Testing Manga 93 - Solanin

Publicación: 30 de junio de 2005 - 6 de abril de 2006
Autor: Asano Inio
Género: Slice of life
Volúmenes: 2

Meiko lleva dos años en el típico trabajo de oficina que encontró nada más salir de la universidad. No es un mal trabajo, e incluso tiene un contrato fijo, pero es algo anodino. Los días pasan y no era así como imaginaba su vida. Su novio no está mucho mejor, con un contrato eventual y su grupo de música como distracción. ¿Realmente es así convertirse en un adulto?

TESTING GENERAL

Siempre he pensado que Asano Inio estaba encasillado en su propio género. En ese que él mismo ha creado y en el que se mueve como pez en el agua. Un género basado en transmitir desesperanza, decadencia. En el que cuenta historias del día a día en las que sus personajes, casi siempre adolescentes, se enfrentan a una realidad exagerada que les lleva al límite. Un género que me encanta. Por ello, alguna vez me había preguntado lo siguiente: ¿creo necesario que Asano me provea de algo diferente? Mi respuesta: en absoluto. Me había acostumbrado de maravilla a empezar una de sus series y esperar pacientemente mi ración de depresión ilustrada. Y entonces leí Solanin.

Solanin es, hasta la fecha, la obra más "normal" de Asano que ha pasado por mis manos. No hay personajes grotescos, ni comportamientos desconcertantes. Podría decirse que es la publicación menos Asano del propio Asano. En Solanin se aleja de su atmósfera de crueldad tan característica, y nos cuenta la historia de unos jóvenes adultos que no encuentran su lugar en el mundo desde la perspectiva más cotidiana. Igual que alguna vez podemos no encontrarlo tú, o yo, o cualquiera. Desde este planteamiento, nos presenta a un grupo de personajes tan humanos como lo somos nosotros mismos. Sin giros raros, sin oscuros pasados. Chicos y chicas que terminan la universidad y se encuentran con un lienzo en blanco que empezar a pintar, pero sin saber por dónde empezar. Un trabajo de identificación perfectamente elaborado y con el que, por primera vez desde que llevo leyendo los mangas de este autor, me he puesto en el lugar de sus protagonistas.

A mí me encanta el Asano turbio. El coger un tomo suyo y tener la seguridad de que durante el tiempo que esté leyéndolo voy a pasar un reconfortante mal rato es de las mejores cosas que hay. Por eso, con todas sus virtudes, Solanin me ha encandilado menos que sus otros trabajos. Pero como admirador suyo, agradezco leer este ejercicio de desmarque hacia un estilo en el que no suele moverse. Eso sí, no se trata ni mucho menos de un cambio radical en el mismo. Los personajes también pasan por algún momento difícil que los saca de su zona de confort, pero lo primordial es que el enfoque es totalmente distinto al acostumbrado. Aquí no hay tantos instantes de compadecencia. De hecho, hay bastantes gags humorísticos, e incluso hay rock and roll. Un cambio de tono que habla muy bien de la flexibilidad de Asano dentro de su propio arte.

TESTING CON SPOILERS

Podría decir que lo que más me ha gustado de Solanin es esa constante duda por parte de Meiko sobre cómo afrontar su vida de adulta. Y diría que me ha gustado tanto porque me he visto en esa situación, y quizás hasta siga estando en ella actualmente. Pero, ¿realmente hay alguien que no se haya sentido así en algún momento? No es que haya un paralelismo entre Meiko y yo, sino que es una perfecta representación de todos los jóvenes en algún momento de su proceso de madurez. No me puedo creer especial por sufrir lo mismo que ella, sino fascinarme ante la genial manera de transmitir ese sentimiento. Aunque quizás haya personas que se identifiquen mejor con el caso de Taneda, Katou, o Billy. No me han parecido paralelismos tan acertados como el de Meiko, pero supongo cada caso puede afectar más a unos individuos u otros.

