viernes, 29 de diciembre de 2017

Un año después... Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes) (IV)


Testing Manga 26 - Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2013
Un año después... Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2014
Un año después... Shingeki no Kyojin (II) - 29 de diciembre de 2015
Un año después... Shingeki no Kyojin (III) - 29 de diciembre de 2016 

¿Voy a volver a repetir por cuarta vez que en el último año ha habido una cantidad ingente de interesante información difícil de procesar? Efectivamente, lo voy a hacer. El mundo de los titanes no para quieto y desde la última vez que hablamos del manga, todo ha cambiado enormemente. Capítulos de varias lecturas para fijarse bien en los detalles, aclaraciones de lo que hemos ido viendo prácticamente desde sus inicios, y un nuevo frente que abordar con las mismas ganas o más que el resto de la serie. La segunda temporada de anime se emitió con éxito y la tercera nos espera de nuevo en abril. Unos plazos como dios manda por fin. Con todo esto como presentación, sumerjámonos en mi intento de comentar todo lo relevante que ha pasado durante este tiempo. Voy tratar de ser breve, pero me da que no lo voy a conseguir.

SPOILERS

¿Por dónde empiezo? Nos quedamos el año pasado asimilando toda la información del pasado de Grisha y su encuentro con Kruger. Parecía que estaba todo vendido en este flashback cuando Kruger pronuncia los nombres de Armin y Mikasa, dando rienda suelta a las teorías de que los recuerdos de los shifters se transfieren no sólo hacia delante, sino también hacia atrás en el tiempo. Recordamos que ya en el primer capítulo, Eren parece recordar a Mikasa con el pelo corto cuando ella era una niña y lo llevaba largo. ¿Es posible que sea una habilidad propia del titán de ataque?

De recordar pasados hemos tenido bastante últimamente. Primero con la infancia de Ymir, descubriendo el por qué de su nombre y su casual destino convirtiéndose en titán. Destino ya llegado a su fin, por desgracia. Desde aquí lamentamos que su relación con Historia no llegara a más. Flashback, por cierto, que aparece en la segunda temporada del anime sin ningún sentido sirviendo spoilers a todos los que no han leído el manga. El segundo regreso a tiempos pasados es el de los guerreros de Marley, viendo por enésima vez cómo Marcel es engullido por Ymir. A través de estas vivencias podemos comprender mucho mejor a Reiner y compañía. Después de todo lo vivido, normal que el acorazado se haya vuelto tarumba. ¿Se sabrá por qué el titán sonrisas ignoró a Bertholdt cuando entró a través del agujero del muro?

Tras la ansiada llegada al océano del cuerpo de exploración, la historia por primera vez cambia de frente y nos sitúa en Marley cuatro años después. Conocemos a los proyectos de nuevos guerreros, con Gabi, Falco y Colt como máximos exponentes, y a los guerreros actuales con las novedades de Porco y Pieck, entre otros muchos personajes, como el capitán Magath. Porco se comió a Ymir y adquirió su poder, originalmente llamado titán mandíbula, que por la razón que sea en Ymir no se manifestó como tal y conservó su forma de titán común. Pieck es adorable y manifiesta el titán carretilla (al que aquí conocíamos como mula), pudiendo pasarse meses en ese estado. De Porco también sabemos que iba a ser el titán acorazado, pero Marcel se las arregló para influir en la decisión y que se eligiera a Reiner para proteger a su hermano. Todo mal para Reiner. El tío siempre se libra de la muerte al límite, esta vez por escuchar a Falco dar golpes a una pared, soltando así el arma que apuntaba a su cerebro.

Pero lo más gordo es lo que nos acoge en los últimos capítulos con el enfrentamiento entre los planes de Willy Tybur y Eren, presumiblemente acompañado de varios compañeros de Paradise (el tipo que se lleva a Porco y Pieck tiene toda la pinta de ser Jean). También parece que está en el ajo Zeke y a favor de Paradise. Algo muy curioso de todo esto fue que la comunidad de fans identificó a Eren la primera vez que salió, de espaldas, y con la única pista de llevar el brazalete de eldiano en el brazo equivocado. Por ahora, parece que todo está saliendo como Willy quería, sacrificándose y actuando como mártir ante los representantes de todos los países en guerra. Lo que casi podemos decir con seguridad es que él no era el titán martillo, y que ha jugado al despiste todo este tiempo. ¿Será alguno de sus familiares, o quizás el soldado grandote que siempre le acompaña? Aunque lo que más me extraña es que Eren, sabiendo como sabía las intenciones de Willy, lo haya destrozado igualmente. Supongo que habrá un plan debajo del plan y, a su vez, otro plan debajo. Me muero de ganas de saber qué narices está pasando. Y como ocurrió el año pasado, justo al terminar de escribir esta entrada veo que se ha adelantado el capítulo de enero. En doce meses hablamos de él.

Shingeki no Kyojin en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9.5

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Testing Anime 26 - Juuni Taisen


Emisión: 3 de octubre de 2017 - 19 de diciembre de 2017
Estudio: Graphinica
Género: Acción
Capítulos: 13

Cada 12 años, doce grandes clanes de luchadores eligen a su representante para participar en la Juuni Taisen, el torneo a muerte en el que el ganador puede pedir el deseo que él quiera. Con un formato de battle royale o supervivencia, los guerreros con los atributos de cada uno de los doce signos zodiacales chinos intentará acabar con el resto utilizando armas, estrategias y poderes especiales.


TESTING GENERAL

Juuni Taisen es la adaptación animada de la novela homónima escrita por Nisio Ision (conocido por escribir el guión de Medaka Box y la serie de novelas Monogatari, entre otras) e ilustrada por Nakamura Hikaru a inicios de 2015. La sola presencia de Nisio Isin en una obra ya avisa de que estamos ante algo especial, tanto en argumento como en narración. En esta ocasión, el autor convierte una típica historia de todos contra todos, tan de moda últimamente, en un torrente de poderes locos y desarrollo impredecible. Aunque esto último lo hace en unas partes mejor que en otras.

El formato de la serie funciona de manera cíclica. Prácticamente en cada capítulo se nos presenta de forma profunda un personaje, dejándonos ver cómo afronta la Taisen y la manera en la que ha llegado hasta ella, con largos flashbacks sobre su vida anterior a la batalla. Particularmente, he llegado a aborrecer esta modalidad de narración. La mayoría de los personajes no me han parecido lo suficientemente interesantes como para dedicarles ese tiempo y estaba deseando que la acción volviera al tiempo real. Sin embargo, entiendo la intención del autor de mostrarnos a casi todos los guerreros y hacernos empatizar con ellos, haciendo que elijamos un favorito y pasemos el resto de la serie pendientes de acertar nuestro ganador. Además, parece que la obra ha calado entre el público, ya que en este mes de diciembre se ha publicado en Japón una secuela llamada Juuni Taisen Tai Juuni Taisen.


TESTING CON SPOILERS

Desde un inicio me pareció un anime muy prometedor. Las battle royale son un género muy agradecido que bien tratado te asegura una buena fuente de entretenimiento. Juuni Taisen empieza fuerte, colocando a la guerrera del Jabalí como presunto personaje con importancia y cargándosela ya en el primer capítulo. Si a eso sumamos que la batalla comienza ya con la Serpiente muerta, consigue que sintamos desde el principio que en esta guerra puede pasar cualquier cosa. Un punto para mí muy positivo, ya que la mayoría de las veces estas historias pecan de proteger en exceso a los personajes principales. Vamos, como que ya sabes que van a ganar de alguna forma u otra.

