jueves, 29 de enero de 2015

Weekly Shonen Jump #10 de 2015 (2 de febrero)

http://i.imgur.com/5A8X5M1.jpg

1. One Piece (Portada de la revista y páginas principales a color) #775
2. Boku no Hero Academia #28
3. Shokugeki no Souma #104
4. Toriko #310
5. PSI Kusuo Saiki #133
6. Assassination Classroom (Páginas a color)
#125 
7. Haikyû!! #143
8. Gekkyū Hōtei #8
9. Hinomaru Zumou #34
10. Bleach #613
11. Oni Goroki (Páginas a color, One Shot)
12. Kochikame #1874
13. eLDLIVE (Páginas a color, capítulo especial)
14. Nisekoi #156
15. Gintama #527
16. Takujou no Ageha #10
17. World Trigger #91
18. Isobe Isobee Monogatari #62
19. E-Robot #9
20. Sporting Salt (Fin) #18


Muchas cosas que contar esa semana. La primera, confirmar el fin de Sporting Salt en mismas condiciones que sus predecesoras. Cosa normal, he leído los primeros capítulos y me parece increible que hasta se atrevieran a serializarla. Primer rankeo oficial de Gekkyū Hōtei y en muy buena posición, como se esperaba. Habría sido muy raro lo contrario en un manga dibujado por Obata con todo el crédito que tiene. Sólo he podido leer el primer capítulo y la verdad que tenía buena pinta, esperemos que vayan saliendo más. La revista nos trae este mes un capítulo especial de eLDLIVE, el manga más reciente de Amano Akira, autora de Katekyo Hitman Reborn!, publicado en la Jump Live, la plataforma para móviles de la editorial. En cuanto a posiciones en la tabla, vemos muy bajo a World Trigger, aunque todos sabemos que es un poco montaña rusa, y a Nisekoi, que últimamente ronda la zona media-baja pero no creo que hay que darle más relevancia.

Lo más importante es que tras esta ronda de cancelaciones viene una gran hornada de series nuevas a partir de la semana que viene en este orden:
  • Kagamigami - Toshiaki Iwashiro, autor de Psyren
  • Black Clover - Yūki Tabata, autor de Hungry Joker
  • Kaizou Ningen Roggy - Yuu Miki
  • Ultra Battle Satellite - Utsumi Yuusuke, autor de Gado-Den   
Las dos primeras parecen las más esperadas. Psyren no la he leído pero tengo referencias bastante buenas de ella. Hungry Joker me decepcionó muchísimo, así que espero que el autor haya cambiado un poco el enfoque hacia sus obras. También se ha publicado que la semana que viene la revista hará un anuncio importante, pero aún no se sabe de qué puede tratarse. Agradecer toda esta información a redon, de Pirateking. 

martes, 27 de enero de 2015

Un año después... BTOOOM!


Testing Manga 28 - BTOOOM! (27 de enero de 2014)

Poquito que contar del último año de este gran manga. Por alguna razón, los traductores al inglés no están traduciendo los capítulos que van saliendo en Japón, por lo que tenemos bastante retraso respecto al ritmo de publicación real. La única opción para seguir la serie de forma más cercana es mirarse las RAWS (páginas escaneadas directamente de la revista en japonés), cosa que no estoy por la labor de hacer, así que toca tener paciencia. Aún así hay algunos capítulos con cosillas que comentar, ya que al ser un manga de publicación mensual, cada uno tiene bastantes páginas y ha dado tiempo a terminar una pequeña saga que ha abierto el panorama de la isla. 

SPOILERS

El plan de escape al final no tuvo el resultado deseado y ha habido una buena limpia de personajes. No sabía que aún quedaba tanta gente por salir, y se supone que aún quedan unos pocos de los que no se sabe nada. El nuevo grupo y las opciones que daba me gustó mucho, con sus normas, sus diferentes tipos de personas, y la villa donde vivían. Sin embargo, creo que el autor se precipitó a la hora de desencadenar los acontecimientos. Creo que podría haber habido bastante miga en el enfrentamiento entre los personajes, un plan de Torio mucho más elaborado, y en general, más emoción. Me parece que todo pasa demasiado rápido y fácil, como el matar a Amakusa.

