miércoles, 30 de enero de 2013

ToC Weekly Shonen Jump #10 de 2013 (4 febrero)

Ya a primera hora tenemos el ToC de la Jump esta semana.

Weekly Shonen Jump #10 de 2013 (a la venta el 4 de febrero)


 
1. Koi suru Edison (Portada y páginas principales a color, nueva serie)
2. Naruto (2)
3. One Piece (3)
4. PSI Kusuo Saiki (5)
5. Bleach (15)

6. Assassination Classroom (Páginas a color) (7)
7. Kuroko no Basket (6)

8. Toriko (1)
9. Shokugeki no Souma (Páginas a color) (4) 
10. Nisekoi (12)
11. Sket Dance (10)
12. Haikyuu!! (9)
13. Beelzebub (13)
14. Gintama (16)
15. Medaka Box (17)
16. Kochikame (18)
17. Hungry Joker (11)
18. Cross Manage (14)
19. Rookie Policewoman Kiruko-san (8) 

20. Retsu!!! Date-senpai (Fin)

lunes, 28 de enero de 2013

Testing Manga 06 - Soul Eater



Publicado: Junio de 2003 hasta la actualidad
Autor: Ōkubo Atsushi
Género: Aventura, Comedia, Acción
Volúmenes: 21 actualmente (publicación mensual)


TESTING GENERAL

Un cliché del manga es la escuela del estilo Hogwarts en la que un grupo de alumnos viven aventuras. Y eso es Soul Eater. Un comienzo sencillo, pero desde el que Ōkubo plantea una historia y un mundo particulares y atractivos como pocos se ven en el planteamiento de ningún manga. Con los motivos terroríficos y fantásticos de las historias de miedo, cada escenario, personaje, enemigo y poderes están impregnados de la mística del horror tradicional. Algo, que para mi gusto, es sensacional. Shibusen y Death City son geniales.

Se nos presenta ya desde el inicio al grupo protagonista. En principio siete personajes, al que se les irán uniendo interesantes secundarios, trabajados y diferenciados claramente tanto por diseño, como por personalidad e historia. La historia puede decaer, y de hecho lo hace, pero con estos protagonistas y las grandes dosis de humor del bueno que brindan, se puede llegar a hacer pasable. Black Star y Death The Kid son con seguridad dos de los personajes más graciosos que he visto desde que leo manga.

¿Lo malo? Ya lo he mencionado. Llega un punto de la serie en la que se produce un bajón de calidad tremendo. Sólo los originales coletazos de los personajes logran que el lector pueda seguir leyendo sin sentirse estafado. Tras ello, el manga se recupera un poco, pero quizás por la búsqueda de la conclusión de su historia pierde esa chispa que la caracterizaba en su primera etapa.


TESTING CON SPOILERS 

Desde el inicio hasta el final de la invasión al castillo de Arachne, Soul Eater es una serie de un nivel excelso. Cuidado hasta el último detalle visual, un humor enérgico y original de cada personaje, y una historia detrás de cada acción bien trenzada y que avanza a buen ritmo. ¿Qué más se le puede pedir a un manga? 

Insisto en la calidad del diseño de todo lo que rodea a la historia. Brujas, zombies, Frank Stein, guadañas, seres mitológicos, asesinos famosos... Aunque sólo sea por la denominación, hay incontables guiños a temas del horror de forma continua. Es genial ir leyendo e ir asociando cada detalle de ese tipo a su origen en la realidad o en historias famosas. Todo esto es fruto de mucha dedicación por parte del autor a documentarse y expresar de forma coherente y atractiva todo lo que tenía en su cabeza y ha ido encontrando. Por mi parte, un gran aplauso en este aspecto.

Los personajes son una genialidad. Black Star es una maravilla, tanto en el apartado de batallas, como a la hora de comportarse y producir carcajadas con sus acciones. A su lado está Tsubaki, su completo inverso, que intenta controlar al asesino desde una conducta tranquila y vergonzosa. A la altura del primero está también Kid, diferente a Black Star pero no por ello menos gracioso. Como también lo es su arma pistola, Patty, acompañada de su hermana Liz, la más normal del grupo. Soul y Maka, la pareja principal del grupo, no son tan llamativos ni graciosos, pero su atractivo reside en otro lado. Soy muy fan de Maka. La forma de actuar y de tratar con Soul, esa manera de expresar el miedo, la vergüenza, el valor. El cómo una chica tan dulce puede ser la protagonista de un shonen y estar a la altura constantemente. Y no me olvido de Soul, pero siempre subordinado a esta.