En esta ocasión, empezamos sin protagonistas. No es hasta ya superado el segundo capítulo cuando se comienza a visualizar quiénes son los tipos importantes aquí. El Mono es quien atrae los primeros focos con su discurso pacifista, la Liebre se erige como enemigo a batir dada su actitud y su habilidad de necromancia un poco rota, y el Buey se muestra como el mejor luchador entre los doce. Al lado del Mono aparece la Rata, quien parece pasar de todo y al que se le intuye un papel de tapado, el cual finalmente confirma. En los mangas, la actitud pasiva y despreocupada suele coincidir con un gran poder detrás. Además, por diseño y aportaciones, tenía mucha pinta de finalista. Aquí creo que Nisio Isin peca de predecible, pero sí que consiguió sorprenderme con la prematura muerte del Mono, a quien veía con total seguridad entre los tres últimos supervivientes.

Como he mencionado anteriormente, los flashbacks se me hicieron algo pesados. Me sobra totalmente la atención dada a los hermanos gemelos, la Serpiente y el Dragón. Dos capítulos prácticamente íntegros para ese dúo que no aporta nada a la historia. Miento, la Serpiente siendo un cadáver termina siendo uno de los asesinos más prolíficos de la batalla. Pero en vida, ninguno de los dos tiene ningún interés. Como tampoco lo tenía el Caballo, pero acertadamente no presenta capítulo dedicado a él. Quienes sí que tenían interés pero no ha sido mostrado su pasado son precisamente los dos guerreros más importantes de la serie: la Liebre y la Rata, aunque este último lo sustituye por el tiempo dedicado a su vida después de la guerra. La Liebre supongo que no ha querido ser humanizada por el autor, y dejándola con el papel de gran rival desalmado para todos.

Tras el gran inicio y el bajón de los capítulos dedicados a los gemelos reptiles, la serie vuelve a repuntar en sus últimos episodios gracias al Tigre y al Buey. Me gustó mucho su relación y su papel en la Taisen, sobre todo el del Tigre, más temperamental y atractivo. Me queda la duda finalmente de si todos los participantes tenían un poder sobrenatural, como el que finalmente dio la victoria a la Rata (que deja en nada lo over que está el de la Liebre), o había guerreros con sólo fuerza a partir del entrenamiento. No recuerdo que se mencione la habilidad de la Cabra o el Caballo, por ejemplo. Aunque si su poder es como el del Jabalí, que no tenía que recargar sus armas, casi que tampoco se han perdido nada.


VALORACIÓN

Animación: 8. No es su aspecto más destacado, pero cumple de sobra con lo que se pueda esperar.
Línea argumental: 6. No tiene demasiada importancia más allá de justificar la batalla. El desarrollo tiene algunas sorpresas.
Personajes: 7. Pese a tener buenos pilares, creo que pierde tiempo en algunos que no debe y apenas profundiza en otros.
Duración: 9. Encaja bastante bien en 13 capítulos si obviamos los dedicados a los gemelos.

Nota para Ruff: 6.

Una serie con potencial, con personajes y poderes prometedores, pero que se pierde en sí misma por culpa de los flashbacks que terminan cortando el ritmo. Podría decir que es una lástima, pero tiene toda la pinta de que Nisio Isin no quería escribir una batalla convencional y dio mucha prioridad al pasado de los guerreros. Personalmente, no puedo decir que me conquistara del todo, pero tampoco sería justo quitarle mérito por las cosas buenas que sí ha hecho. Una guerra diferente que se ve que sí ha alcanzado a bastante gente.

martes, 19 de diciembre de 2017

Testing Manga 79 - Youkai Kyoushitsu


Título Alternativo: Junji Ito's Dissolving Classroom, Aula Demoníaca
Publicación: 18 de marzo de 2013 - 1 de octubre de 2014
Autor: Ito Junji
Género: Terror, instituto
Volúmenes: 1

La pareja de hermanos formada por Yuuma y Chizumi no es para nada normal. Yuuma es tímido y débil, siempre con una disculpa en la boca tras cada acción que realiza, y Chizumi tiene una pinta algo siniestra para una niña de su edad. Puede pensarse que simplemente son gente extraña, pero parece que detrás de las acciones aparentemente inocentes de Yuuma y la risa diabólica de Chizumi se esconde algo mucho más oscuro...


TESTING GENERAL

No es la primera vez que escribo sobre una obra de Ito Junji en el blog. Tras haber leído varias de ellas, entre las que se encuentra Tomie, conseguí hacerme una idea del estilo de este autor. Sus mangas mantienen un tono antiguo, con una narración muy de los 80-90 y con una discordancia, para mí, entre lo que cuenta y el cómo lo cuenta. Esto último lo noto sobre todo en obras de corte más serio, en las que no logro meterme del todo en el escenario de terror que se supone que busca Ito. Curiosamente, no me suena haber leído a otras personas compartir esta opinión conmigo, y sí a mucha gente alabarle como uno de los mejores escritores de manga de terror. Supongo que, por lo que sea, no conecta conmigo. Tampoco creo que sea mal autor, ni mucho menos, pero no acabo de cogerle el punto.

En esta ocasión no estamos ante una obra de terror, o al menos, del convencional. En su lectura, he entendido Aula Demoníaca como un manga de humor dentro de la atmósfera de Ito, pero no estoy seguro de que él lo planteara de la misma manera. Me gustaría pensar que sí. La disonancia que encuentro en sus obras entre lo que cuenta y el cómo lo cuenta es un handicap para mi manera de entenderlas, pero en Aula Demoníaca este contraste funciona a favor del humor. No es un manga gag, ni te va a sacar una carcajada, eso sí. Se trata más bien de un humor dentro de lo grotesco, de lo disparatada que es ya inicialmente la premisa del tomo y de lo que se desarrolla a partir de ella. Ese gusto por lo ridículo, por lo exagerado y fuera de contexto que parece casi todo lo que pasa en él. Las acciones de Yuuma y Chizumi no tienen sentido, y esto va de ver a dónde nos lleva ese caos.

La historia se estructura en pequeños relatos individuales a su vez conectados entre sí. No forman exactamente una trama, pero tienen cierta continuidad que aporta un valor extra a los básicos capítulos autoconclusivos. A través de esta fórmula, Ito consigue construir un pequeño mundo absurdo que nos mantendrá, como poco, entretenidos durante un rato.


TESTING CON SPOILERS

A lo largo de los cinco capítulos que componen la serie, asistimos a la repetición de una misma situación ubicada dentro de diferentes contextos. La estructura es siempre la misma: Yuuma se disculpa, la gente poco a poco se derrite y Chizumi se ríe de todo y chuperretea sesitos. Aun así, pequeños cambios en cada historia sirven para hacerlas lo suficientemente distintas como para no llegar a cansar del todo, aunque llegando a la última etapa ya empiezan a pesar un poco. Me da un poco de pena que la conclusión del manga no fuera más ambiciosa y se cerrara de una manera algo más compleja, mostrándonos qué pasa finalmente con los dos hermanos. Pero pensándolo bien, quizás eso no habría pegado con el tono que Ito le había querido dar a Aula Demoníaca.


