Testing Manga 93 - Solanin

Publicación: 30 de junio de 2005 - 6 de abril de 2006
Autor: Asano Inio
Género: Slice of life
Volúmenes: 2

Meiko lleva dos años en el típico trabajo de oficina que encontró nada más salir de la universidad. No es un mal trabajo, e incluso tiene un contrato fijo, pero es algo anodino. Los días pasan y no era así como imaginaba su vida. Su novio no está mucho mejor, con un contrato eventual y su grupo de música como distracción. ¿Realmente es así convertirse en un adulto?

TESTING GENERAL

Siempre he pensado que Asano Inio estaba encasillado en su propio género. En ese que él mismo ha creado y en el que se mueve como pez en el agua. Un género basado en transmitir desesperanza, decadencia. En el que cuenta historias del día a día en las que sus personajes, casi siempre adolescentes, se enfrentan a una realidad exagerada que les lleva al límite. Un género que me encanta. Por ello, alguna vez me había preguntado lo siguiente: ¿creo necesario que Asano me provea de algo diferente? Mi respuesta: en absoluto. Me había acostumbrado de maravilla a empezar una de sus series y esperar pacientemente mi ración de depresión ilustrada. Y entonces leí Solanin.

Solanin es, hasta la fecha, la obra más "normal" de Asano que ha pasado por mis manos. No hay personajes grotescos, ni comportamientos desconcertantes. Podría decirse que es la publicación menos Asano del propio Asano. En Solanin se aleja de su atmósfera de crueldad tan característica, y nos cuenta la historia de unos jóvenes adultos que no encuentran su lugar en el mundo desde la perspectiva más cotidiana. Igual que alguna vez podemos no encontrarlo tú, o yo, o cualquiera. Desde este planteamiento, nos presenta a un grupo de personajes tan humanos como lo somos nosotros mismos. Sin giros raros, sin oscuros pasados. Chicos y chicas que terminan la universidad y se encuentran con un lienzo en blanco que empezar a pintar, pero sin saber por dónde empezar. Un trabajo de identificación perfectamente elaborado y con el que, por primera vez desde que llevo leyendo los mangas de este autor, me he puesto en el lugar de sus protagonistas.

A mí me encanta el Asano turbio. El coger un tomo suyo y tener la seguridad de que durante el tiempo que esté leyéndolo voy a pasar un reconfortante mal rato es de las mejores cosas que hay. Por eso, con todas sus virtudes, Solanin me ha encandilado menos que sus otros trabajos. Pero como admirador suyo, agradezco leer este ejercicio de desmarque hacia un estilo en el que no suele moverse. Eso sí, no se trata ni mucho menos de un cambio radical en el mismo. Los personajes también pasan por algún momento difícil que los saca de su zona de confort, pero lo primordial es que el enfoque es totalmente distinto al acostumbrado. Aquí no hay tantos instantes de compadecencia. De hecho, hay bastantes gags humorísticos, e incluso hay rock and roll. Un cambio de tono que habla muy bien de la flexibilidad de Asano dentro de su propio arte.

TESTING CON SPOILERS

Podría decir que lo que más me ha gustado de Solanin es esa constante duda por parte de Meiko sobre cómo afrontar su vida de adulta. Y diría que me ha gustado tanto porque me he visto en esa situación, y quizás hasta siga estando en ella actualmente. Pero, ¿realmente hay alguien que no se haya sentido así en algún momento? No es que haya un paralelismo entre Meiko y yo, sino que es una perfecta representación de todos los jóvenes en algún momento de su proceso de madurez. No me puedo creer especial por sufrir lo mismo que ella, sino fascinarme ante la genial manera de transmitir ese sentimiento. Aunque quizás haya personas que se identifiquen mejor con el caso de Taneda, Katou, o Billy. No me han parecido paralelismos tan acertados como el de Meiko, pero supongo cada caso puede afectar más a unos individuos u otros.

Gracias a esa proyección de mí sobre Meiko fui avanzando en el manga atento a cada detalle. No se estaba contando nada especial, pero de alguna forma tampoco espero que en mi vida pase algo fuera de lo común. La relación entre los personajes era suficiente para mantenerme interesado. Me reía y esperaba que todo les fuera un poquito mejor. Realmente, ninguno de ellos estaba mal del todo. En ese progreso entre la normalidad llegó el incidente de Taneda. Asano, me la has jugado. Este manga no iba de esto. Y exactamente, no va de eso. La muerte de Taneda produce las reacciones humanas que pueden producir un evento así. De hecho, y puede que acostumbrado al tono habitual del autor, me parecieron incluso un poco suaves. Nada de horribles pensamientos autodestructivos, nada de depresiones infinitas. Hay que seguir viviendo.