La historia desde un inicio es clara y se nos presenta de forma adecuada y sin medias tintas. Va jugando al son que marca Medusa, primero enemiga y después aliada forzosa, que también distribuye el peso de los enemigos al hacer surgir al kishin y a Arachne. Y durante este camino es donde este manga coge una gran dinámica y peso. La guerra contra Arachnophobia y todos sus integrantes (entre los que destaco a Giriko), la unión al grupo de Oz y sobretodo Kilik, o la sorpresa de que Kim fuera una bruja y lo que supuso. Una gran progresión hasta el momento en el que Maka acaba con Arachne... ya que también acaba con la magia de la historia.

La serie se vuelve caótica. Empiezas a no saber quién hace qué y por qué. Noah es un enemigo de pacotilla con un poder peor aún. Todo el tiempo que los chicos pasan dentro de su libro es tiempo tirado a la basura, una de las peores formas de convertir la serie en un aburrimiento y sinsentido total. Podría echar muchas más pestes de todo lo que ocurrió en ese arco, pero prefiero ahorrármelo y que eso hable por sí mismo. Tras ello, el asalto de Shibusen a la luna, arco en el que se pierde de vista un poco la tristeza de la saga anterior y se vuelve en cierto grado a la dinámica original. Recalco lo de "en cierto grado". El libro de Noah fue algo tan patético que cualquier arco medio decente podía levantarlo. Y en este momento estamos, con los protagonistas luchando contra los payasos de la locura y Chrona. No he comentado nada de este personaje, en el grupo principal durante una temporada, pero particularmente no es de mi agrado. Creo que intenta ser más complejo de lo que tiene capacidad de ser, pero en pequeñas dosis no es del todo nocivo.

Vuelvo al tema del humor. Y es que no puedo escribir sobre Soul Eater sin hablar de Excalibur. Tan cansino como genial, sus apariciones en la primera parte de la serie son un seguro de risas. Su canción, más tarde pasada al anime de forma genial, no deja de resonar en mi cabeza. Y es que en el apartado de reírse, esta serie tiene el dudoso honor de tener para mí el mejor capítulo humorístico que he leído en mi vida: el capítulo del examen. Una perlita que se desmarca de la línea argumental y que nunca podré agradecer lo suficiente que lo haya hecho.


VALORACIÓN

Dibujo: 9. Los diseños, originales y cuidados, no se merecen una nota menor. Escenarios, personajes, ataques, formas de pelear... Cuidadísimo y dejando patente la implicación del autor en tener un universo particular y único.
Línea argumental: 7. Una grandísima y superlativa primera parte, una aburrida y desechable segunda. Y todo apunta que el futuro final tendrá más parecido a la segunda que a la primera.
Personajes: 10. Todos son geniales: alumnos, profesores, enemigos y hasta los personajes de relleno. Todos con su personalidad y sus características particulares. Y muchos de ellos graciosos, lo cual es muy difícil sin que cansen.
Duración: 6. Y esperemos que esta nota no deba bajar aún más. Por ahora no ha llevado bien la alargada longitud, y no tiene pinta de justificar mucha más extensión.

Nota para Ruff: 6.5 

Su mal llevada extensión no tiene que ser impedimento para nadie para disfrutar del alucinante mundo que Soul Eater tiene en su interior. Nadie en su sano juicio verá una pérdida de tiempo reírse con sus personajes, conocer el sistema de armas humanas en el que se basan las batallas, ni, si es como yo, ver evolucionar y crecer a Maka Albarn entre tantos locos a su alrededor. Y al que le guste, ver como Blair acapara viñetas entre sangrado y sangrado de la nariz de Soul.

sábado, 26 de enero de 2013

Testing Manga 05 - Katekyō Hitman Reborn!