Gracias a esa proyección de mí sobre Meiko fui avanzando en el manga atento a cada detalle. No se estaba contando nada especial, pero de alguna forma tampoco espero que en mi vida pase algo fuera de lo común. La relación entre los personajes era suficiente para mantenerme interesado. Me reía y esperaba que todo les fuera un poquito mejor. Realmente, ninguno de ellos estaba mal del todo. En ese progreso entre la normalidad llegó el incidente de Taneda. Asano, me la has jugado. Este manga no iba de esto. Y exactamente, no va de eso. La muerte de Taneda produce las reacciones humanas que pueden producir un evento así. De hecho, y puede que acostumbrado al tono habitual del autor, me parecieron incluso un poco suaves. Nada de horribles pensamientos autodestructivos, nada de depresiones infinitas. Hay que seguir viviendo.

El grupo, y Meiko en particular, se levantan y convierten ese revés en una nueva oportunidad de sentirse libres. Sus destinos van a seguir presentando mil y una incógnitas, y nunca sabrán si están eligiendo el camino correcto. Pero al menos, durante unos instantes, fueron dueños de su propio destino y no dejaron que Taneda se fuera en vano. En un epílogo publicado en 2017, once años después de la finalización del manga, podemos ver a Meiko con una nueva pareja y esperando un niño. Parece feliz, pero en una conversación con Ai, volvemos a escucharla dudar de su trabajo actual. Ambas cosas no están reñidas. Esa disonancia nos acompañará siempre, y simplemente tenemos que aprender a convivir con ella.

VALORACIÓN

Dibujo: 9. Su estilo le va como anillo al dedo a sus obras de corte realista, y esta no podría ser una excepción. Lo único reprochable quizás es su repetición en los diseños de personajes protagonistas.

Línea argumental: 8. La trama la van tejiendo los propios personajes con sus decisiones. Puro slice of life.

Personajes: 8. Tiernos cuando deben, graciosos cuando lo requieren. Bien construidos, destacando a Meiko en la identificación con el lector.

Duración: 9. Me habría gustado ver un poquito más del grupo tras su primera actuación, pero quizás no había nada que ver. Bravo por conseguir esa sensación en mi.

Nota para Ruff: 8.5.

Como me he quedado con ganas de mas, probablemente me vea la película live action que hay sobre el manga. No soy demasiado fan de este tipo de adaptaciones, pero al ser ésta una obra tan cercana a la realidad, creo que puede ser interesante de ver. Además, existe el aliciente de escuchar el tema Solanin, compuesto por Asian Kung-Fu Generation, en la actuación final de la banda. No hay duda de que la representación en viñetas es genial, pero me parece bonito asociarle un sonido a ese momento.

Testing Manga 92 - Gigant

Publicación: 8 de diciembre de 2017 hasta la actualidad
Autor: Oku Hiroya
Género: Ciencia ficción, adulto
Volúmenes: 2 en la publicación de esta entrada

Yokoyamada Rei es un gran aficionado al cine. Siguiendo los pasos de su padre, también quiere convertirse en un director reconocido. Sin embargo, dentro del séptimo arte siente una gran atracción hacia el cine erótico. Concretamente, hacia las películas protagonizadas por Papico (pseudónimo de Chiho Johansson), una actriz de pelo rosa con la que está obsesionado. La suerte y el destino quieren que Papico se traslade a vivir al barrio de Rei, donde por una serie de casualidades acaban conociéndose.

TESTING GENERAL

Después de hablar aquí de Gantz e Inuyashiki, me resulta complicado añadir nuevos matices sobre la más reciente obra de Oku Hiroya. A este hombre le gusta la ciencia ficción, los extraterrestres, la violencia y el sexo. Mézclalos como quieras y te saldrá uno de sus mangas. Gigant empieza de frente, con una de sus protagonistas siendo actriz de cine adulto. Me quiero cuidar mucho de utilizar según qué palabras para que google no traiga aquí visitas indeseadas, así que me toca tirar de eufemismos. Sin embargo, no nos dejemos engañar por la sinopsis de Gigant: hasta ahora está resultando una total locura.