Luego está lo de Kaguya y sus poderes extrasensoriales. Por ahora no han afectado mucho, hablando de un simple apoyo de espíritus que le ha dado un toque lacrimógeno a la historia, pero me mosquea que esos poderes pueden ir a más. No me gustaría que la trama de repente adquiriera un tono sobrenatural. Creo que es más interesante enfocarlo en un survival puro y mayormente realista como hasta ahora. Una vez acabado este pequeño arco, supongo que el grupo de Sakamoto, junto con Kaguya y Soga ahora mismo, se intentará reunir con Himiko y Oda. No sé qué harán con los chips de los muertos hasta ahora, por el momento no se les ha visto recogerlos y lo lógico sería hacerse con ellos y no dejarlos ahí tirados. Esperemos que las traducciones vuelvan al ritmo normal y poder leer bien lo que nos queda a partir de ahora, que con lo que hemos visto nos ha dejado con muchísimas ganas de más.

BTOOOM! en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 8.5

sábado, 24 de enero de 2015

Testing Manga 37 - Fullmetal Alchemist


Publicación: Agosto de 2001 hasta Junio de 2010
Autor: Arakawa Hiromu
Género: Aventura, fantasía, acción
Volúmenes: 27

La alquimia es la ciencia que transmuta los elementos de una sustancia para modificarla, moldearla o convertirla en otra totalmente diferente. De ella quisieron servirse los pequeños hermanos Edward y Alphonse Elric para resucitar a su difunta madre. Pero la transmutación humana no era tan sencilla como esperaban y tuvieron que pagar un alto precio: el cuerpo de Al y la pierna izquierda de Ed. A cambio de su brazo derecho, Ed consiguió salvar el alma de Al ligándola a una armadura. Sin embargo, el resultado no fue el esperado. Esta es la historia de cómo dos jóvenes quieren recuperar sus cuerpos consiguiendo la piedra filosofal, de la cual se dice que elimina cualquier restricción en la alquimia.


TESTING GENERAL

Lo digo alto y claro: estamos ante el mejor manga juvenil de la historia. Lo llamo juvenil porque creo que anda a caballo entre el shonen y el seinen. Es algo más maduro que el shonen habitual, pero no tanto como para ser seinen. Esta fórmula, que utiliza para gustar tanto a niños como a mayores, es la que utiliza Arakawa Hiromu para traernos una obra inmensa. Tiene humor, tiene drama, tiene misterios, la demografía de un país, un elenco de personajes grandioso, y como centro de todo esto, un arte como es la alquimia.

Esta alquimia parte de un componente como es la herencia histórica de los alquimistas, a la cual la autora añade características fantásticas para crear así una ciencia muy particular, capaz de utilizarse en planos tan distintos como el médico y el militar. Ella comenta en varias ocasiones que la labor de documentación fue bastante importante, intentando darle el máximo realismo posible a la vez que añade referencias históricas y culturales enriqueciendo la serie. 

De FMA se han realizado dos adaptaciones animadas. La primera, iniciada en 2003, es muy curiosa. Se conoce que Arakawa pidió que el anime no siguiera la misma línea del manga para no tener dos historias iguales, así que apenas tienen semejanzas argumentales. Sí que comienza igual y calca algunas situaciones, pero desde muy pronto comienzan a verse las primeras diferencias y desde la mitad hacia adelante no tienen nada que ver. El segundo empezó en 2009, con muchos tomos por delante para adaptar, y se trata de la serie definitiva, siguiendo ya la línea de la obra original.


TESTING CON SPOILERS

Es increible todo lo que nos brinda Fullmetal Alchemist. Un manga en principio de apariencia infantil, con el bajito que se cabrea y el grandote bonachon. Alquimia como componente mágico que da lugar a las batallas, un coronel mujeriego y una amiga de la infancia de la que el protagonista parece enamorado. Pero tras todo esto, hay una base dramática que es la que convierte esta historia en algo que vale la pena seguir. Porque hay cosas que definitivamente no son para niños. El experimento de Tucker con su hija Nina y el perro convirtiéndolos en una quimera es una salvajada. Casi hasta agradece uno que Scar la mate después. La crudeza de un padre haciéndole eso a su hija pocos mangas de este estilo se atreven a mostrar.