El grupo, y Meiko en particular, se levantan y convierten ese revés en una nueva oportunidad de sentirse libres. Sus destinos van a seguir presentando mil y una incógnitas, y nunca sabrán si están eligiendo el camino correcto. Pero al menos, durante unos instantes, fueron dueños de su propio destino y no dejaron que Taneda se fuera en vano. En un epílogo publicado en 2017, once años después de la finalización del manga, podemos ver a Meiko con una nueva pareja y esperando un niño. Parece feliz, pero en una conversación con Ai, volvemos a escucharla dudar de su trabajo actual. Ambas cosas no están reñidas. Esa disonancia nos acompañará siempre, y simplemente tenemos que aprender a convivir con ella.

VALORACIÓN

Dibujo: 9. Su estilo le va como anillo al dedo a sus obras de corte realista, y esta no podría ser una excepción. Lo único reprochable quizás es su repetición en los diseños de personajes protagonistas.

Línea argumental: 8. La trama la van tejiendo los propios personajes con sus decisiones. Puro slice of life.

Personajes: 8. Tiernos cuando deben, graciosos cuando lo requieren. Bien construidos, destacando a Meiko en la identificación con el lector.

Duración: 9. Me habría gustado ver un poquito más del grupo tras su primera actuación, pero quizás no había nada que ver. Bravo por conseguir esa sensación en mi.

Nota para Ruff: 8.5.

Como me he quedado con ganas de mas, probablemente me vea la película live action que hay sobre el manga. No soy demasiado fan de este tipo de adaptaciones, pero al ser ésta una obra tan cercana a la realidad, creo que puede ser interesante de ver. Además, existe el aliciente de escuchar el tema Solanin, compuesto por Asian Kung-Fu Generation, en la actuación final de la banda. No hay duda de que la representación en viñetas es genial, pero me parece bonito asociarle un sonido a ese momento.

Testing Manga 76 - Hikari no Machi

Títulos alternativos: El Barrio de la Luz
Publicación: 19 de abril de 2004 - 19 de enero de 2005
Autor: Asano Inio
Género: Slice of life, adulto, drama
Volúmenes: 1

El Barrio de la Luz. Así se conoce al grupo de edificios que no hace tanto tiempo se levantaron sobre una colina, donde reciben luz natural durante todo el día. Viviendas de gente corriente, de la que busca un lugar agradable y transitado en el que hacer su vida. Personas normales con sus propias historias, relacionadas entre ellas como cualquier vecino se relaciona con el resto. Relatos particulares que descubriremos siguiendo a algunos de esos habitantes de este barrio tan especial.

TESTING GENERAL

Con esta publicación, Asano se convierte en el autor más reseñado dentro de este blog. Es cierto que tiene trampa, ya que la mayoría de sus mangas son de tomo único y por tanto más asequibles de leer. Aun así, su presencia denota una gran consideración por mi parte y que quiero extender hasta todos vosotros. El Barrio de la Luz es otra serie más impregnada de su inigualable estilo, que en esta ocasión nos relata la vida de varios personajes en el entorno de la citada vecindad con su particular crudeza y desarrollo adulto. Varias historias con puntos y personajes en común que no llevan a ningún final en concreto, pero que en general enganchan y te sumerjen en esa decadencia de la que el autor hace gala.

Quizás esa ausencia de desenlace provoca que sea la obra de Asano que menos me ha impactado una vez terminada. Algunos relatos son más interesantes y más largos que otros, por lo que tiene una intensidad irregular. Creo que empieza muy bien, y que según se van sucediendo las diferentes historias va perdiendo algo de fuerza. He echado de menos una mayor interacción entre los personajes de las diferentes narraciones y, sobre todo, una conclusión que de alguna manera hiciera presente a todos ellos. Como suele ser habitual en Asano, el final que elige se apoya fuertemente en la metáfora. Y en esta ocasión no me convence demasiado.

TESTING CON SPOILERS

El relato del chico que ayuda a los suicidas en probablemente el más interesante de la obra, y a su vez el más largo. Actúa un poco como pilar sobre el que se apoyan el resto, aunque no es el primero que se nos presenta. Ese puesto lo ocupa el de la pareja que busca documentación para un manga, que en su paseo se encuentra con la chica que se lanza desde una altura y que más tarde entendemos. Durante la historia de ese chico conocemos al hombre con la marca en la frente, que será coprotagonista en capítulos posteriores cuidando a una niña con otro compañero. De manera algo más aislada tenemos a las dos chicas de instituto que van a ver alienígenas (no acabé de pillar muy bien la intención de esta parte) y al niño de guardería que piensa como un adulto. Dado ese inicio más intenso y tejido, el avance del manga pierde algo de fuerza al sucederse. Todo esto, claro, siempre dentro de la indiscutible calidad de las plumas de Asano.