Inuyashiki se mantuvo muy estable en cuanto a la linealidad de lo que mostraba. Gantz en cierto modo también, por mucho que fuera añadiendo tramas y al final todo resultara un tanto embarullado. Pero Gigant supera esto último por mucho. Todavía no tengo claro ni de qué va tras un año de publicación. Podríamos decir que aún estamos en la etapa introductoria de la historia, pero es desconcertante incluso bajo ese punto de vista. El conflicto que mueve la trama es absurdo y no parece haber prisa por explicarse. Supongo que llegado el momento se aclarará de alguna manera qué narices es lo que está pasando y por qué, pero hasta ahora no puedo evitar quedarme con cara de tonto ante cada avance que va mostrando el argumento.

Por lo demás, estamos ante el enésimo clon de Kurono en el diseño, pero con muchísimo menos carisma. No es ni mucho menos un personaje atractivo, pero es cierto que mejora junto a Papico. La actriz tampoco rebosa interés, pero hasta ahora no está haciendo mal papel como víctima de todo este lío que se ha formado. Aunque algo en su pecho me dice que va a gustar mucho a la fanbase. Qué será. Hablando del dibujo, no muestra ninguna novedad respecto al de Inuyashiki. Trazos depurados y fondos a partir de fotografías. El bueno de Oku sabe que lo que funciona no hay que tocarlo.

TESTING CON SPOILERS

Me ha costado morderme la lengua antes para hablar del argumento. ¿Qué narices está pasando aquí? El propio dispositivo de gigantismo en el brazo de Papico me parece lo de menos. ¿Quién era ese hombre en ropa interior que se lo encasqueta? ¡Que se convierte en muñeco! El tío se había grabado con un dron un DVD de 168 horas que incluso desconcierta aún más. Por cierto, en la caja hay otros dispositivos pequeñitos con un cero que se han pasado por alto. Y luego está lo de ETE, claro. Me parece evidente que ambos sucesos están relacionados, pero por ahora no hay forma de saber de qué manera. Todos estos misterios me los dejo para el futuro, porque actualmente hay muy poca base para teorizar. Lo que sí me atrevo a aventurar es que llegará el momento en el que la propia ETE terminará castigando de alguna forma a todos aquellos que se han dedicado a votar esas barbaridades.

Ciencia ficción aparte, encontramos una relación muy dulce entre Rei y Chiho. La gente va a quedarse con los momentos de ambos jugando a papás y a mamás, que por supuesto que están bien, pero hay que valorar la presencia de ese amor tan extraño entre ellos y cómo contribuye a darle un toque aún más morboso a sus historias de cama (y ducha). También me gusta mucho el perrete.

Por terminar hablando del momento actual de la historia, me ha dejado muy loco la última catástrofe de ETE. ¿Son niños reales que han sido agigantados, o los ha creado de la nada como el demonio al que Chiho le dio para el pelo? Si fuera el primer caso, ¿tendrá que ver con la forma en la que crece también Papico? Diría que no y que son dos fenómenos separados, pero también quiero pensar que no son niños humanos y que lo primero que han querido hacer al verse enormes es liarse a matar gente. Pero me lo podría creer perfectamente. Oku Hiroya es experto en mostrarnos la peor cara de las personas.

VALORACIÓN

Dibujo: 10. El autor está cómodo en su estilo y sabe que nos gusta. Por ahora no han salido muchos bichos raros con los que regodearse, pero saldrán.

Línea argumental: 6. Difícil de discernir por el momento. Lo que vamos leyendo es interesante, pero no tiene una dirección clara.

Personajes: 6. Rei es un pelele y el peso recae completamente en Chiho. De su desarrollo dependerá en parte el destino de la serie.