La muerte de Hughes también me dejó muy tocado. Un personaje que, pese al humor con el que se le trata, había conseguido dejar huella por su lealtad y, sobre todo, su familia. La niña en el funeral preguntando por qué entierran a su padre es estremecedor. Sí, hemos leído mangas con situaciones más duras que estas, pero recordad el contexto de manga juvenil y cómo ese contraste afecta al lector. El dolor de Winry al conocer al asesino de sus padres, las consecuencias de la guerra en Ishval, el sufrimiento de los propios Ed y Al al transmutar a su madre, lo mismo la maestra Izumi... No son pocas cosas de este carácter las que vamos econtrándonos según avanza el manga.

FMA también nos enseña aventura, nos enseña conflictos políticos, nos enseña por supuesto batallas, y relaciones entre personajes. Porque personajes tiene un montonazo y para nada descartables ningunos. Bien construidos, con la importancia necesaria, y con cierta evolución. Me gustó mucho personalmente como el grupo principal en los últimos tomos contaba con gente como las quimeras soldado que en un principio eran enemigos, y además con su relevancia en la acción y no como meros maniquíes. A los enemigos no les falta carisma ni mucho menos, con los homúnculos como principales exponentes. El cambio de situación de Scar también es interesante, así como el papel doble que juega Ling Yao/Greed y sus discípulos. Me gusta mucho Lan Fan. En general las chicas de la serie tienen un muy buen papel, destacando a Winry y Riza.

Me encanta el ritmo con el que la historia va avanzando y poco a poco se va descubriendo todo lo que está a punto de acontecer. La autora sabe bien cuándo dar la información y cuándo poner a los hermanos en situaciones más distendidas. Es cierto que hay momentos en los que la trama me parece algo complicada de seguir, teniendo que parar a reordenar mis ideas en ese momento, pero creo que ese puntito de dificultad te hace poner toda tu atención en lo que vas leyendo. Eso sí, el final, estando bien, creo que cae un poco en lo del "enemigo todopoderoso indestructible que al final se destruye", tan común en los shonen. Sin embargo, se resuelve bien y la conclusión de toda la historia y la emotividad que desprende es un gran broche para la obra de oro en el género.


VALORACIÓN

Dibujo: 8. El dibujo de Arakawa es muy agradable. No es excesivamente complejo, pero sabe darle el tono adecuado en la situación del momento.
Línea argumental: 10. Magnífica. Te tiene en ascuas en todo momento, queriendo saber más, brindándolo poco a poco y creando un todo difícilmente igualable.
Personajes: 10. Una genialidad de elenco. Grandes protagonistas, excelentes secundarios, y carismáticos terciarios que completan este gran universo.
Duración: 10. La clava. No sobra ni una sola página en un tomo que lleve impreso en su portada Fullmetal Alchemist.

Nota para Ruff: 10.

La obra referencia, no hay más. Debes leerlo. Debes. No puedes decir que otro manga es el mejor sin haberte leído antes FMA. Sumérgete en sus páginas y antes de que te des cuenta estarás haciendo el gesto de la palmada y simulando transmutar cualquier cosa poniendo tus manos sobre ella. No te extrañes, nos pasa a todos. Es lo que tiene leer algo tan mágico como esto.

jueves, 22 de enero de 2015

Weekly Shonen Jump #09 de 2015 (26 de enero)

http://i.imgur.com/MEbnhGc.jpg

1. Haikyû!! (Portada de la revista y páginas principales a color) #142
2. Boku no Hero Academia #27
3. One Piece #774
4. Assassination Classroom #124
5. Hinomaru Zumou #33
6. Shokugeki no Souma #103
7. World Trigger #90
8. Tenjo no Arvand (Páginas a color, One Shot de Ikeda Keisuke)
9. PSI Kusuo Saiki #132
10. Gekkyū Hōtei (Páginas a color) #7

11. Gintama #526
12. Toriko #309
13. Takujou no Ageha #9
14. Nisekoi #155
15. Kochikame #1873
16. E-Robot #8
17. Bleach #612
18. Isobe Isobee Monogatari #61
19. Sporting Salt #17
20. Hi-Fi Cluster (Fin) #18


Como aventuré la semana pasada, Hi-Fi Cluster es el siguiente nuevo manga en caer. Parece bastante claro que la semana que viene lo hará Sporting Salt, siendo canceladas las tres series de esa hornada con el mismo número de capítulos y en el mismo orden en el que salieron. E-Robot rankea por primera con un resultado que no invita a ser positivos, y la semana que viene lo hará Gekkyu Hotei en una posición que supongo que será buena dadas las páginas en color que se le han concedido. Boku no Hero Academia sigue imparable tanto en ranks como en ventas y ya no es rara verla en todo lo alto. One Piece ha encontrado una sana competencia con la novata.

