada. Ahí Mashima falló a sus principios.

Algo que me gustó a lo largo de todo el manga y que ha ganado importancia en esta conclusión es el papel de los magos de espíritus celestiales y su relación con Eclipse y los Dragon Slayers. Con lo explicado por Anna hemos podido entender el comportamiento y las reacciones de Lucy en determinados momentos de la historia, así como todo el plan de los niños dragón enviados desde el pasado. No se ha desarrollado todo de la mejor manera, pero aún así es agradable ver una trama mejor o peor construida a lo largo de cada arco independiente. Aunque de cara al final da un poco igual. Como todo shonen mainstream que se precie, todo termina con todos felices y alguna pareja consumada. Aunque yo lo que más agradezco es la última carcajada que me ha sacado Happy arañando ese trofeo.


CONCLUSIÓN

Los últimos capítulos de Fairy Tail no son peores que los vistos en la saga hasta el momento, pero aún así he decidido reducir la nota que va a recibir definitivamente en el blog. Creo que siempre lo he valorado mejor de lo que realmente es, e incluso la valoración actual creo que peca de ello. Mi intención es hacer una media particular entre lo bueno que me parece un manga y lo que me ha transmitido, y a veces no es nada fácil. La nostalgia es una gran enemiga de la relativa objetividad que quiero plasmar en esta web. Ese pensamiento me hace plantearme si leer el próximo trabajo de Mashima, que seguro que no tardará en llegar sabiendo lo que trabaja este hombre. ¿Ganará la sensación de que es un autor sin mucho más que ofrecer, o el interés por volver a recordar esos buenos momentos de Fairy Tail? No voy a responder. No quiero quedar en evidencia.

Nota para Ruff: 6.5

martes, 18 de julio de 2017

Un año después... Magi: The Labyrinth of Magic (III)

 
Testing Manga 33 - Magi: The Labyrinth of Magic - 7 de julio de 2014
Un año después... Magi: The Laberynth of Magic - 7 de julio de 2015
Un año después... Magi: The Laberynth of Magic (II) - 18 de julio de 2016


Me he pensado mucho si escribir esta entrada, ya que Magi tiene toda la pinta de estar en sus últimos compases y terminar dentro de no mucho tiempo. Pero me he decidido por hacerlo porque en esto del manga ya se sabe que los finales dependen mucho del éxito y Magi a día de hoy sigue teniendo tirón. Sus ventas están entre las mejores del panorama y por ello quizás su conclusión se haga de rogar. Por mi parte, espero que acabe lo antes posible. El último año de este manga que tanto me gustaba me ha parecido realmente horrible. Sigo sin haber leído Sinbad no Bouken y tras lo visto en esta etapa me estoy planteando seriamente siquiera empezar a leerlo. Qué pereza me dan las series que se pierden en sí mismas.

SPOILERS

Algo que me encantaba de Magi era la manera en la que unía esa parte shonen de poderes y batallas con un entorno de conquista y política. Los ejércitos y Contenedores Metálicos servían para medir las fuerzas de los países, pensar en alianzas y comprobar cómo los protagonistas hacían cambiar la sociedad en temas como el entendimiento de las clases sociales o incluso en asuntos raciales, como pasó en Magnostatd. Esos momentos ya han llegado a su fin este manga. Como pasa en muchas obras del estilo, la escala de poderes se le ha ido de las manos a la autora y el Palacio Espiritual es una entidad tan grande que ha eclipsado cualquier cosa que pueda pasarles a los simples ciudadanos.

En poquísimo tiempo hemos pasado de seguir a Alibaba en su cruzada comercial contra Simbad y la retirada de varios países de la Alianza Internacional, todo siguiendo un plan, a ver cómo los dioses luchan entre sí por ver quién va a gobernar un mundo teledirigido. No me gusta nada todo el asunto de Sinbad - David saliendo uno de dentro del otro y sin saber quién hace qué por qué. En esta línea, tampoco me gusta ese salto de lo terrenal hacia reescribir el rukh y convertir a todo el mundo en marionetas, ni todo el mamoneo de Sinbad entrando en el Palacio Espiritual y ganando a Ugo cuando parecía que no gracias a ese poder divino fuera de todo cálculo.

Realmente echo la vista atrás y no encuentro nada que me haya gustado en este último año. Siempre he sido muy de Morgiana y se ha fastidiado el personaje. La Mor guerrera y arisca se convirtió desde su reencuentro con Alibaba en una amante sumisa en la que nunca ese personaje debería haberse podido convertir. La declaración de matrimonio de Alibaba es random como ella sola y con ella se llevó todo el encanto de la chica fanalis. Aunque si os digo la verdad, para la ridícula irrupción en el Palacio Espiritual que hemos visto, mejor que se haya quedado en casa. Esos combates contra los djinn de Sinbad en los que se gana razonando son fácilmente lo peor que se ha visto en este manga. Peor incluso que coger a un random como el tal Julius y ponerlo a vigilar la puerta hasta allí porque sí. Porque así lo quiso la autora. Pues vale.