Duración: 8. Lo mejor que tiene hasta ahora es que queda mucho por contar. Esperemos que Oku lleve mejor el tiempo que en sus anteriores obras, las cuales flojeaban al final.

Nota para Ruff: 7.25

Siendo siempre conscientes de que quizás estamos hablando de forma prematura, creo que es visible que nos encontramos ante una publicación de calidad notablemente inferior a las obras de referencia del autor y que tanto he nombrado a lo largo de la entrada. Las comparaciones son odiosas, y dejan en mal lugar a un manga que ni mucho menos es malo. De hecho, disfruto bastante leyéndolo. Pero cuando toca una temática tan similar a sus anteriores trabajos, es inevitable acordarse de ellos. Y aún más si tenemos en cuenta que el propio Oku no deja de hacerse referencias a sí mismo de manera constante. Se le nota orgulloso de sus creaciones.

Un año después... One Piece (VI)

Testing Manga 01 - One Piece - 2 de enero de 2013
Un año después... One Piece - 2 de enero de 2014
Un año después... One Piece (II) - 2 de enero de 2015
Un año después... One Piece (III) - 2 de enero de 2016
Un año después... One Piece (IV) - 2 de enero de 2017
Un año después... One Piece (V) - 2 de enero de 2018

¿Preparados para el habitual ladrillazo de año nuevo sobre One Piece? Pues aquí lo tenéis, no os preocupéis. Sólo tomando anotaciones de todo aquello que quería mencionar he ocupado más que algunos testings completos, así que he tenido que dejar varios detalles fuera para centrarme un poco en lo que considero más interesante. Aún así, por supuesto, me ha quedado un buen tocho. Tras un tiempo tranquilo, he vuelto a sentir cierto rechazo hacia lo que me ofrecía el manga y he estado a punto de bajarle algo la nota, pero al final he considerado que no es suficiente motivo y la he dejado igual. Aquí debajo os cuento por qué.

SPOILERS

Creo que Oda ha cometido un error en la concepción del enfrentamiento entre Luffy y Katakuri. Esa batalla, tal y como se nos ha mostrado, no puede ganarla Luffy de ninguna manera. Por cada golpe que éste acertaba, Katakuri le acertaba cuatro y de mayor potencia. No tiene ningún sentido que sea Luffy quien se levantara finalmente, y ni mucho menos que después de ello tuviera fuerzas para huir corriendo fuera del mundo del espejo. Sin señal ninguna del ataque de tridente que se le lleva un trozo de abdomen. No es una batalla realista y si el sombrero de paja iba a ganar, debió mostrarse mucho más igualada.

Tras ello, una típica persecución de One Piece. Hablaba en el anterior testing de que echaba de menos alguna aportación relevante de Smoothie. Pues ahí la teníamos, persiguiendo al Sunny, haciéndose enorme y... se acabó. Hasta ahí su papel. Jinbe se queda atrás para retrasar a los perseguidores y parece que nunca se acaba de unir estrictamente a la banda. Siempre he pensado que tenía toda la pinta de morir ya que no le veo demasiado acomodo en ella, pero a este paso ni hará falta porque nunca está. Del final de la saga quedémonos con que Nami tiene a Zeus viviendo en su arma y que Sanji se encontró un traje de Power Ranger en el bolsillo. Apuntadlo para los próximos powerups. Por cierto, Katakuri otro con haki del rey. A este paso todo el que sea un poco fuerte va a tener premio.