Publicado: Abril de 2004 - Noviembre de 2012
Autora: Amano Akira
Género: Acción, Fantasía, Comedia
Volúmenes: 42


TESTING GENERAL

Me costó mucho empezar a leer Reborn. Su inicio es de los peores que recuerdo de cualquier manga que haya leído. Parte de unos primeros capítulos prometedores, presentando personajes. Lo habitual en muchos mangas. Pero según iba leyendo, seguía econtrándome esos capítulos, y la trama no avanzaba. Y cuando parecía que lo hacía, se quedaba en un amago de broma. Porque en sus inicios, se trataba de un manga de comedia. De un humor muy mediocre, en mi opinión, hasta pesado en muchas ocasiones. Con muchos parones y recomendaciones para que siguiera leyendo, la serie llegó a un punto en el que parecía abandonarse poco a poco el tono estúpido característico. Y así es como paulatinamente, KHR! se convierte en un muy buen manga de acción y batallas.

Manteniendo una pizca de humor, que en pequeñas dosis y controlado resulta gracioso en ocasiones, y con una dinámica mucho más seria y trabajada, Reborn va mejorando en cada saga hasta un punto comparable a la élite de los shonen de éxito del momento. Una gran y larga saga que da gusto leerse, y que deja en mal lugar a las que la siguieron posteriormente. Y es que KHR! fue forzada a terminar, lo que deja un sabor bastante amargo en sus últimos capítulos.

Aún así, en el grueso de la serie encontramos grandes batallas, con un sistema muy particular; personajes muy carismáticos; y muchas risas con el propio Reborn.


TESTING CON SPOILERS

Si no fuera porque es importante conocer a los personajes, y porque aunque sea poca cantidad, aparece información relevante, los primeros 61 capítulos del manga (aproximadamente el inicio del volumen 8) los tiraría a la basura. Como ya he comentado, son capítulos PESADOS. Creo que es la palabra que mejor los define. Ya en el capítulo 62, empieza la saga de Rokudō Mukuro, y con ello el aumento de calidad del manga. Tras ella, la lucha contra Varia, mejor que lo anterior. Y después, el ARCO DEL FUTURO. También con mayúsculas. Tan largo como bueno. El sistema de anillos y cajas, el desarrollo de los personajes, el plan del Décimo y Shoichi... Para leerla varias veces. Poco tiene que envidiarle a la saga de la Soul Society de Bleach, a la que pongo por las nubes. Tras ello, el arco de la familia Simon, flojo en mi opinión, y el de la maldición de los Arcobaleno, que sin estar del todo mal, no llega ni a rozar los mejores tiempos.

Si bien no todos los personajes del manga, ni siquiera la mayoría, son buenos, sí que hay unos cuantos que valen mucho la pena. El propio Tsuna, al que vemos evolucionar según avanza la serie, es interesante tanto en su forma natural como en estado Hyper, protagonizando grandes batallas. Otro que me gusta es Yamamoto, tanto por su actitud despreocupada y amistosa, como por su forma de luchar. No me gusta Mukuro como aliado, y siempre me ha molestado que sea un guardián del Décimo y su rollo raro con Chrome. Pero por lo que se puede apreciar entre los fans del manga, es un personaje que ha calado mucho entre ellos y goza de su reputación. Reborn también es interesante, ya sea por toda la comedia que le rodea, como por el misterio de su estado Arcobaleno y su apariecia y habilidades de cuando era humano. Luego hay otros tantos secundarios bastante interesantes, como Xanxus, Squalo o Byakuran, aunque no esté muy de acuerdo con la evangelización de este último casi al final de la serie.

Y le dedico un párrafo propio al que creo que es no el mejor, sino el más atractivo quizás. No es otro que Hibari Kyōya, el Guardián de la Nube del Décimo Vongola. Totalmente a su aire, sin otra motivación que morder hasta la muerte a quien perturbe la paz de la Secundaria Namimori. Movido por las batallas, considerado el más fuerte de los guardianes del Décimo, con diferencia el más badass del manga. Además, hemos podido disfrutar de su versión futura durante mucho tiempo, viéndole luchar en todo su esplendor. Chulería de la buena.