martes, 20 de enero de 2015

Un año después... Fairy Tail (II)


Testing Manga 04 - Fairy Tail (20 de enero de 2013)
Un año después... Fairy Tail (20 de enero de 2014)

Curiosamente me toca escribir esta entrada cuando finaliza la saga de Tartaros, por lo que nada queda a medias. En general me ha decepcionado bastante. Fairy Tail lleva un tiempo con más cosas malas que buenas y mi percepción de la serie va cayendo sin parar. Puede que sea porque haya perdido frescura o porque ya me he acostumbrado a las mismas tonterías de Mashima saga tras saga, pero lo cierto es que ahora mismo no es ni mucho menos de las series que más me gusta leer. Un arco ha acabado, con bastantes revelaciones importantes, y entramos en uno nuevo. Por lo que se ha contado, debería ser un arco serio y encaminado a un posible final, pero me huelo que nada más lejos y que seguirá como hasta ahora.

SPOILERS

Me veía venir algo así. Una serie que tiene como punto de partida a un personaje, Natsu, buscando a su padre dragón, Igneel, y que apenas avanzaba en esa trama. Y cuando se decide a hacerlo es con algo tan trivial como que estaba en su interior. Lo has vuelto a hacer, Mashima. Para colmo lo matan poco después de salir y nos quedamos con cara de tontos pensando si todo esto ha valido la pena. Pero así es Fairy Tail. En la saga de Tartaros hemos tenido un gran número de sucesos importantes, pero que por el tono de la serie no acaban de impactar al lector. Cada uno es sólo uno más. Así, recontando, tenemos la no muerte de Wendy, el padre de Gray, los dragones, Lucy rompiendo la llave de Acuario, el cuerpo de Mavis en un cristal... y por nombrar los más relevantes. Me causa curiosidad que a Lucy no le afectase Alegría, dando a entender que tiene algo diferente a los demás magos. A ver con qué nos sale.

Pero lo más gordo sin ninguna duda ha sido lo del último capítulo publicado, el 416. Empieza movidito, con una supuesta desintegración de Fairy Tail, para seguir con Doranbolt siendo miembro del gremio desde siempre. Pero el final ya lo redondea todo: Etherias Natsu Dragneel: E.N.D. Tocado y hundido. Dada la indiferencia que me produce el manga actualmente, casi hasta agradezco estas locuras contra todo pronóstico. Al menos así tengo algo por lo que interesarme.

Fairy Tail en el último año

 
Desciende

Nota para Ruff: 7.25 

viernes, 16 de enero de 2015

Testing Manga 36 - Vagabond


Publicación: 1998 hasta la actualidad
Autor: Inoue Takehiko
Género: Histórico, samurai
Volúmenes: 37 en la publicación de esta entrada

Shinmen Takezo y Matahachi Hon'iden son dos jóvenes aprendices de la espada que, en un intento de ganar fama y poder, deciden participar en la guerra de Sekigahara. Su bando pierde la batalla pero consiguen sobrevivir, tras lo que deciden volver a su pueblo natal. Sin embargo, se ven envueltos en un conflicto con dos mujeres y unos bandidos, con los que Takezo acaba mientras Matahachi huye con las chicas. Volviendo él solo a casa y siendo juzgado como un asesino, Takezo deja atrás su antigua vida para convertirse, bajo el nombre de Miyamoto Musashi, en un "vagabundo" y perfeccionar su técnica de espada mientras viaja.


TESTING GENERAL

Vagabond nos cuenta la historia de Miyamoto Musashi, un legendario samurai japonés del que corren un gran número de historias. Se trata de un personaje real muy recurrente en la ficción, alrededor del cual se forjan leyendas y se le adjudican hechos que no vivió. Y así es como enfoca este manga Inoue Takehiko, conocido sobre todo por ser el autor de Slam Dunk, mezclando situaciones reales con otras inventadas. El argumento se centra en la búsqueda de la fuerza por parte de Musashi, enfrentándose a multitud de rivales sólo para comprobar cómo de poderoso es. Lo que parece simple a primera vista.