VALORACIÓN

Dibujo: 9. El estilo pulido de Asano viene fraguado desde sus primeras obras. Limpio y con capacidad de emocionar. Nada que no haya podido decir ya.

Línea argumental: 6. Flojita, aunque no sé hasta qué punto se busca este apartado. Se echa de menos una mayor relación entre vivencias.

Personajes: 7. Mejores en las historias más largas, normal al tener más tiempo para desarrollarse.

Duración: 6. Si alargar el manga supusiera mejorar las interacciones entre las distintas líneas narrativas, sería la mejor opción.

Nota para Ruff: 8.

Aunque no es la mejor creación de Asano, El Barrio de la Luz es una muestra más de su capacidad para crear esos entornos decadentes y especiales. No consigue emocionar de la misma manera que muchos de sus otros trabajos, quizás por tratarse de una de sus primeras publicaciones y por esa falta de conexión entre relatos. De cualquier modo, tiene toda su esencia presente en él y los aficionados a su estilo sabrán valorarlo notablemente.

Testing Manga 70 - Umibe no Onnanoko

Títulos alternativos: La Chica a la Orilla del Mar, A Girl on the Shore
Publicación: 7 de julio de 2009 - 8 de junio de 2013
Autor: Asano Inio
Género: Drama, adulto, psicológico
Volúmenes: 2

Ser adolescente es difícil. Las relaciones entre jóvenes empiezan a cambiar y nuevos sentimientos e instintos afloran dentro de cada uno. El sexo se encuentra cada vez más presente y no siempre de la manera que uno quiere. Sato es una chica más viviendo esa evolución, descubriendo lo duro que puede ser este mundo cuando empieza a tener relaciones con Misaki, un chico más mayor que ella que se aprovecha de su inocencia. La frustración de Sato ante tal situación se ve calmada en cierta forma cuando Isobe, un joven de su edad, se le declara y comienzan un vínculo puramente físico y ajeno a lo que les rodea. A su vez, Isobe tampoco tiene la vida que más le gustaría, sobre todo tras la muerte de su hermano mayor unos años antes.

TESTING GENERAL

Siempre me resulta difícil escribir la sinopsis de las historias de Asano. No suele ser un autor que plantee sus obras desde una premisa atractiva, sino que las desarrolla a partir de las acciones de los personajes ante los distintos problemas, casi siempre traumáticos, que les van surgiendo. Porque así son los mangas de Asano: deprimentes, duros, turbios. Y a mí particularmente me encantan. En La chica a la Orilla del Mar encontramos otra historia con su tono habitual y sus componentes de siempre, con el elemento sexual más presente que de costumbre e incluso representado de forma explícita.

La obra transmite a través de Sato e Isobe una gran cantidad de sensaciones, divida en varios momentos de su etapa escolar y mostrando el progreso de cada uno de ellos en ese tiempo. El sexo entre los protagonistas funciona como eje sobre el que fundamentan su relación, del que se extraen también sus sentimientos. Un acto frío, sin besos ni sonrisas. Haciéndolo como venganza hacia el mundo, y a la vez con desdén hacia sí mismos. Como veis, es difícil de describir y parezco mezclar varios sentimientos en mis palabras. Ese es el poder de Asano en general, y de este manga en particular.

TESTING CON SPOILERS

La incomodidad creada a lo largo de esta obra es un logro notable. Se consigue una atmósfera de lástima hacia todos los personajes que es clave a la hora de contemplar todo lo que les ocurre. Sato no quiere más que encajar en ese papel de adolescente que le toca vivir, en el que salir con chicos es lo que se espera de ella y a lo que aspira. Ya al principio accede a un segundo encuentro con Misaki, y posteriormente vuelve a obligarse a ir a la playa con él y sus amigos, como si las malas experiencias anteriores a ese momento no importaran. Por el otro lado, Isobe actúa de forma opuesta, huyendo de todo a su alrededor y viviendo una vida virtual en nombre de su hermano cuando está en casa. Dos actitudes tan diferentes llevan a ambos a coincidir y dar salida a lo que sea que lleven dentro con el acto sexual, mostrado plenamente al lector.