VALORACIÓN

Dibujo: 7. Aunque particularmente el arte de Ito no me conquista, tengo que decir que en este manga consigue un buen equilibrio entre lo grotesco y lo humorístico.
Línea argumental: 5. Justita para el tipo de manga que se quiere crear. Quizás podría haberse tomado a sí misma un poco más en serio con una trama más compacta.
Personajes: 6. Son instrumentos para crear las situaciones, sin ningún tipo de profundidad que, por otro lado, no necesitan. Tienen cierto encanto, la verdad.
Duración: 7. La necesaria para su idea de ser un único volumen. Podría haber estado bien prolongarlo un poco más y darle un final menos abierto.

Nota para Ruff: 5.5.

Ito Junji se saca en esta ocasión una sucesión de relatos exagerados, incluso dentro de su monstruoso mundo, que nos muestran que incluso él mismo sabe no tomarse en serio esto de dar miedo. Probablemente no será de sus obras más recordadas, pero tampoco pretende serlo. De hecho me lo imagino echándose unas risas mientras dibujaba a Chizumi metiéndose para adentro una botella de ricos sesitos.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Testing Manga 78 - Nemurubaka


Publicación: 19 de septiembre de 2006 - 19 de junio de 2008
Autor: Ishiguro Masakazu
Género: Slice of life
Volúmenes: 1

Ruka y Yumi son dos universitarias que comparten habitación en una residencia para estudiantes. A pesar de ser tan distintas entre ellas, la convivencia ha fraguado una bonita amistad. Ruka es decidida, espontánea y preparada para darlo todo en la búsqueda de su sueño de ser cantente de rock. Yumi, por el contrario, es tímida, insegura y sin ningún propósito en la vida más allá de vivir el día a día. Conociéndose la una a la otra, este par de chicas van descubriéndose también a sí mismas y su lugar en la sociedad.


TESTING GENERAL

Desde hace un tiempo, me estoy aficionando a leer tomos únicos que acaban en mis manos y de los que no sé absolutamente nada antes de empezarlos. De esta manera es como ayer mismo me leí Nemurubaka, una historia sin principio ni final que simplemente nos cuenta una etapa de la vida de dos chicas que rondan la veintena. El manga nos presenta la visión que cada una de ellas tiene de la vida y forma entretenidas y básicas tramas alrededor de ello. Un estilo de dibujo básico y sin alardes contribuye a esa sensación de banalidad, de que lo que estamos leyendo no es más que un fragmento dentro de una larga película como la que cualquier persona puede protagonizar desde que nace hasta que muere. Eso sí, muy bien contada y con un dúo de personajes perfectamente construidos y con los que en muy poco tiempo consigues conectar. La verdad es que me leería encantado un segundo tomo sólo por saber cómo les ha ido a las dos. Muy meritorio ya que, como he dicho, tampoco es que cuente nada.


TESTING CON SPOILERS

Quizás lo más relevante dentro del volumen sea el repentino salto al estrellato de Ruka. Hasta ese momento, el manga no estaba contando más que vivencias habituales de alguien que puede ser parte de un grupo de música y de otra chica sin nada particular. Ese contrato discográfico que le ofrecen, tan goloso desde un inicio, y lo fácil que consigue convertirse en una estrella, me sacan un poco de esa atmósfera tan realista que se había mantenido hasta entonces. Y todo para que el momento de gloria sea tan fugaz, sin que veamos cómo ha sido la escalada de Ruka hasta el éxito, ni qué ocurrió al salir corriendo tras su rebeldía en el escenario. No es que necesite saber exactamente a qué se dedicó después, pero si me habría gustado asistir a su evolución.

El contraste entre ambas protagonistas funciona tan bien que logra dotar de interés a una chica que para nada lo tiene, como es Yumi. Ruka lleva el peso dada su personalidad tan fuerte, pero Yumi es la que consigue que el lector proyecte su empatía. La constante comparación con Ruka a la que se somete la convierte en el espejo de aquellos que no piensan a largo plazo y viven en tranquilidad. Encima la pobre ve al chico que le gusta declararse a su amiga. Me encantan sus momentos de pedir cerveza tras cerveza, con el consiguiente problema digestivo que le provocan después.


VALORACIÓN

Dibujo: 6. Un arte simple que concuerda muy bien con el tono de la historia. Podría ser mejor, pero la verdad es que no lo necesita.
Línea argumental: 5. No puede decirse que tenga una. Sin embargo, lo que nos cuenta la obra está correctamente narrado tanto en tiempo como en forma.
Personajes: 8. Un manga con estas características necesita buenos personajes para conseguir el efecto deseado, y este desde luego los tiene.
Duración: 8. Me encantaría que se hubiera prolongado un poquito más, mostrándonos de manera más amplia esos acontecimientos finales.

Nota para Ruff: 7.

Una agradable lectura desde los pilares más básicos. Sin pecar de ambiciosa, logra hacernos formar parte durante un ratito de la vida de dos jóvenes en edad de hacer lo que ellas quieran. Quizás en el futuro me anime a prolongar mi estancia en este universo leyendo Kyouko to Tousan (Kyoko y Papá), el manga spin-off de también tomo único que ha publicado su autor. Os mantendré informados.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Un año después... Noragami (II)


Testing Manga 50 - Noragami - 8 de diciembre de 2015
Un año después... Noragami - 8 de diciembre de 2016

Tres capítulos son los que han salido desde la última vez que hablamos de Noragami. En el mes de mayo se reveló que una de las autoras era víctima de un problema de salud y desde entonces estamos sin manga y sin novedades. Espero que se recupere lo antes posible y sin secuelas, ya que por el tiempo que lleva el manga parado se entiende que debe de ser un tema grave. Curiosamente, ha coincidido con una etapa de transición de la serie y al menos no se ha dejado nada a medias durante este tiempo... sin contar un detalle de las últimas páginas.

SPOILERS

En estos pocos capítulos al menos ha dado tiempo a cerrar el arco del juicio de los cielos. Poner a Daikoku a decidir el desempate fue demasiado revelador y se cumplió lo evidente. Todo acabó de la mejor manera, ya que Tsuyu revivió al haber formado parte del equipo ganador y los Tesoros Sagrados de Amaterasu son inmortales. Demasiado sencillo todo, bajo mi punto de vista. Sigue quedándome la duda de cómo se decide ese juicio. Parece muy "porque sí". Ganan los buenos y ya está, no preguntes.

Bueno, miento. Sí que ha habido una consecuencia negativa y es el trauma revivido de Yukine tras ser encerrado en el cofre. Da la impresión de que esto va a traer cola, ya que ya ha manifestado en varias ocasiones ese terror en la realidad. Por este tema y el beso que le da Nora al final del último capítulo (el detalle que mencioné antes), pinta a que los venideros tendrán a Sekki como protagonista tras un tiempo pendientes de Yato y Bishamon. Bueno, y de Ebisu y Kunimi. Supongo que las autoras han querido introducirnos bien entre los personajes a este shinki que hasta el momento apenas había tenido presencia. También parece que nos quieren meter bien a Takemikazuchi y Kiun, haciéndoles partícipes del flashmob sin que pinten nada allí. Me ha faltado Viina para que valiera la pena.

Noragami en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 6

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Lista de mangas más vendidos en Japón en 2017

 
 
Como ya es costumbre en estas fechas, a través de Oricon podemos conocer las ventas totales de manga de este último año, en esta ocasión comprendido entre el 21 de noviembre de 2016 y el 19 de noviembre de 2017. Sin embargo, y sin que aparentemente se sepa la razón, en esta ocasión solamente han publicado los primeros diez integrantes de ese ranking, lo que se nos queda algo corto respecto al Top 30 habitual de los diciembres pasados.