Pero realmente no es ni mucho menos una historia de acción. Hay muchos combates, pero también abundan metáforas, reflexiones, y en definitiva, misticismo. Hay tramos cíclicos del manga en los que Musashi se replantea si es realmente fuerte o por qué sigue ese camino de sangre. Y en cada uno se da una respuesta distinta, que pocas veces acabo de entender, para volver al poco tiempo a dudar de aquella respuesta. No pongo en entredicho que esos pensamientos tengan realmente sentido y gran valor implícito, pero a mí han llegado a aburrirme bastante en ocasiones. Gracias a que he leído este manga seguido y no al ritmo de publicación lo he llevado más o menos bien, pero me imagino esperando todas las semanas el capítulo para ver a Musashi mirando al cielo mientras habla solo y no sé si estaría muy contento. Publicación, por cierto, que se encuentra pausada por razones de documentación según el autor, y que parece bastante frecuente.

En el otro lado están las partes en las que sí ocurren cosas. Un ritmo pausado, tranquilo, pero que no impide que lo que cuenta sea muy pero que muy bueno. Tanto los enfrentamientos de espada como otros sucesos sin batallas están realmente conseguidos por Inoue. Si además les sumas su magnífico dibujo, el espectáculo está servido.


TESTING CON SPOILERS

La narración de este manga, más allá de las mencionadas reflexiones, es extraordinaria. En los duelos que Musashi mantiene contra los hermanos Yoshioka, Inshun o Baiken se consigue una tensión increíble. El adecuado ritmo y la dosis de realidad que contienen las peleas contribuyen mucho a esto. La batalla contra los setenta Yoshiokas es algo digno de ver sin ninguna duda. Pero no hay que irse sólo a peleas, ya que los últimos capítulos en los que Musashi se une a los habitantes de un pueblo e intentan cultivar arroz son también muy disfrutables. 

Sin embargo, mi parte favorita y creo que la mejor del manga, es la historia de Sasaki Kojiro. Narrada desde su nacimiento, vemos toda la historia del niño sordomudo que acabó conquistando la espada mejor que nadie. Casi podría ser un manga aparte. Su entrenamiento, cómo lo crió su maestro, el despertar de su sed de sangre... Y ya de mayor, cuando vemos su actitud y su forma de luchar, hasta llega a eclipsar al mismo Musashi. Supongo que finalmente tendrán el deseado duelo entre ellos que nos enseñará qué estilo es el definitivo.

No destaca Vagabond por tener un gran elenco de personajes con gran relevancia. Si exceptuamos a Kojiro, sólo nos quedan Otsu y Matahachi. Otsu es el amor de chica con la que todos queremos que Musashi acabe alguna vez, y Matahachi creo que le da mucha vidilla a la trama con sus actuaciones y mentiras. De hecho últimamente parece que es todo una historia narrada por él siendo un anciano. Sale bastante mal parado en casi todo lo que hace y hay momentos en los que llega a resultar bastante odioso, pero a mí particularmente me ha divertido bastante el paripé que montó alrededor de un pergamino que encuentra de casualidad.


VALORACIÓN

Dibujo: 10. Espectacular. Los personajes, los fondos, la evolución del aspecto de Musashi, la representación de las peleas... Un gran atractivo de este manga.
Línea argumental: 7. Sin demasiada ciencia. La historia sigue el camino de Musashi, sin entresijos ni misterios de ningún tipo.
Personajes: 7. Pocos, aunque esos pocos bastante bien llevados. Al ser una historia prácticamente biográfica no repara mucho en los demás.
Duración: 8. Son ya bastantes tomos y tiene pinta de que le quedará aún. Con el problema de piernas actual no sé si podrá dar mucho más de sí.

Nota para Ruff: 8.

Quiero decir lo primero que se trata de un manga de un grandisimo nivel. Y lo segundo, que no es exactamente el tipo de manga que suelo leer, y por tanto no lo aprecio tanto como quizás otras personas aficionadas a este tipo de historia madura. Gustándome bastante, ha habido momentos en los que se me hacía pesado y me costaba leer, pero como digo, no le echo la mayor parte de las culpas a la propia historia ni mucho menos. Si eres ese tipo de lector, adelante con Vagabond. Y si te apasiona la historia japonesa, con más razón aún.