En el apartado de defectos, tenemos varias cosas a considerar. La primera de ellas, la mencionada disminución de calidad después de la saga del futuro. Sabemos que deja el nivel muy alto y que es difícil competir contra sí misma después, pero el arco de la Familia Simon deja mucho que desear. Habíamos visto power ups hasta ese momento, pero a partir de este momento, se suceden demasiados y con una estética, para mi gusto, muy sobrecargada. Y sumándole a ello el repetir las batallas uno versus uno entre guardianes. La tónica es similar en la saga de los Arcobaleno, aunque el misterio y el verles en sus formas originales hace mucho más atractivo este arco que el anterior.

Ya he dicho que no me gusta Mukuro. Es tener al enemigo en casa. Un líder Vongola, que debe disponer de siete guardianes, sólo tiene a su disposición a cuatro. Entendemos la visión distinta que tiene que tener el Guardián de la Nube, pero sumarle a eso un rival como Mukuro y un inútil aunque gracioso Lambo bebé, le resta mucha fuerza al grupo. La situación de Chrome no me gusta cómo está llevada, acabas sin saber cuáles son sus verdaderas motivaciones. Y eso ayuda incluso más a que no trague al Guardián de la Niebla.

 

VALORACIÓN

Dibujo: 7.5. No es mal dibujo el de Amano, destacando sobretodo en el diseño de personajes. Aunque sí que tiene el defecto de recargar demasiado en ocasiones algunos estados (sobre todo los power ups), haciendo algo confusas las batallas.
Línea argumental: 6. Comienza sin rumbo, se endereza, se mantiene alto, y cae. Comienza demasiado tarde a desvelar los misterios arcobalenos y se le acumulan al final.
Personajes: 9. Diferentes, atractivos, y muy importante, con evolución. Con enemigos carismáticos, que siempre es difícil, y manteniendo la discordia incluso en el propio grupo de protagonistas.
Duración: 4. Tanto se le acumuló a Amano lo relativo a los Arcobaleno, que cuando quiso sacarlo, ya era demasiado tarde. Quién sabe qué habría pasado si hubiera decidido enseñarlo antes. Material había, desde luego.

Nota para Ruff: 6.5

Tras los intentos desesperados de engancharme en sus primeros tomos, por fin lo conseguí. Y lo agradecí. Con mi política de disfrutar los mejores momentos, conseguí durante gran parte del manga mantenerme leyendo todos los días disfrutando de qué pasaba en ese futuro. Y es que si sumas una gran trama, batallas espectaculares, y a Reborn y Lambo dando la nota de humor cuando toca exclusivamente, te sale una serie muy apañadita. Desde luego que se va a echar mucho de menos a la Familia Vongola.

miércoles, 23 de enero de 2013

ToC Weekly Shonen Jump #9 de 2013 (28 enero)

La semana pasada expliqué el funcionamiento básico del ToC semanal de la Shonen Jump, pero se quedaron por comentar algunos aspectos que pueden ser interesantes. El primero de ellos es referente a la publicación de una nueva serie. Cuando un manga entra en la revista, su primer capítulo siempre tiene dedicada la portada y páginas a color, así como una extensión más grande de lo normal, alrededor del doble. La segunda semana también presentará páginas en color y será un poco más largo de lo habitual, rondando las 30 páginas. Con esto se busca el mayor impacto posible frente a las series habituales, por lo que suele ser correspondido por una gran cantidad de votos. El otro aspecto tiene que ver con la fecha de publicación de la revista, casi siempre en lunes. Pero por filtraciones, los mangas están ya en la red los miércoles de la semana anterior, a veces incluso los martes, de ahí que sepamos el ToC de una revista que aún no ha sido publicada.

A continuación, gracias a redon de Pirateking, tenemos el ToC de esta semana. Entre paréntesis, la posición de la semana anterior.