Para calmar este vacío de información, un usuario del foro de Mangahelpers ha recopilado un Top 50 basado en las cifras de ventas que se han ido publicando semanalmente. Estas cifras no son del todo veraces, ya que, por ejemplo, no recogen las ventas residuales que los tomos tienen mucho tiempo después de haber sido publicados, pero sí que nos dan una idea aproximada de cómo ha ido todo. En los diez primeros mangas incluyo ambos datos, subrayados los oficiales y entre paréntesis los aproximados, para poder comprobar así cómo no existe demasiada diferencia entre ellos.

Ventas del año 2016
Ventas del año 2015
Ventas del año 2014

  1. One Piece 11,495,532 (11,309,158)
  2. Shingeki no Kyojin 6,622,781 (6,513,646)
  3. Kingdom 6,184,214 (6,085,803)
  4. Boku no Hero Academia 5,852,310 (5,894,656)
  5. Tokyo Ghoul:re 5,303,514 (5,255,506)
  6. Haikyuu!! 5,067,939 (4,954,440)
  7. Nanatsu no Taizai 3,592,571 (3,414,643)
  8. One-Punch Man 3,223,151 (3,116,968)
  9. Shokugeki no Souma 2,792,441 (2,710,150)
  10. Magi 2,713,074 (2,627,110)
  11. Detective Conan 2,321,126
  12. The Promised Neverland 2,093,790
  13. 3-gatsu no Lion 1,920,489
  14. Black Clover 1,892,501
  15. Ao no Exorcist 1,809,121
  16. Fairy Tail 1,808,863
  17. Diamond no Ace Act II 1,673,333
  18. Wotaku ni Koi wa Muzukashii 1,460,842
  19. Dragon Ball Super 1,439,895
  20. Major 2nd 1,425,722
  21. Black Butler 1,403,592
  22. Hunter x Hunter 1,365,417
  23. Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen 1,364,991
  24. Gintama 1,339,124
  25. Tensei shitara Slime Datta Ken 1,304,520
  26. P to JK 1,228,431
  27. Dungeon Meshi 1,225,788
  28. Karakai Jouzu no Takagi-san 1,221,743
  29. Days 1,216,742
  30. Boruto 1,206,518
  31. Kimetsu no Yaiba 1,198,357
  32. Kakegurui 1,181,393
  33. Kimi ni Todoke 1,167,796
  34. Komi-san wa, Community-shou desu 1,135,494
  35. Yowamushi Pedal 1,121,123
  36. JoJo Part 8: JoJolion 1,118,165
  37. Kaguya-sama wa Kokurasetai 1,091,710
  38. Shuumatsu no Harem 1,058,884
  39. Tokyo Tarareba-jou 1,040,145
  40. Mahoutsukai no Yome 1,016,131
  41. Nigeru wa Haji daga Yaku ni Tatsu 1,010,590
  42. Owari no Seraph 1,010,031
  43. Saiki Kusuo no PSI Nan 992,909
  44. Youjo Senki 970,146
  45. Ajin 959,992
  46. Chihayafuru 937,307
  47. Terra Formars 935,581
  48. World Trigger 929,495
  49. Omoi, Omoware, Furi, Furare 914,311
  50. Prison School 881,484
Año 2040. One Piece sigue en publicación y lidera de nuevo la lista de manga más vendido del año. No, es broma. O quizás no, pero ahora centrémonos en 2017. Sí, One Piece vuelve a ser el número uno. Pero como ya pasó el año pasado, sus ventas se han resentido respecto al curso anterior. El manga de Oda Eiichiro ha perdido 800.000 ventas dentro de una tendencia a la baja que se puede ver año tras año en cuanto a ventas generales. Si en 2016 eran cinco mangas los que se situaban por encima de las 6 millones de copias, en esta ocasión sólo son tres los que lo hacen. Y por no irnos a 2015, donde encontramos cinco de ellos por encima de las 8,5. Y no sólo afecta a los mangas de la parte alta, sino que también se puede observar en la parte inferiror del ranking. El año pasado, Ajin ocupaba la posición número 30 con 1,6 millones de números vendidos, mientras que este año en el mismo puesto se encuentra Boruto, con 1,2 aproximados.

Es curioso lo poco que ha cambiado el top 10 en este tiempo. La única nueva incorporación ha sido la de Magi, vendiendo casi medio millón de unidades más que el año pasado y pasando de la posición 20 a la 10. Hecho muy meritorio teniendo en cuenta lo comentado en el párrafo anterior, a lo que ha ayudado el empuje de su final. Ocupa así el sitio que dejó Assassination Classroom, que también pasó a mejor vida poco antes de ese ranking. Boku no Hero Academia progresa en su escalada, apoyado por su anime, y vende 700.000 copias más que en 2016, subiendo desde el 7º al 4º puesto. Evolución similar tiee Tokyo Ghoul:re, éste sin anime aún, aumentando en 1 millón sus ventas. Nunca dejará de sorprenderme Kingdom, que mantiene la 3º posición pese a hacer años que su anime dejó de emitirse y ser una serie de temática en principio poco atractiva para el lector general. Además de que tiene un montonazo de tomos, lo que anula totalmente la opción de que pueda ser una moda.

En cuanto a grandes irrupciones, toca hablar de la niña de mis ojos: The Promised Neverland. No llega al año y medio de publicación, únicamente tiene seis tomos impresos y aún no ha sido adaptado al anime. Con todo eso se coloca en un increible 12º puesto y sólo detrás de gigantes de este mundillo. Curiosamente, siguen a este manga otros nuevos integrantes de la lista. 3-gatsu no Lion, el manga de shogi, y Black Clover, mi odiado mix de shonens famosos. Ambas tienen actualmente su anime en emisión, lo que deja aún más en evidencia el tremendo empuje que TPN lleva desde su inicio. Me mojo y digo que en 2018 será Top 5. Creo que no me equivocaré.

Para terminar la entrada, quiero mencionar el adiós de Fairy Tail a estas listas tras muchos años, subiendo algunos y bajando otros, tras producirse su final. También llevamos meses sin ver nada de World Trigger, en hiatus desde hace más de un año y que, aun así, podemos seguir viendo al final de este ranking de 50. Es lo que se llama un público fiel. Pero no tan fiel como el de Hunter x Hunter, que con un único volumen publicado en 2017 consigue vender 1,3 millones de copias del mismo y situarse en el puesto 22 de manera alucinante.

lunes, 4 de diciembre de 2017

Un año después... Ajin (II)


Testing Manga 49 - Ajin - 1 de diciembre de 2015
Un año después... Ajin (II) - 4 de diciembre de 2016

Bienvenidos al repaso anual de las aventuras de Sato y sus amigos. Que le den a Nagai Kei, a Nakamura Shinya, a Tosaki y al resto de personajes que aparecen en este manga. Este es el show de Sato y todos los demás deben hacerse a un lado. El carismático hombrecillo de la gorra vuelve a robar todo el protagonismo de la historia en la que es desde hace tiempo una de mis series preferidas. Su adaptación animada finalizó con dos temporadas que ni por asomo le hicieron justicia al material original, empezando por su animación y siguiendo por su mediocre guión. ¿Os podéis creer que no sacaron lo de Sato y la mano en la bolsa de pollo? Inadmisible. Por cierto, ¿os he dicho que me encanta Sato? Creo que no lo suficiente. No os preocupéis, que un poco más abajo seguiré hablando de él otro rato más.