jueves, 15 de enero de 2015

Weekly Shonen Jump #08 de 2015 (19 de enero)

http://i.imgur.com/jR5LfNT.jpg

1. Gintama (Portada de la revista y páginas principales a color) #525
2. Boku no Hero Academia #26
3. Assassination Classroom #123
4. PSI Kusuo Saiki #131
5. One Piece #773
6. Nisekoi (Páginas a color) #154
7. Haikyû!! #141
8. Gekkyū Hōtei #6
9. Bokura wa Zatsu ni wa Manabanai (Páginas a color, One Shot de Nishio Ishin y Mizuki Kawashita)
10. Shokugeki no Souma #102
11. Hinomaru Zumou #32
12. Toriko #308
13. Takujou no Ageha #8
14. World Trigger #89
15. Isobe Isobee Monogatari #60
16. E-Robot #7
17. Dada (Páginas a color, One Shot que sustituye a Bleach)
18. Kochikame #1872
19. Sporting Salt #16

20. Hi-Fi Cluster #17
21. Juudouzu (Fin) #18
Bleach (Descanso forzador por enfermedad del autor)
Hunter x Hunter (Hiatus por enfermedad del autor)


Tenemos en la primera Jump para los de fuera de Japón una curiosa sorpresa: One Piece no está en los primeros tres lugares. Se da de vez en cuando, pero no es lo habitual. Y más si vemos que quien la desplaza es PSI Kusuo Saiki, que tiene posiciones moderadas, y que para colmo la semana pasada rankeó en la decimonovena posición. Por la parte baja, toca decirle adiós a Juudouzu como era de esperar. Es la segunda obra que cancelan a su autor en apenas dos años, tras Retsu!!! Date-senpai, y quien sabe si la última viendo su historial. No sería para nada raro que en las siguientes semanas caigan Hi-Fi Cluster y Sporting Salt. Esta semana rankea por primera vez Takujou no Ageha en una posición bastante neutra, pero hay que tener en cuenta que debajo tiene varias series condenadas. Veremos su posición real según éstas vayan cayendo.

viernes, 9 de enero de 2015

Un año después... Bleach (II)


Testing Manga 03 - Bleach (9 de enero de 2013) 
Un año después... Bleach (9 de enero de 2014)

Hace un año me rendí en halagos hacia la saga del pasado de los padres de Ichigo y gracias a eso Bleach no salió muy escaldada en la valoración final. Este año, sin flashback ninguno, no se libra de la quema. El último año de Bleach puede ser casi con seguridad el peor tramo de la serie hasta ahora. Alguno pensará que cómo puedo decir eso con el arco de los Fullbringers todavía reciente. Pues creo que por ahí andarán los dos. Los Fullbringers al menos tenían cierto misterio, algo que revelar, y aquello no era una concatenación de personajes secundarios alargando batallas y batallas como si a alguno nos importase un bledo cómo acaben. Si es que ya lo sabemos, el bueno gana. Y siempre con el mismo esquema. Parece que pierde, pero no. Hace un tiempo ya que cansa.

SPOILERS

Empezó el año con Renji cargándose al Masculine, gracias a dios. Pero no os preocupéis, después vinieron enemigos con menos carisma a tomarle el relevo. Primero fue As Nodt y su manipulación del miedo, que sacó a relucir el bankai de Rukia y diría que lo poco destacable de estos últimos capítulos. Muchos estábamos en ascuas esperando conocer los nuevos poderes de Kenpachi después de que conociera el nombre de su espada, y Tite le pone a luchar nada más y nada menos... que contra un tío que hace real todo lo que se imagina. Un poder moderado y con total balance, ¿verdad? Así son los Sternritter, que si un subordinado cualquiera tiene ese poder, imagínate el pez gordo. Por supuestísimo Kenpachi le vence, él está por encima de la imaginación.

Luego vinieron cuatro tipas de las cuales una no era una tipa sino un tipo, algo enfermo encima porque creaba zombies con los que se excitaba. Su lucha contra Mayuri terminó cuando el capitán usó el Izanami de Uchiha Itachi en un Hitsugaya cadáver que evidentemente no está muerto porque si no las fans se cargan a Tite por la calle. A todo esto, Ichigo ha llegado a la batalla, pero no ha hecho mucho más. También había un señor que se llamaba Pepe con los huevos como sandías que daba un poco de repelús.

Y por fin llegaba lo gordo, la invasión de Yhwach al Palacio Espiritual, y la gran batalla con el hombre del pincel que consistió sobre todo en explicarse sus poderes el uno al otro hasta que el primero que se quedó sin nada que decir, que fue el del pincel, perdió. Nos quedó claro en esta conversación que los poderes de Yhwach consisten, a grandes rasgos, en ser omnipotente. Lo tiene crudo Ichigo para cargárselo, que este no creo que tenga puntos débiles como el anterior malo mariposa.