Weekly Shonen Jump #9 de 2013 (a la venta el 28 de enero)

 
1. Toriko (Portada y páginas principales a color, anuncio de nueva película) (5)
2. Naruto (1)
3. One Piece (2)
4. Shokugeki no Souma (Primera semana que rankea oficialmente)
5. PSI Kusuo Saiki (11)
6. Kuroko no Basket (4)
7. Assassination Classroom (3)
8.
Shinmai Fukei Kiruko-san (17)
9. Hq!! (Páginas a color) (10)
10. Sket Dance (8)
11. Hungry Joker (14)
12. Nisekoi (Páginas a color, resultados de Ranking de popularidad de personajes) (9)
13. Beelzebub (16)
14. Cross Manage (20)
15. Bleach (7)
16. Gintama (13)
17. Medaka Box (19)
18. Kochikame (18)
19. Retsu!!! Date-senpai (15)
20. Kurogane (Fin) (21) 



Comprobamos que en este número se produce el final de Kurogane, obligado por la revista debido a su poca popularidad. También sabemos que en el número de la semana que viene finalizará Retsu!!! Date-senpai, y que comenzará una serie nueva llamada Koi suru Edison. También empezará World Trigger en la publicación de dentro de dos semanas.

En lo referente a este número de la revista, vemos la portada dedicada a la recién anunciada película de Toriko. También que Naruto ha superado esta semana a One Piece, que no es lo habitual. Sorprende el gran inicio de Shokugeki no Souma, y el ascenso de Kiruko-san en su segundo capítulo. Siempre es bueno que las nuevas series empiecen con buen pie.

domingo, 20 de enero de 2013

Testing Manga 04 - Fairy Tail

Publicado: Agosto de 2006 hasta la actualidad
Autor: Mashima Hiro
Género: Aventura, Fantasía, Acción, Magia, Comedia
Volúmenes: 34 actualmente


TESTING GENERAL

Fairy Tail es la cuarta serie de infinitos capítulos y alta popularidad del panorama, distinguida de las otras tres ya comentadas aquí por no pertenecer a la Jump, sino a la Shūkan Shōnen Magazine. Este manga destaca por su sentido del humor y la sensación de libertad que desprende. Mientras que otras series largas basan su peso en su línea argumental, Fairy Tail la deja a un lado y centra la acción en sus sagas, que aunque aportan detalles al núcleo de la historia, la mayoría no cambian demasiado el panorama más allá de nuevas incorporaciones al gremio y descubrimiento de nuevos personajes. Esto, que puede parecerle negativo a algún lector, en mi opinión es positivo, ya que con esta ausencia de "obligación" de avanzar argumento, Mashima puede permitirse irse por los cerros sin que sea algo estrictamente reprochable.

Por ello, desde esta perpectiva, tampoco se le puede echar en cara al autor ciertas cosas sin explicación. El sistema de combates basado en la magia no ha sido correctamente expuesto (ni lo será), pero con el tono del manga, no se antoja necesario. Tampoco se le puede echar en cara el continuo fanservice con tetas, orejas de gato y posiciones sugerentes presente en casi cada capítulo. Y es que habrá quien lee Fairy Tail por estas razones y que le encantará el estilo.

Puesto que el argumento de este manga no es lo más relevante, otro aspecto tiene que ser su fuerte. Y para mí, sin ninguna duda lo son sus personajes. No están muy trabajados, ni tienen encrucijadas morales, ni siquiera son demasiado originales. No alcanzo a ver la razón, pero la clave del feeling de sus personajes es sin duda el buen rollo que desprenden. Sin más.


TESTING CON SPOILERS

Todos los personajes son en mayor o menos medida estereotipos. Natsu es el típico protagonista tontaco, al que le gusta pelear y comer, y que cuando se ponen las cosas serias da hostias como panes; Lucy es la víctima a la que le pasa todo sin que pueda hacer nada; Gray es el rival de Natsu con el que siempre se pelea; Erza la seria y poderosa pero de buen corazón; y Wendy, la niña vergonzosa. Nada del otro mundo, de ahí el mérito de que puedan transmitir tanto pese a esta simpleza. Hemos visto a Natsu dar puñetazos de ponernos la piel de gallina, a Lucy revelarse contra su padre para luego reconciliados superar su muerte, a Gray queriendo dar su vida por matar a quien se llevó la vida de su "madre", a Erza enfrentarse a su amor y ejecutor de su pasado, a Wendy pasar de curar heridas a poder luchar para proteger lo que ama.