Antes de escribir esta entrada, he vuelto a leer la primera que subí y, como ya me pasó el año pasado, me quedo muy extrañado ante la impresión que me generó el manga en ese momento. No me agradaron en exceso los personajes, ni el dibujo, ni nada en general. Se puede extraer de mis palabras actuales mi cambio de idea respecto al guión y todo lo relacionado, pero no me he vuelto a pronunciar sobre el dibujo. Aprovecho ahora para desdecirme y destacar el gran trabajo del autor también en esta faceta. Expresiones muy conseguidas, un gran diseño de personajes, gran tratamiento de la acción, y una especial fijación con los detalles que me encanta. Mensaje para el Ruff del pasado: no sé qué narices estabas leyendo.

SPOILERS

La creatividad en el uso de las habilidades de inmortalidad y regeneración de la que hace gala Sakurai es asombrosa. En estos últimos capítulos hemos disfrutado de ello de nuevo a través de Sato, que vuelve a colarse en un lugar vigilado gracias a sus trucos de perro viejo. Lo de rebanarse la cabeza y colocársela a su IBM mientras él se hace el loco por otro lado ha sido brillante. Y por si fuera poco, después nos ha deleitado con una pelea buena de esas de él contra el mundo. Sin palabras ante su recurso de regenerar su brazo atravesando a un cadáver para disparar a través de él mientras lo utiliza como escudo. Pero qué podemos esperar de un tío que incluso antes de saber que era un semihumano se iba cargando a gente en silla de ruedas. Entre partida y partida de la Game Boy, claro.

Hemos sabido más sobre los ajin gracias a Omura y su flashback en las instalaciones de reclusión americanas, donde hay varios de ellos trabajando en su estudio. Por las pistas que nos han dado, es probable que lleguemos a ver el desborde de Nagai con doscientos fantasmas negros locos corriendo por ahí. Y seguramente eso sirva también para mostrarnos el umbral y que un personaje moribundo se vuelva un ajin como efecto del mismo. De Nagai también hemos sabido que su primera muerte no fue la del camión, sino la sufrida nada más nacer.

Alguien que no volverá a la vida es Sokabe, al que por fin nos quitamos de en medio tras dar tantísimo la brasa. Tosaki se lo carga a sangre fría después de amenazarle con revelar la identidad de Shimomura y demás tejemanejes con datos sobre los ajin. Tosaki también se lleva de su parte varias puñaladas en el costado ante las que ni reacciona pero que probablemente le pasen factura en el futuro. ¿Puede ser él quien vaya a ser afectado por el umbral? Quizás se le deje morir al haber perdido a su mujer, quien le hacía mantener la ilusión por vivir. Por su parte, Shimomura se ha ido a salvar a Tanaka, quien ha sido traicionado por Sato por no compartir sus métodos. Desde hacía tiempo se veía venir.

Actualmente estamos en pleno centro de la acción. El IBM de Sato dejó bolsas con armas que casualmente no han sido requisadas por los militares y un presunto civil las ha usado para dispararles. Así de primeras no parece uno de los socios conocidos de Sato, así que queda por ver si es alguien en el ajo no presentado aún, o si Sato contaba con que entre la multitud habría gente que le querría apoyar y ha lanzado el anzuelo. Puede que tenga que ver con su última actualización en la web y el trabajo de su amigo el hacker, que casi es tan poderoso como el propio Sato. Pero no mola tanto.

Ajin en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 8

jueves, 23 de noviembre de 2017

Un año después... Nanatsu no Taizai (IV)


Testing Manga 25 - Nanatsu no Taizai - 22 de noviembre de 2013
Un año después... Nanatsu no Taizai - 22 de noviembre de 2014
Un año después... Nanatsu no Taizai (II) - 22 de noviembre de 2015
Un año después... Nanatsu no Taizai (III) - 22 de noviembre de 2016

Los Siete Pecados Capitales continúan un año más con la dinámica a la que nos tienen acostumbrados de ritmo frenético y acontecimientos algo aleatorios. Como he venido comentando en los últimos tiempos, el manga ha ido sacrificando poco a poco el componente lógico a cambio de sorpresas y situaciones impredecibles. Aunque mantengo que es algo muy negativo para la obra, lo cierto es que tras tanto tiempo uno acaba acostumbrándose y todos esos momentos mal gestionados que se van viendo no me molestan tanto como antaño. De hecho, en estas últimas sagas ha conseguido incluso ser interesante gracias a los flashbacks y resolución de incógnitas que llevaban un tiempo rondando. Aunque es un manga que siempre ha vendido bien, probablemente experimentemos en las próximas fechas cierto repunte, ya que en enero, tras casi tres años, vuelve su anime con la segunda temporada. Pese a que para mí hayan perdido parte de su encanto, los pecados siguen funcionando muy bien para el público.

SPOILERS

Muchísimo que comentar respecto a lo que ha pasado desde el anterior testing. Para empezar, hemos podido ver el pasado de la guerra contra el Clan Demonio y cómo se desarrolló todo. Ahí pudimos ver a Elisabeth como diosa completa y al resto de componentes de Stigma, entre los que destaca el cabecilla Ludoshel, ahora poseyendo a Margaret muy convenientemente. También conocimos a Rou, un humano clavado a Ban en apariencia y comportamiento, vinculado también con la hermana del Rey Hada en ese momento, Gloxinia. Parece que ahora está reencarnado en Oslow, el perro de King. Pero lo más importante vino al conocer al Gowther original, que explica quién es en realidad la marioneta, y a la que por fin conocemos en profundidad gracias al capítulo extra en el que se le ve cometer su pecado con la hermana de Bartra. Todo esto lleva a la recuperación de todas las memorias de Gowther, mostrándose de forma completa a nivel mental.

Y hablando de recuerdos, a la que le viene mal recuperarlos es a Elisabeth. Tras todos estos años de manga preguntándonos su vínculo con Meliodas y por qué se parecía tanto a Liz, su antigua novia, sabemos ya que se trataban de la misma persona. Como Elisabeth muere a los tres días de recuperar sus recuerdos, puede entenderse que la historia finalizará antes de que eso ocurra venciendo al Rey Demonio y encontrándose con la Deidad Suprema, padre de Elisabeth. Dudo mucho que se la deje morir, así que esa maldición será eliminada antes de que ocurra.

Me ha gustado observar cómo Zeldris llamaba uno por uno al resto de Mandamientos y por una razón u otra estaban todos fuera de combate. Hemos visto caer, de nuevo, a Melascula, a quien Ban dejó un corazón sin destrozar. Y con sólo un corazoncito y como personaje reciclado ha corrompido a Meliodas. Su actuación me recordó mucho a la de Jafar al final de Aladdin, convirtiéndose en serpiente y teniendo ahora un espacio chiquitín para vivir. Además, nos alegró unos capis colándonos unas batallas de relleno contra esqueletos muy divertidas (no) y una posesión que termina con la muerte espiritual de Hellbram. En cuanto al resto de Mandamientos, llama la atención la retirada al campo de Monspeet y Derieri. Me gusta mucho este personaje y creo que no se le ha dado bola suficiente.

La tontería de Melascula nos llevó a la batalla de Meliodas y Escanor, resuelta en el minuto de oro en el que Escanor es dios. Una barbaridad de poder que supongo que no volveremos a ver o el manga terminaría en muy pocos capítulos. En el lado contrario está Ban, ahora mismo en el fango anímica y físicamente. Se ha visto en estos últimos capítulos incapaz de plantar batalla y parece que va a darle un giro a la situación con su viaje al inframundo. Es el único Pecado que no posee su Tesoro Sagrado, así que ya va siendo hora de que lo recupere. Este viaje, por cierto, se hace a través de Hawk. Parece que el Rey Demonio situó al cerdo al lado de Meliodas prácticamente desde su nacimiento. Me queda la duda de qué porcentaje de esta idea estaba presente al crearse el manga y cuánto es improvisación.