Enseñar de una forma tan visual las relaciones entre ambos es vital para entender cómo se sienten respecto al sexo y a ellos mismos. Las expresiones que muestran mientras lo hacen, con miradas perdidas hacia ningún punto y olvidándose de la otra persona en ese tiempo. Se añade así un componente excitante a esta historia tan gris, aportando un ingrediente más a la enésima ida de olla que Asano nos brinda a través de un conjunto de viñetas.

La conclusión también es especial. Parece que Isobe aclara su cabeza gracias a descubrir a la chica de las fotos, la propia chica a la orilla del mar. Cambia de actitud y de imagen cortándose el pelo y rechaza a Sato cuando se le declara, aunque no aparentaba ser una declaración sincera. En lo que parece el inicio de un Isobe más feliz, aparece la policía para preguntarle por los incidentes con Misaki y su compañero, y así es como se nos cierra esa trama. ¿Le habrá ido bien o ese problema le condenó? Cuestión totalmente abierta y sin pistas. Cada uno pensará lo que quiere, aunque a mí lo que más me ha gustado es la propia inclusión de la duda. En cuanto a Sato, la vemos un tiempo después también con actitud renovada y con un chico que se presenta como su novio, esta vez uno de verdad. Tras eso, vuelve a la playa original y se encuentra con Kashima, donde nos deja una preciosa última página con ella sonriendo en la orilla. ¿Será la verdadera chica que da nombre al manga?

VALORACIÓN

Dibujo: 9. Limpio, correcto en los momentos difíciles y con un gran uso de las expresiones faciales.

Línea argumental: 8. Por sí misma no es relevante, pero sirve para presentar todo lo que los personajes tienen que transmitir.

Personajes: 10. Los dos protagonistas te hacen sumergirte en su depresivo mundo desde el inicio hasta el final.

Duración: 10. La necesaria para lo que se quiere contar y cómo.

Nota para Ruff: 9.

Si he comentado que tengo problemas para escribir la sinopsis de un manga así, no es muy diferente cuando quiero escribir mi opinión. Este tipo de obras, más orientadas a la reflexión sobre los acontecimientos que al disfrute de los mismos, forman en cada uno una idea muy particular sobre lo que se lee y en ocasiones es muy difícil expresar en palabras esos pensamientos. Pero bienvenidas sean estas dificultades si son a cambio de lecturas tan gratificantes como la que aquí nos acoge. No será la última de Asano en este blog. Por suerte, tiene un catálogo muy amplio.

Testing Manga 55 - Nijigahara Holograph

Publicación: 14 de noviembre de 2003 - 9 de diciembre de 2005
Autor: Asano Inio
Género: Psicológico
Volúmenes: 1

Nijigahara Holograph es la historia tejida sobre la vida de varios personajes que comparten pasado, presente y futuro. En un ambiente oscuro y deprimente, niños y adultos de mentalidad inestable sufren las consecuencias del amargo destino en una corriente de hechos que empieza con la muerte de la madre de la pequeña Arie. ¿Hasta dónde llegarán las garras de este desfortunado accidente?

TESTING GENERAL

Perdón por la sinopsis que no cuenta nada. Realmente no sabía qué escribir. Si tuviera que describir este manga de la forma más sincera y esclarecedora posible, sería algo como "Una historia de Asano en la que vemos crecer a varios personajes influyéndose unos a otros con sus acciones", más o menos. Pero lo importante es lo de una historia de Asano. No se me ocurre algo más descriptivo que eso. Para quienes no conozcan al autor de esta obra y de tantas más, como Oyasumi Punpun, también de forma resumida vendría a ser un autor al que se le va mucho la olla. O mejor dicho, es un genio de esto de írsele la olla. La angustia y mal cuerpo que provocan los ambientes que suele crear están al alcance de muy pocos.

Así, puede decirse que Nijigahara Holograph es una historia de pasarlo mal. Todos sus personajes muestran la peor cara de las personas, ya desde muy pequeños. Pero lo que hace atractivo al manga es esa red con la que Asano conecta a todos los protagonistas y los saltos temporales con los que nos va mostrando los hilos que los unen. A modo de rompecabezas en el que es habitual mirar capítulos anteriores para recordar sucesos, esta macabra historia de grotescos comportamientos se gana el interés de cualquiera que quiera prestarle un poco de atención.