Los secundarios también son buenos. Juvia es un amor y divertidísima, Gazille/Gajeel es totalmente badass, Laxus más de lo mismo. Jellal Fernández (siempre me hizo gracia que se apellidara así) es de los pocos con interés más allá de su propio comportamiento, y que por ahora marca un poco la línea del misterio de la serie.

Otro de los puntos que se pueden considerar positivos de este manga, es la regularidad en cuanto a calidad durante toda su publicación y sagas. Cada uno puede tener sus favoritas por razones personales, pero no creo que existan sagas merecedoras de ser consideradas malas, ni tampoco genialidades. Si bien es cierto que para un servidor, en esta saga actual del Dai Matou Enbu, Mashima ha conseguido dar un paso adelante que si logra mantener, nos hará muy felices a los amantes de este manga.

Y ahora, los aspectos negativos. El primero y principal: Natsu siempre gana. Da igual que su rival sea alguien con ventaja sobre él, o que sea un mago experimentado y con magia prohibida, que Natsu le dará de tortas haga lo que haga. Y si ve que le cuesta, ya aparecerá algún tipo de magia que se pueda comer y le brinde el power up necesario para hacerlo. Deja en mal lugar a Erza, la presupuesta maga más fuerte del grupo protagonista, que si bien no es manca, siempre delega en Natsu para cargarse al jefazo de turno.

No dudo de la capacidad de dibujo de Hiro Mashima ni mucho menos. Nos ha demostrado de lo que es capaz dibujando esculturales cuerpos femeninos y mostrándolos continuamente sin pudor de ningún tipo. Pero lo evidente es lo evidente, y es que en diseños, va algo flojillo. La mayoría de las mujeres que dibuja son el mismo rostro con distinto pelo. En los hombres no es tan evidente, pero sí que hay casos sangrantes como el de que Gray con pelo azul y un rayajo en la cara es Jellal.

Y no puedo terminar sin mencionar a mi personaje favorito de la serie. Y no es otro que el gato Happy. Posiblemente, el personaje más gracioso que he leído en mi vida en un manga. Hiriente, dulce, ingenuo, amante de los pescados y con enamorado de Charle. Y la voz del anime todavía lo mejora más. Aunque el exceed de Rogue, Frosch, entra pisando fuerte.

 

VALORACIÓN

Dibujo: 8. El estilo de Mashima es pulcro y claro, con una gran representación de las batallas y de mujeres tetonas, pero penalizado por la mencionada falta de originalidad a la hora de diseñar algunos personajes.
Línea argumental: 8. Poca progresión real en el argumento de la serie, pero tampoco es lo que busca. De una parte hasta aquí sí que hemos podido avanzar algo en según qué aspectos del universo conocido, pero a cuentagotas y sin que la información sobre Igneel se deje ver algo más que de refilón.
Personajes: 9. La clave de este manga. Con el sentido del humor por bandera, las aventuras del grupo son lo suficientemente atractivas como para que no se eche mucho de menos algo más de chicha argumentativa. 
Duración: 10. Sin bajones, y de menos a más. Así debería ser un manga de larga duración. Esperemos que siga así por mucho tiempo, porque da la impresión de que lo mejor solo acaba de empezar.

Nota para Ruff: 8

Como los profesores en las evaluaciones, no le pongo más nota para que se esfuerce y mejore. Confío en darle una nota aún más alta de aquí a unos años, porque mimbres tiene para ello. Y si no da ese subidón, que al menos se mantenga como ahora. Con esas bromas y con Happy con muchas viñetas, tampoco vamos a llorar en este blog si Fairy Tail permanece como es ahora.

miércoles, 16 de enero de 2013

ToC Weekly Shonen Jump #8 de 2013 (21 enero)

Gracias a la información que nos trae semanalmente el forero redon en el post de la Weekly Shonen Jump Magazine del foro de Pirateking, voy a publicar en este blog los TOC (tabla de contenidos) que cada semana nos muestran el orden de preferencia de los mangas de la revista, las entradas y salidas de nuevos y viejas series, así como qué mangas tienen páginas a color o contenido especial.