Esto me está quedando muy largo, pero realmente ha habido muchas cosas de comentar. Una de las que más ganas tengo de saber detalles es la de Arthur y su gato redondo. ¿Está relacionado con que Arthur ahora se lleve por delante a cien demonios de una tacada sin esfuerzo? Veremos en qué se convierte el rey de Camelot cuando se haga también con Excalibur. Y me despido riéndome de forma irónica del combate de los Pecados contra Chandler, personaje de relleno total sacado de la manga más fuerte que la mayoría de Mandamientos. Espero que no moleste mucho más y que tampoco lo haga su compañero Cusack. Pobres Drole y Gloxinia, derrotados por un tipo así. La peor muerte posible.

Nanatsu no Taizai en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 7.25

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Un año después... Shokugeki no Souma (IV)


Testing Manga 24 - Shokugeki no Souma - 15 de noviembre de 2013
Un año después... Shokugeki no Souma - 15 de noviembre de 2014

Un año después... Shokugeki no Souma (II) - 15 de noviembre de 2015 
Un año después... Shokugeki no Souma (III) - 15 de noviembre de 2016

Después de la horrible racha que sufrimos durante el año pasado, el ambiente se ha estabilizado y vuelve a ser agradable leer este manga. Atrás quedaron todas las trampas sin sentido que se utilizaron a partir de la llegada de Papá Ghoul y regresaron los duelos de cocina conocidos hasta la fecha. Con algún cambio, con algún que otro problema, pero todo correcto. El nivel de la serie no llega a igualarse con los mejores tiempos de la misma, pero hay que reconocer que era complicado prolongar ese momento de lucidez tanto tiempo. La saga actual nos va a llevar muchos capítulos y es difícil de llevar bien, así que en general puedo decir que estoy contento con lo que estamos viendo. Y ojo con la duración, porque dependiendo de cómo se desarrollen los acontecimientos puede que llegue a atisbarse un final. La popularidad va bien, así que lo dudo, pero no está de más tenerlo presente.

SPOILERS

El Règimen de Cuisine ha copado la mayoría de las páginas de los últimos volúmenes del manga, con resultados algo previsibles pero muy entretenidos de seguir. Hemos visto las primeras actuaciones de algunos de los asientos, con sorpresas y también con decepciones. Hicieron a la pobre Kinokuni cruzarse con Souma en primera ronda, que por guión no puede perder, y hacer que la chiquilla nos decepcionase un poco a todos. Megishima se estrenó contra un rival de relleno, así como Isshiki, al que hemos podido ver por fin cocinar en serio. Rindou es otra a la que hemos podido ver hacer su cocina, la cual tenía un listón altísimo por el nivel que había presentado el personaje. Inolvidable cómo se carga un cocodrilo en directo, superando a la matanza de la tortuga de Hisako. Saitou también ha entrado con buen pie llevándose por delante a un Mimasaka que deja momentos épicos cada vez que aparece. Finalizo el repaso del shokugeki grupal con el enésimo ridículo de Eizan, derrotado por una pizza de queso.

Tras todo ello, toca mencionar los puntos negativos. El más grave me parece cómo Takumi y Megumi se salvan de la expulsión gracias a Rindou. Sí, es verdad que siempre hemos visto a la pelirroja lidiar con el gag de que le gusta todo lo que prueba y no nos puede pillar desprevenidos, pero es un poco tramposo que una broma lleve a dos personajes abocados a la expulsión a librarse de ella. También relacionado con Rindou es otro detalle que no me ha gustado, y es el de las secuelas tras el shokugeki contra Megishima. Ella y Tsukasa deciden descansar por culpa de un desgaste... que nunca se había visto en el manga. Los cocineros pueden pasarse un día entero de festival cocinando sin parar pero la realización de un plato en un duelo les obliga a parar. Sé que es un recurso para quitarse de en medio a los dos primeros asientos hasta la última eliminatoria, pero me habría convencido más que simplemente quisieran dejar paso a sus compañeros.

Y ahora, vamos con la quiniela. Me parece todo tan evidente a grandes rasgos que supongo y espero que haya un girito que cambie algo, pero lo que queda de enfrentamiento debería ser como sigue (en negrita el ganador):

Souma vs Saitou
Takumi vs Eizan (ya sabido)
Megumi vs Momo

Erina vs Momo
Isshiki vs Tsukasa
Takumi vs Rindou 

Los emparejamientos de Isshiki y Takumi pueden cambiar entre ellos, pero en cualquier caso ganarán Tsukasa y Rindou.

Souma vs Tsukasa
Erina vs Rindou

En estos no me mojo. El espíritu del shonen debería hacer que los dos buenos ganaran, pero quizás haya empate o los rivales cambien de idea sobre Totsuki antes de finalizar. Si Souma acabara ganando y siendo primer asiento, ¿estaremos cerca del final?

Shokugeki no Souma en el último año

  Se mantiene

Nota para Ruff: 8.5

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Un año después... Fire Brigade of Flames


Testing Manga 59 - Fire Brigade of Flames - 8 de noviembre de 2016

Fire Force, como se conoce internacionalmente a este manga de bomberos, no ha cambiado demasiado durante este tiempo. El nivel es muy parecido a sus inicios y el dibujo se mantiene similar, sin llegar a alcanzar en ningún momento ese punto tan particular que Okubo consiguió en Soul Eater. A favor del autor hay que decir que al menos se nota que está intentando mejorar argumentalmente su manga, y en los últimos tiempo ha añadido varios personajes nuevos, tanto aliados como villanos, y ha introducido variables a la trama que la dotan de mayor interés. Sin embargo, a mi juicio ninguno de estos aportes ha servido para mejorar sustancialmente la serie.

Creo que el problema con este manga viene de base, con el universo e idea que éste plantea. Bueno, eso suponiendo que haya algún problema. Es posible que le esté pidiendo a la obra que me dé más de lo que realmente es, probablemente por mi cariño al anterior trabajo del autor. Viendo cómo algunas de las sagas de este último año han sido más interesantes que las anteriores y aún así mi percepción se mantiene casi inmutable, considero muy difícil que en algún momento Fire Brigade of Flames me llegue a conquistar. Me tendré que conformar con el simple entretenimiento.

SPOILERS

Como he mencionado, no son pocas las novedades que hemos podido contemplar en estos últimos meses. El escuadrón está más movidito que nunca con las incorporaciones de Licht y Vulcan aportando en el área científica. El primero es un topo del Joker que todavía no parece haber hecho su movimiento y al que hasta se le coge cariño, y el segundo es un mecánico que aporta mucho en temas de armamento. La más beneficiada ha sido Maki con sus brazos metálicos voladores, dándoles utilidad a sus queridos Pusu Pusu y Mera Mera. Entre los nuevos enemigos hay que destacar a Haumea y toda su tropa obsesionada con Adora Burst y Adora Link. A día de hoy todavía tengo alguna duda en cuanto a estos dos conceptos de "Adora". Al menos en las traducciones lo tratan de manera algo confusa.