Nos vamos al Levely, donde los revolucionarios la han liado parda para recuperar a un esclavizado Kuma. Además de conocer al tipo gordo con unos poderes muy similares a los de Pica, pudimos asistir al triple encuentro entre Vivi, Rebecca y Shirahoshi en lo que bien podía haberse sustituido por el meme de Spiderman señaládose a sí mismo. Pero lo gordo está en las entrañas de Mary Geosie. ¿Quién es la figura sentada en el trono? ¿Por qué guarda allí un sombrero de paja aparentemente enorme? El Gorosei, que se arrodilla ante ella, la llama Im-sama. No se me ocurre ni una sola y remota teoría para darle explicación. También estaba allí Shanks, al que el Gorosei recibe con calma y no como un enemigo del Gobierno Mundial. Menudo tinglado tienen allí montado. ¿Quizás la visita de Shanks pueda deberse a Rocks? Garp y Hina mencionan que era una persona, o quizás un conjunto de estas, que reinaba en los mares en la época previa a Roger. Por lo que se ve, está resurgiendo y ganando poder pese a la ausencia de su líder. Para mi alegría, colándose por allí hemos podido ver a Bonney, personaje que siempre me ha gustado y en el que tengo puestas muchas esperanzas.

Y cuando venía lo bueno, nos topamos con el cambio de frente cortarrollos hacia Wano y la banda de Kaidou. Es curioso que de la Peor Generación, tres de ellos hayan acabado trabajando para él: Hawkins, Apoo y X Drake. ¿Habrán pasado por un proceso de minar su voluntad, como se supone que están haciendo con Luffy y Kid, o se habrán unido por las buenas valorando los beneficios de estar bajo el ala de un yonkou? En mi opinión, esos dos andan muy campantes por la cárcel como para se piensen unirse a los piratas bestias. ¿Y quién es esa persona dentro de la celda de la que no podemos ver su rostro? ¿Alguien conocido o quizás uno de los compañeros que Kin'emon está buscando? En Wano nos encontramos con otro triple encuentro de personajes clónicos con Robin, O-Kiku y la cortesana Komurasaki. No sé qué lleva peor Oda, si los diseños de caras femeninas o los de cuerpo directamente, con esas piernas tres veces más largas que el resto del cuerpo junto.

Asistimos a uno de mis mayores miedos en One Piece: los viajes temporales. Es cierto que si sólo son al futuro no son tan graves, pero espero que no estemos ante una entrada que dé alas a la eterna teoría de que Roger es Luffy volviendo atrás en el tiempo en Raftel. Con esto tenemos abierta la incógnita de quiénes serán los viajeros temporales restantes, o qué fue de la hermana pequeña de Momonosuke, que no viajó. Komurasaki encajaría muy bien en ese esquema, pero dudo que sea ella. Hablando de Momo, tras ver la fruta de Kaidou es imposible no encontrar parecido entre la forma dragón de ambos. Se dice que Momo ingirió una smile defectuosa, y me llama la atención que nunca haya mostrado una forma híbrida como si se ha visto en el resto de usuarios de estas frutas artificiales. ¿Será un intento de copia de la fruta de Kaidou? ¿Está relacionado con ello que Doflamingo tuviera tanto interés en el niño?

Pero centrémonos en Kaidou. No sólo me abruma su poder e invulnerabilidad, la cual ya pudimos ver en Big Mom. Lo que más me preocupa es que si este es el nivel de los yonkou... ¿somos conscientes de que Shanks compite de igual a igual con estos monstruos? Y sin fruta ni brazo. ¿Cómo narices va a cargarse Luffy a esta gente si no es capaz de hacerles ni una magulladura en la cara? El combate contra Katakuri que vence sin merecerlo me da mucho miedo. Espero que no se le ocurra a Oda hacer algo así cuando le toque enfrentarse a ellos. Es que a Luffy no le quedan años para estar a ese nivel, sino décadas. Se ha pasado un montón con el nivel de estos tipos.

¿Os habéis fijado en la cantidad de preguntas que me lanzo cuando escribo sobre One Piece? No me pasa algo así con ningún otro manga. Pese a sus defectos, que los tiene y cada vez me molestan más, sigue siendo una gozada seguir una historia así. A ver si el año que viene resolvemos algo, aunque pinta difícil.

One Piece en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9.75