Así, en tono de humor, tengo que relatar los hechos ocurridos estos últimos doce meses en Bleach. Porque si intentara valorarlos razonadamente, seguramente me cogería un cabreo. Y algo que me ha enseñado esta serie durante estos últimos años es que ni mucho menos te la puedes tomar en serio. A reír y a disfrutar.

Bleach en el último año

Desciende

Nota para Ruff: 7

lunes, 5 de enero de 2015

Testing Anime 14 - Steins;Gate


Emisión: 6 de Abril de 2011 - 13 de septiembre de 2011
Estudio: White Fox
Género: Ciencia ficción, viajes temporales
Capítulos: 24 + OVA + Película

Los viajes en el tiempo son la pasión de Okabe Rintaro, que bajo el seudónimo de Houoin Kyoma el científico loco, tiene montado un laboratorio con varios amigos para estudiar esos viajes. Uno de sus tantos experimentos, el teléfono microondas, resulta funcionar por casualidad en una ocasión y Okabe consigue mandar un sms al pasado que cambia el flujo del tiempo. Aparentemente él es el único que recuerda todo lo ocurrido en la línea temporal anterior, así que aprovechando esos conocimientos se embarca en la invención de la máquina del tiempo definitiva.


TESTING GENERAL

Steins;Gate nace como una novela visual japonesa para Xbox 360 en 2009. Pertenece al mismo universo que las otras historias y posteriores animes Chaos;Head y Robotic;Notes, encontrándose en medio de ellas cronológicamente. Al parecer son historias totalmente independientes, por lo que no es necesario saber de las otras para disfrutar de cada una. De todas ellas han surgido mangas y animes que adaptaron la historia vivida en los videojuegos, y es al anime de Steins;Gate al que haremos referencia en este testing.

Siempre he sido muy fan de las historias sobre viajes temporales y cómo justifican las paradojas que en ellos se dan. Pero también muy crítico, ya que es fácil caer en agujeros explicativos y hacer cuadrar todo sólo para hacer atractiva la historia. Pues bien, en esta ocasión no me queda más que levantarme y aplaudir por cómo ha sido todo llevado en esta serie. Sin lagunas, dejando claro en todo momento por qué los personajes se decantan por una u otra opción en esa ocasión, e incluso adelantándose a mí cuando decía en alto "¿Y por qué no hacen...?". Una muestra de coherencia que agradezco muchísimo en una obra de estas características.

Visualmente está muy bien, con una animación fluida, atractiva de ver, sin efectismos ya que la historia no los necesita, y con unos seiyuus inmejorables para la ocasión. La voz de Okabe la clava, y no me puedo olvidar de Mayuri y su "Tuturuu~". Como el éxito lleva a la sobreexplotación, hay también una OVA y una película que completan la historia. Para mí son totalmente prescindibles, ya que aunque aclaren según qué cosas de la historia principal, no me parecen ni mucho menos importantes. La OVA todavía puede verse, ya que es corta y está simpática, pero la película se me hizo tremendamente larga e inútil.


TESTING CON SPOILERS

Qué decir de esta gran serie. Me ha gustado todo. Los personajes son pocos, pero dan de sobra para llenar la pantalla. Cada uno con su personalidad, bien profundizados, con relevancia en la historia. Okabe es un monstruo, qué grandísimo protagonista. Tanto en el apartado cómico con sus delirios como en el dramático con todo lo que vive. Imposible no reírme con sus "Christiiina" o sus frases en semi-inglés. Kurisu también es buena, tsundere de manual con lo que incluso bromean en la propia serie, pero entre las féminas eclipsada por Mayuri. Es imposible no cogerle cariño a esta chica, es genial. Daru va un poco de tapado pero también tiene buenos detalles. El resto, con menos protagonismo, también son relevantes en su momento. Particularmente Moeka me ponía un poco nervioso con su teléfono, pero está medianamente justificado. Aunque más nervios me produjo la cita entre Okaba y Ruka, qué incomodidad.