Tanto el arco de la incorporación de Vulcan como el de la incursión al Netherworld son hasta la fecha lo mejor del manga. Sobre todo el segundo, con el enfrentamiento entre Shinra y Sho y el despliegue de nuevas técnicas. Si la serie quiere progresar, el camino marcado por este duelo es el que debe seguir. El resto de batallas de los miembros del escuadrón no valieron mucho, con varias de ellas rozando la broma. Mención especial al capítulo del calendario de bomberos. Me cabrearía si no fuera porque en el fondo me hizo gracia. 

Entre todas las revelaciones surgidas en este tiempo hay una que me parece un buen punto, y es la de la madre de Shinra siendo el demonio con cuernos que destruyó toda su infancia, dejándole sin la posibilidad de venganza que él esperaba. Un girito que le pondrá en una encrucijada cuando se lo vuelva a encontrar, que supongo que pasará. A ver qué ocurre también con la nueva portadora del Adora Burst que acaba de aparecer, con la capacidad de ver el fuego antes de que aparezca. Espero que también se aclare un poco más todo el tema de El Conversor y su séquito, que a veces me siento algo perdido con las explicaciones.

Fire Brigade of Flames en el último año

  Se mantiene

Nota para Ruff: 5.5

domingo, 29 de octubre de 2017

Testing Anime 25 - Lucky Star


Publicación: 8 de abril de 2007 - 17 de septiembre de 2007
Estudio: Kyoto Animation
Género: Slice of life, comedia, escolar
Capítulos: 24

Izumi Konata, Hiiragi Kagami, Hiiragi Tsukasa y Miyuki Takara son cuatro amigas de 17 años que pasan sus días haciendo cosas normales de chicas de instituto.


TESTING GENERAL

Acabáis de leer la sinopsis más corta que he escrito nunca en este blog, y probablemente que nunca escribiré. Pero es que no hay más que contar sobre Lucky Star. Son adolescentes haciendo cosas de chicas de su edad. Abordadas siempre desde el humor, por supuesto, pero casi siempre actividades banales o conversaciones vacías que no tienen mayor interés que las que cualquiera de nosotros podemos mantener cualquier día en nuestro grupo de amigos. La serie no tiene ningún hilo conductor ni nada que una los capítulos cronológicamente más allá de la presentación de algún nuevo personaje o el ascenso de curso de las protagonistas. Y aunque esto último pueda parecer relevante, en absoluto lo es. Es simplemente algo que ocurre alrededor de las chicas, pero sin ninguna importancia. El slice of life llevado al máximo exponente.

Esta particularidad puede hacer que incluso los amantes de otros slice of life populares de Kyoto Animation como K-ON! o Tamako Market puedan encontrar aburrida Lucky Star. En otras historias se veía cierta continuidad, un avance, una evolución. Lucky Star pasa por encima de todo ello y explota a lo bestia su condición de manga de cuatro paneles, o yonkoma, al encuentro de la carcajada o la sonrisa, según lo que busque. Porque no todo en Lucky Star es tremendamente gracioso. De hecho, ni siquiera la mayoría lo es. Salvo cuando entra en juego el factor Konata, sobre el que profundizaremos más adelante, todo lo demás no es divertido en exceso. De hecho, Miyuki me parece hasta aburrida. Y Tsukasa depende demasiado del resto para hacer gracia. Pero casi todo lo que ocurre, lo que se dice, tiene un regusto detrás que, al menos a mí, me hace esbozar una sonrisilla.


TESTING CON SPOILERS

Por mucho que diga, al final hay que rendirse a una evidencia. El emblema de Lucky Star es Izumi Konata. Dentro de esta sucesión de anécdotas anodinas brilla por sí misma una auténtica estrella del manga y el anime. Konata es un icono que se come la pantalla figuradamente cuando aparece y es la responsable de hacer a esta serie tan genial. Konata es cualquiera de nosotros, frikis de toda la cultura de entretenimiento nipona, dentro de una adorable chiquilla que quiere vaguear y divertirse frente a un ordenador. Y si esta identificación no fuera suficiente, se le suma un ácido sentido del humor (el tándem que forma con Kagami es espectacular) y una familia tan particular como ella que provoca muy buenos momentos. Aún sigo flipando con la broma de que a su padre le gusten las chicas... algo más jóvenes que él.

Como ya he dicho, Kagami funciona estupendamente a su lado. Cumpliendo el papel de la chica perfeccionista y dedicada, logra por un lado sacar lo mejor de Konata en forma de amistosas discusiones, y por el otro hacer de Tsukasa un personaje divertido con sus constantes comparaciones. Me da mucha pena que Konata eclipse tanto a la chica de coletas, porque parte del mérito de esa gran relación son las respuestas de Kagami. Y qué penita me dio cuando pensaba que un chico se le iba a declarar en el capítulo de la excursión. El ser más humana que la peliazul también le añade parte de encanto.

Pese a parecer que todo esto va de niñas que hablan y de lo monas que son, la serie ofrece también una gran dosis de ironía en muchas ocasiones. La más clara es la inclusión del Lucky Channel al final de los capítulos, en los que la pareja de presentadores se marcan un buen despliegue de humor incómodo que contrasta mucho con el buen rollo y la alegría que desprenden las cuatro chicas en su día a día. Así es como se le acaba cogiendo cariño a Minoru, siempre criticado por Kogami Akira.

Referencias a mangas, animes, videojuegos, un montón de guiños a las propias series de Kyoto Animation como Full Metal Panic! y, sobre todo, La Melancolía de Suzumiya Haruhi, son otras muestras más de lo fino que es el humor que envuelve a Lucky Star. Podría decir que es un slice of life casual, pero ni mucho menos es así. La serie no da puntada sin hilo y por eso se convirtió automáticamente en uno de mis animes favoritos para reírme. Y no demasiados consiguen esto.


VALORACIÓN

Animación: 7. Una serie así no exige demasiado en este apartado. Fluida, simple, agradale. Correcta.
Línea argumental: 5.¿La hay?
Personajes: 9. Claves en el tono y el buen humor, con Konata como buque insignia.
Duración: 10. Perfecta y adecuada al tipo de anime.

Nota para Ruff: 8.5.

De Lucky Star sobre todo me quedo con un par de momentos que explican la serie a la perfección. El primero es la siempre presente conversación sobre cómo comerse una caracola de chocolate, y el segundo Konata imitando el anuncio de champú Timotei. Dos situaciones totalmente normales, que podrían estar en boca de cualquiera, que demuestra la gran capacidad que tiene este anime de convertir lo habitual en divertido.

domingo, 22 de octubre de 2017

FINAL - Magi: The Labyrinth of Magic


Testing Manga 33 - Magi: The Labyrinth of Magic - Julio de 2014, 2015, 2016 y 2017

Publicación: 3 de junio de 2009 - 11 de octubre de 2017
Autor: Ohtaka Shinobu
Género: Fantasía, magia, acción
Volúmenes: 37

Por fin se ha acabado Magi. Sí, por fin. Lo mejor que le podía pasar al huracán de poderes interdimensionales en el que se había convertido este manga era terminarse. Sólo hace tres meses que escribí sobre él y lo horrible que me estaba pareciendo su evolución. Lo que ha ocurrido desde ese momento hasta su final ha seguido la misma línea, confirmando el enorme bajón que ha pegado una obra que nunca tuvo que abandonar la ficción política y fantástica ambientada en Las Mil y una Noches.