En el post citado en el párrafo anterior puede leerse una amplia y muy interesante explicación de cómo funciona el ToC. Pero en resumen, los mangas se ordenan mediante un sistema de votos de los lectores correspondientes a los capítulos de la revista de dos meses (8 semanas) antes. El capítulo en la primera posición siempre tiene páginas a color, y normalmente la portada dedicada, y lo elige la propia editorial por criterio propio. Lo mismo ocurre con el resto de mangas con páginas a color, y por tanto, no muestran el resultado de los votos cosechados. Así que las series de los que sabemos exactamente la posición son el resto que quedan. Aún así existen excepciones en las que la revista también elige la posición de ciertas series pese a no tener páginas a color. Un ejemplo de ellas es Kochikame, ubicada cada semana donde la propia Jump decide; otra es Hunter x Hunter, que casi siempre ocupa las últimas posiciones del ToC independientemente de los resultados.

Conozcamos ahora el ToC de esta semana:

Weekly Shonen Jump #8 de 2013 (a la venta el 21 de enero)

 
1. Naruto (Portada y páginas principales a color) (3)
2. One Piece (2)

3. Assassination Classroom (4)
4. Kuroko no Basket (1)
5. Toriko (6)
6. Shokugeki no Souma (1 semana para rankear) 

7. Bleach (Páginas a color) (11) 
8. Sket Dance (12)
9. Nisekoi (8)
10. Hq!! (7)
11. PSI Kusuo Saiki (10)
12. Aruberi to Aware na Akumatsuki (One Shot del autor de AKABOSHI, páginas a color)
13. Gintama (9)
14. Hungry Joker (17)
15. Retsu!! Date Senpai
(22)
16. Beelzebub (15)
17. Shinmai Fukei Kiruko-san (Primera semana que rankea oficialmente)
18. Kochikame (18)
19. Medaka Box (20)

20. Cross Manage (21)
21. Kurogane (19)


Entre paréntesis, la posición de la semana anterior.

miércoles, 9 de enero de 2013

Testing Manga 03 - Bleach



Publicado: Agosto de 2001 hasta la actualidad
Autor: Kubo Tite
Género: Aventura, Fantasía, Acción
Volúmenes: 57 actualmente


TESTING GENERAL

Cuando hablé de Naruto, dije que calificaba esa serie dividida por partes. Pues con Bleach, procedo de la misma manera, pero de una forma más radical incluso. El manga comienza bien, con sagas introductorias algo aburridillas en ocasión, pero que pueden tomarse como necesarias para un correcto marco. Pero a partir del sexto tomo, la serie toma un rumbo absolutamente épico, digna de ser calificada como devoradora de capítulos para un servidor. La épica saga de la Soul Society pone a Bleach en la delantera de las series shonen del momento. Pero tras ella, la calidad de la historia comienza a disminuir. Primero sin mayor problema, aunque algo muy bueno baje el nivel, sigue siendo bueno. Pero más tarde, ya pasa a ser una serie regulera, aún aguantable, para convertirse en un sin sentido en estos últimos años.

Soy muy crítico con Bleach. El demostrarme en sus primeros compases de lo que es capaz esta serie, consigue decepcionarme continuamente cuando veo su rumbo posterior. A Tite le acaba pudiendo la sorpresa y la imprevisibilidad por encima de lo racional y esperable. Y lo que algunos pueden ver como una virtud, para mí es todo lo contrario. El autor abusa de lo absurdo, y cada vez más según avanza el manga, dando lugar a apariciones de personajes, técnicas y situaciones que hacen plantearse seriamente su concepto de la lógica.


TESTING CON SPOILERS

Empezaré con los puntos positivos. La saga de la Soul Society, como he mencionado, es el punto culmen de Bleach. Un ritmo frenético, una cuenta atrás manida pero efectiva que atrapa al lector, un "Ichigo contra el mundo" que no sabes hasta cuándo aguantará... Las claves son muchas. Ir descubriendo a los integrantes del Gotei 13, cómo Ichigo va mejorando sus poderes... Y el culmen del culmen, el Ichigo vs Byakuya. Con diferencia el mejor momento del manga.

Pero los puntos negativos solapan completamente a los positivos. Comenzaré con una enumeración.