Me encantaron muchas cosas de cómo se trataron los viajes en el tiempo, pero lo que más me gustó fue la existencia de tres tipos de ellos y el que cada uno tuviera unas normas diferentes. El D-Mail modificando las líneas temporales, el Time Leap llevando la memoria a un momento anterior, y la máquina del tiempo transportando el cuerpo físico al pasado. Cada forma con sus propias consecuencias, siempre explicadas, y la razón de por qué se decide usar una u otra en cada momento. Curioso que pese a todos los cambios el grupo sigue siendo amigo entre sí, particularidad de la que Okabe también se extraña. Supongo que porque la variación entre líneas no era la suficiente como para eliminar esos vínculos.


VALORACIÓN

Animación: 9. Muy buena, encajando perfectamente en lo que cuenta la historia, con grandes diseños y representación de todo lo que se quiere transmitir.
Línea argumental: 10. Coherente de principio a fin, consiguiendo crear un gran conflicto con algo que se produce de una forma tan accidental.
Personajes: 10. De lo mejorcito de este anime. Consigue hacerte empatizar con ellos así como hacerte reír cuando deben. Se les coge muchísimo cariño.
Duración: 10. La adecuada. Se cierra perfectamente en el tiempo que debe hacerse.

Nota para Ruff: 10.

Me ha encantado. Todos los aspectos que podría valorar se llevan prácticamente mi mejor valoración. Ambiciosa en su planteamiento pero sencilla de entender. Divertida, angustiosa. Todo llevado genial y con soltura. Recomendación máxima a todos los amantes del anime psicológico que busquen algo ligero y que aún así enganche.

viernes, 2 de enero de 2015

Un año después... One Piece (II)

  
Testing Manga 01 - One Piece (2 de enero de 2013)
Un año después... One Piece (2 de enero de 2014)

Decepcionante. Esa es la palabra que uso para describir este último año de One Piece. Mi serie favorita, que tantas alegrías me ha dado, no ha tenido en general un nivel bajo, pero sí decisiones controvertidas que a mi juicio enturbian mucho el devenir de la saga actual. El arco globalmente creo que evoluciona bien. Ha habido revelaciones curiosas, flashbacks interesantes y apariciones ilusionantes.

SPOILERS

La principal y mayor razón de mi enfado viene por el hecho más importante de la saga: dejar fuera de combate a Sugar. Existía un plan trazado para conseguir eso única y exclusivamente. El futuro del mundo pirata dependía de ese factor. Y se resuelve con un gag. Con un maldito gag. Para más cabreo, la gracia incluso deja en mal lugar al que la produce. Tenemos un Usopp que después del salto temporal no ha evolucionado ni un ápice. Esto es shonen y no voy a pedirle un cambio radial en la madurez de los personajes, pero creo que hay un término medio entre eso y mantener al personaje igual o más inútil. Mientras veía cómo Usopp huía dejando a los enanos morir incluso me indigné. Hasta ese momento Usopp no había hecho nunca algo así. Vuelve porque todos gritan su nombre y casi por vergüenza. Y tras ello, no le da un mísero problema a Trébol en combate. Para terminar, vence a un téorico enemigo fuerte de un susto estando inconsciente. Ridículo. Así no, Oda.

Luego hay detalles más anecdóticos. Franky pierde contra Señor Pink y Bastille sin que veamos nada de ese combate... para luego escaparse estando prácticamente ileso. Una trampa bastante típica de Oda la de recuperarse y volver al ataque, pero no en ese contexto y menos sin habernos enseñado qué narices ha pasado ahí. También me ha molestado cómo han caído Machvise y Lao G a manos de personajes no ya secundarios, sino terciarios casi. Y este último como si fuera el capítulo de un manga gag, sin ningún sentido y entre graciosadas que no venían a cuento. Se nos presenta un grupo de enemigos que promete tanto para luego hacerle caer así.

El ritmo con lo que todo avanza no me parece el adecuado tampoco, pero creo que esto no es tan criticable ya que One Piece siempre ha tenido momentos así. Yendo a las cosas buenas, el flashback de Law y su revelación como D está muy bien. La aparición de Sabo y sus técnicas también. Hay varias cosillas que han estado bien, pero por desgracia no han sido lo que más ha destacado. Sin embargo, en una serie tan larga no voy a dejar que unos meses por debajo de su nivel cambien mi concepción global sobre ella. Confío en Oda y espero tener la serie a su mejor nivel dentro de poco. El escenario ahora mismo es inmejorable, además.

One Piece en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 10