Pasan los años, voy leyendo mangas, algunos cortos y otros más largos, y en un gran porcentaje de estos últimos me encuentro con casos de malos finales. No me refiero exclusivamente al último capítulo, que también, sino a todo el arco de conclusión. Muchas series pierden el norte a partir de cierto punto de su publicación, normalmente cuando alcanzan su madurez y parece que quieren ir a más. Esa búsqueda de la culminación del éxito suele salir mal. A esos mangas se les queda pequeño el universo que han creado hasta la fecha y acaban rompiéndolo para contar algo fuera de los límites que les han hecho ser lo que son. Magi tenía un fondo maravilloso. Su pasado en Alma Toran, su presente con sus conflictos políticos y su futuro con la lucha contra Al Thamen. De hecho, la idea de enfrentarse a David - Sinbad no es mala en absoluto, pero la puesta a la práctica sí que lo ha sido. Todo lo que ocurre alrededor de la toma del Palacio Espiritual peca de todos los fallos posibles.

SPOILERS

La batalla entre Sinbad y David, no sé muy bien cómo, provocó que el efecto de la voluntad de unirse al rukh desapareciera, lo que vino muy bien para mostrar a todos los guerreros luchando juntos contra el enemigo común. La autora no desaprovechó la oportunidad de volver a introducir en escena a Ren Kouen, así un poco porque sí, para que tuviera su digna despedida después de quedarse tullido. Sinbad queda redimido, convencido de su mala actuación intentando controlar la voluntad de las personas, y parece que se queda mezclado con ¿el rukh? ¿El Palacio Espiritual? Con algunas cosas me he perdido un poco. Tampoco es que esté muy bien contado.

El final como tal es muy facilito. Los portadores de Contenedores Metálicos pierden sus poderes para rechazar a Ill Illah, o David, o lo que fuese ese ente negro que apareció en el cielo, y todos terminan felices. La magia sigue existiendo, el terreno se vuelve parecido al de Alma Toran y las fronteras se difuminan dando lugar a un territorio más global entre dirigentes que ahora se llevan bien. El personaje conocido como Morgiana, antes el mejor del manga y convertido ahora en un maniquí sin personalidad, se casa con Alibaba para culminar la relación de pantomima más absurda del manga. Qué te han hecho, Mor. No te lo perdonaré jamás, Ohtaka Shinobu. Jamás.


CONCLUSIÓN

Los buenos tiempos de Magi fueron muy buenos, con el arco de Magnostadt como cumbre. Sin embargo, este año y pico de enfrentamientos esotéricos la han bajado al nivel de un shonen más del saco. Interesante, pero sin lograr ese puntito que lograra hacerlo destacar como hace un tiempo parecía que haría. Una verdadera lástima.

Nota para Ruff: 7.5

domingo, 15 de octubre de 2017

Testing Manga 77 - Chobits


Publicación: 25 de septiembre de 2000 - 28 de octubre de 2002
Autor: CLAMP
Género: Ciencia ficción, fantasía, romance, comedia romántica
Volúmenes: 8

La informática avanza a pasos agigantados y los ordenadores personales han alcanzado un nuevo significado. Dotados de forma humana y con el nombre de PersoComs, acompañan a sus dueños incluso en el día a día, creando vínculos con ellos que van más allá de una relación humano-máquina. Por desgracia, Motosuwa Hideki está estudiando para ir a la universidad y no puede permitirse uno. Es el destino el que le lleva a pasar al lado de un montón de basura y ver un PersoCom femenino aparentemente abandonado. Hideki se la lleva a su casa y, tras bautizarla como Chii, comienza a experimentar por sí mismo lo difusa que es la barrera que separa a las personas y a los robots.


TESTING GENERAL

Chobits parte de una premisa realmente noble. Quiere mostrarnos que da igual la naturaleza de cada uno y que el amor puede triunfar seas como seas. Para ello, hace uso de la relación prohibida entre un humano y un PersoCom rompiendo esos tabúes e igualando a dos personas que sólo quieren ser felices. Con esta idea como base, las autoras nos van mostrando diferentes casos de este tipo de relación, sus pesares y sus  consecuencias. Una historia bonita y con un objetivo loable que en mi opinión falla de manera estrepitosa en su puesta a la práctica. La razón: en el manga, los PersoComs son esclavos sin ningún tipo de voluntad. No creo que mostrar un vínculo entre dos seres cuando uno de ellos no se puede negar a la voluntad del otro sea exactamente bonito.

El prisma desde el que se miran estas relaciones también me parece equivocado. En todos los casos mostrados son los hombres humanos los interesados por sus PersoComs con aspecto femenino, y no vemos a ninguna mujer hacer lo propio con el suyo masculino. Esto podría quedarse en lo anecdótico, pensando que simplemente coincide en las situaciones que se nos quieren mostrar, pero cobra relevancia con el comportamiento de los PersoComs. Al final, lo que estamos viendo es a un montón de mujeres vivir por y para sus dueños varones. El sueño japonés.

Y dentro de esto, y ya termino con la charla moralista, nos encontramos a nuestro protagonista Hideki enamorándose de su robot de cabecera que sólo sabe satisfacer sus deseos y no piensa en ninguna otra cosa. ¿Cómo de enriquecedora es una relación con alguien que no tiene iniciativa, que no te lleva la contraria, sin ninguna afición que no sea hacer exclusivamente lo que tú quieras? ¿Es eso realmente salir con alguien, o salir contigo mismo mientras un atómata cumple tus deseos más primitivos? Lo dejo a vuestro a juicio, pero esto es lo que me ha rondado la cabeza todo el tiempo que he estado leyendo Chobits. Un sinsentido disfrazado de bello romance.


TESTING CON SPOILERS

Mi opinión sobre Chobits es dura y apenas me ha dejado concentrarme en la propia historia en sí. Pero para ser justos, creo que al margen de lo que pueda pensar, cuenta un relato de una forma bastante apañada. El manga funciona bien a través de su mezcla de humor y drama. Hideki es el típico protagonista de este tipo de series, de buen corazón y entorno perdedor. Consigue una buena química con Chii y el resto de personajes, entre los que destaco a Sumomo por las risas que me ha sacado. Su tándem con Kotoko es realmente divertido. Los demás, quizás con la excepción de Shimbo, cumplen su función en la trama pero tampoco destacan por su carisma.

El origen de Chii, su hermana, o los dos PersoComs en su busca añaden un punto de interés extra a la comedia romántica. No dejó de hacerme gracia todo el asunto de los libros y lo rápido que se dibujan, editan y distribuyen. Es por todo este entramado que considero que pese a no ser de mi gusto todo el tema central de la obra, puede llegar a ser interesante para cierto público.


VALORACIÓN

Dibujo: 7. Cuidado y especialmente bonito al mostrar a Chii. Un estilo muy shojo para una historia cercana al seinen.
Línea argumental: 6. Pese a no estar de acuerdo con la idea que transmite, no la ejecuta del todo mal.
Personajes: 6. No destaca demasiado en este aspecto. Chii es un icono más por lo que representa que por lo que es en realidad.
Duración: 8. Se ajusta bien a lo que pretende contar y no se hace para nada larga.

Nota para Ruff: 5.5.

Chobits fue uno de los primeros animes que vi en mis primeros pasos por internet, el cual en su momento me gustó mucho. Más de diez años después, he leído su manga y mi crecimiento y mayor bagaje en este mundillo me han hecho ver que no era tan especial como lo recordaba. De todos modos, mi opinión profundiza mucho en su idea y no tiene que ser así para todos. De manera menos seria, puede ser una lectura agradable para mucha gente.