- La evolución de Ichigo es absurdamente rápida. En apenas unos días como shinigami, supera el poder de capitanes de escuadrón.
- Esa evolución produce que el poder de sus compañeros queden en un lugar patético. Sado (o Chad) no hace más que aumentar su poder, y aún así sigue pareciendo un completo inútil.
- Si seguimos en la línea de los compañeros de Ichigo, no hay personaje más maltratado que Tatsuki, dándole inicialmente una importancia que al final se ha quedado en nada.
- El nivel de poder que consigue Aizen es tan absurdamente enorme, que solo puede ser vencido por algo aún más absurdo. Porque sí, Mugetsu lo es.
- Kon de gracioso tiene lo que yo de blogger.
- Prefiero no comentar nada sobre la saga de los Fullbring. Y menos aún sobre el hecho de que hace poco se haya visto que están vivos.
- Pese a la exclusividad que significa conseguir el bankai, hasta el más tonto lo tiene.

Todavía no entiendo por qué el padre de Ichigo le ocultó a su hijo que él era shinigami también. Tampoco entiendo que si Yoruichi era o es un shinigami, no tenga zampakuto. Tampoco si Kurosaki era un Vizard desde el inicio, o se convirtió en uno por algún acontecimiento. Tampoco entiendo el motivo de Aizen de (JA!) controlar toda la vida de Ichigo desde que nació. Y lo peor es que seguramente nunca obtenga una respuesta. Lo malo es que muchos de sus lectores ni siquiera se acuerdan de que hay tantos apartados que necesitan respuesta. Aunque lo peor es que parece que ni siquiera el mismo Tite se acuerda tampoco.

Entrando en la materia de la nueva saga, la guerra contra los Quincys, se puede intuir que Ichigo tiene genes de estos. Nos podemos encontrar con un Kurosaki con genes de shinigami, hollow, vizard, fullbring y quincy. ¿Todo esto estaba en la chistera de Tite desde cuándo? Seguro que no desde el inicio. ¿Qué explicación obtendremos de todo esto? O mejor, ¿obtendremos explicación alguna? Sólo me queda esperar que sí, aunque desgraciadamente estoy convencido de que la respuesta no me satisfacera sea cual sea.

Por terminar hablando de algo positivo de nuevo, hay que nombrar a ciertos personajes que son ciertamente buenos. Grimmjow, Byakuya, y sobretodo, Kisuke Urahara. Protagonista del pasado de los Vizards, mantiene a su alrededor un montón de entresijos y misterios que han logrado darle vidilla en muchas ocasiones al manga. Sumado a su actitud desenfadada y que aún no se le ha visto por completo en acción, así como su bankai, lleva a esperarnos una última gran aparición del tendero. Esperemos que esté a la altura.



VALORACIÓN

Dibujo: 10. Sin duda alguna, el punto fuerte de Bleach. El dibujo de Tite es excepcional. Tanto los diseños, como fondos y representación de las batallas. Un dibujo realista y original que dan un excelente aspecto visual al manga.
Línea argumental: 6. Hasta el time skip, la historia, aunque con sus debes, estaba bien planteada. Pero a partir de ahí, la serie pierde el norte y se hace difícil pensar que el autor está siguiendo una línea pensada con detenimiento y en busca de algo concreto.
Personajes: 7. Si bien tiene personajes buenos, como algunos de los nombrados, también presenta una gran cantidad de aliados y enemigos que dejan bastante que desear. Por nombrar algunos, Omaeda, el mencionado Chad, o la Espada Zommari.
Duración: 4. Bleach debió acabar con el fin de Aizen. Todo lo que hemos visto a partir de aquello, es ensuciar la historia que se pudo ver en ese momento. Si bien esto no es culpa de solamente el autor, debe evaluarse de igual forma.

Nota para Ruff: 7.5

Tiendo a quedarme mucho más con los buenos momentos que con los malos. Y los buenos momentos de Bleach son muy buenos. Con la dificultad inicial que tuvo este manga al ser de temática similar a Yu Yu Hakusho, supo sobreponerse y conseguir una identidad propia, con una gran baza como son las transformaciones de zampakuto, y los arrancar como enemigos. Lástima que la mecha haya durado tan poco, y que poco a poco va haciéndose menos a la vez que el manga avanza... Pero siempre nos quedará Orihime.