Supongo que a esto no le quedará más de un año, aunque como ya he dicho, nunca se sabe. Por el curso de los acontecimientos actuales no creo que veamos otra cosa que no sean poderes muy locos, dioses de arriba o de abajo (o de los lados), y explicaciones sobre mundos que poco me interesan dentro de esta tormenta de caos. Con lo bien que estábamos con nuestro Alma Toran y nuestra búsqueda de reyes por los Magi. Pero las cosas cambian, y no siempre para bien.

Magi: The Labyrinth of Magic en el último año

Desciende

Nota para Ruff: 8.25

domingo, 9 de julio de 2017

Testing Manga 29.2 - Gantz:G


Relación con la saga: Spin-off
Publicación: 17 de noviembre de 2015 - 17 de marzo de 2017
Autor: Oku Hiroya (guión), Iizuka Keita (dibujo)
Género: Gore, violencia, acción, adulto, ciencia ficción
Volúmenes: 3

Una excursión de instituto acabó de la peor manera posible cuando su autobús se precipitó desde un puente debido a un accidente de tráfico. Sin saber cómo han llegado allí, los alumnos despiertan en una misteriosa sala junto a otras personas y una esfera negra. Pronto tendrán que armarse y prepararse para una obligada caza de extraterrestres si quieren volver a la vida


TESTING GENERAL

Gantz se resiste a morir y unos años después de su final vuelve con esta corta historia spin-off. La presentación de la protagonista como Kurona Kei, en contraposición con Kurono Kei en la obra original, ya nos hace ver un poco que no es un relato que tomarse en serio a la hora de relacionarlo con lo que ya conocemos. Trata simplemente de aprovechar el universo Gantz para contar una nueva aventura con otros personajes y tono. Es cierto que la presencia de Reika puede hacernos pensar que estos sucesos se desarrollan en el universo del manga matriz, aunque realmente da un poco igual. Nada de lo que ocurre puede relacionarse de ninguna manera con lo acontecido y ni siquiera tiene un final cerrado. La manera más sana de tomárselo es recibir con alegría unas cuantas páginas más de Gantz, aunque sean en un entorno diferente, y no darle más vueltas.


TESTING CON SPOILERS

Creo que muchos estaremos de acuerdo en que la mejor parte de Gantz era la de los primeros tomos, su primera etapa de desconcierto y misiones llenas de novatos. Supongo que por este motivo Oku Hiroya decidió crear una nueva historia que encarnase de nuevo ese momento y darnos unos cuantos capítulos cuanto menos entretenidos. Junto a Iizuka Keita encargándose del dibujo, nos presenta a un grupo adolescente formado mayoritariamente por mujeres aprendiendo de los veteranos. Dando por hecho que ya conocemos los trajes y las armas, el manga ahorra en explicaciones y desde muy pronto salta a la acción y a la escabechina de estudiantes, entre ellos Naiki. Aquí nos deja claro que Kurona no es una chica normal y tras esa primera misión conocemos más a fondo a los supervivientes de cara a la segunda parte de la serie.

En general no está mal. Nos enseña más de lo mismo desde que empieza y efectivamente es lo que nos termina dando. No es especialmente emocionante y su duración es demasiado corta, lo cual ignoro si es producto de un éxito menor a lo esperado o es algo premeditado. Pero la premisa de Gantz es tan buena que con muy poco puede crearse un buen producto. Si te gustó tanto como para que te pueda interesar una historia alternativa en ese mismo contexto, te tendrá un rato entretenido. Si piensas que un producto así es absurdo, probablemente te aburra. No creo que haya una mejor descripción de lo que es este manga. A partir de ahí, que cada uno decida. A mí, sin encantarme, me ha divertido notablemente.


VALORACIÓN

Dibujo: 7. Inferior al de Oku Hiroya, pero bastante bien replicado. Se adapta muy bien al tono de Gantz.
Línea argumental: 6. La original adaptada a la longitud y propósito de esta serie. Y por tanto, menos compleja.
Personajes: 6. Se abusa de lo adolescente, pero creo que cumplen correctamente. Kurona es una protagonista típica pero consigue enganchar, y el resto le acompañan bien.
Duración: 4. Se me ha hecho corta. Con muy poquito más podría dar para varios tomos extra. Pero quizás mi amor por la Primera Fase influya demasiado.

Nota para Ruff: 7.5.

Más Gantz. Simple y llanamente.