TESTING CON SPOILERS

Según se empieza a leer, cuesta un poco acostumbrarse al ritmo narrativo que presenta. Parece claro que los saltos temporales van a ser constantes a lo largo de sus páginas, recurso que particularmente me encanta. Sin embargo, la dificultad radica en identificar bien pronto a los personajes para enterarse bien de quién es cada uno y cómo está relacionado con el resto. Algunas de estas conexiones tardan en revelarse, consiguiendo un impactante efecto al entender el por qué de varias cuestiones gracias a ello. De hecho, cuando lo leía pensaba en lo bien que me vendría una segunda lectura para ver todo desde el principio con las cartas sobre la mesa. Aún no la he hecho, queda pendiente. Pero sí que he repasado las primeras páginas y han cobrado sentido las viñetas de los dos bebés juntos, así como la del padre de Arie en el hospital... cuidando de ella. Bonita cara de asco se me puso al darme del todo cuenta de lo que estaba pasando.

En general, el guión está totalmente en la línea del estilo de Asano. A las censurables acciones de los personajes se unen sus diálogos internos y pensamientos, ahondando en lo más profundo de su negro corazón. Ni siquiera los niños representados se libran de este tono sombrío y egoista. Todas las acciones tienen consecuencias en el curioso círculo que el autor dibuja y sobre el que gira todo lo que va ocurriendo en el manga. Junto con las idas y venidas temporales, este desarrollo es lo que más me ha gustado de la obra.

Como no puede ser de otra forma, también ha habido aspectos que no me han calado. Aunque quizá sea mejor decir que no los he entendido. Llegando a la conclusión, se muestra una especie de realidad alternativa de Komatsuzaki y Arakawa tras su primera noche juntos, como si el futuro contado no fuese a ocurrir, a la que no logro darle explicación. Tampoco pillo quién es el hombre en silla de ruedas que al principio de la historia habla con Suzuki, que parece ser también el que le regaló la caja de metal. ¿Es alguien que debe conocerse o simplemente una representación? Y por último, las mariposas. Ha quedado claro que no soy bueno interpretando metáforas. ¿Son el destino que sólo avanza y te engulle? ¿La forma de hacer ver que todo fluye? Ni idea, no puedo imaginarme nada. Pero las viñetas en las que aparecen de forma masiva son preciosas.

VALORACIÓN

Dibujo: 9. Limpio, cuidado, a la altura de la historia. Asano tiene bien pulido su estilo y va a la perfección con su narrativa.

Línea argumental: 9. No hay un argumento concreto, pero saco a relucir aquí lo bien que está unido todo lo que ocurre a los personajes.

Personajes: 9. Construidos de la mejor forma para dar vida a este torrente de emociones negativas.

Duración: 10. La ideal para una obra así. Cuenta todo lo necesario y sin que sobre ni un ápice.

Nota para Ruff: 9.

Un manga extraordinario. Si no se lleva la nota perfecta es por ese final que no ha logrado encandilarme y algún detalle aislado más. Aún así, se me ocurren pocas obras de un solo tomo que puedan hacerle sombra a esta impresionante explosión de crudeza. Asano tiene la consideración que tiene por una buena razón. Y todo esto sin ser demasiado fan de su estilo. Pero al César, lo que es del César.

Testing Manga 45 - Oyasumi Punpun

Publicación: 15 de marzo de 2007 - 2 de noviembre de 2013
Autor: Asano Inio
Género: Slice of life, adulto
Volúmenes: 13

Esta es la historia de Onodera Punpun, un niño en edad escolar con una vida común. Sin embargo, tiene una forma bastante particular de ver las cosas, y es al meternos en su mente cuando comprendemos que todo lo que ocurre a su alrededor tiene importantes consecuencias en él. Con esta dinámica nos embarcamos en un viaje a lo largo de su vida en el que conocemos su evolución y forma de pensar, que se ve marcada desde bien pronto cuando en el colegio una chica llamada Tanaka Aiko empieza a ir a su clase.

TESTING GENERAL

Alguna vez había visto en foros y baterías de imágenes el dibujo que podéis observar en el encabezado de esta entrada. Unas líneas simples que representan a una especie de pájaro. Investigué a qué manga pertenecía y encontré Oyasumi Punpun. Por alguna razón me empecé a imaginar qué tipo de historia podía contener a este personaje como protagonista. Además, tras descubrir que Asano Inio era su autor, sólo se me ocurrieron argumentos de corte psicológico, como que ese pollito era el álter ego de un niño con el que compartía pensamientos. Y casi, pero no.

Entre manos tenemos una historia compleja, que ahonda en temas como la propia existencia, la responsabilidad, el deber o la relación con la familia. Los desordenados pensamientos de Onodera Punpun explotan por todos lados y se nos muestran de una forma desmedida. En ocasiones roza lo grotesco, cuando no directamente lo supera. Y en otras vemos inocencia. La sensación de pureza que una persona desesperada emite ante un torrente de encrucijadas. 

No creo que sea un manga para todo el mundo. Habrá quien lo encuentre desagradable, extraño o incluso aburrido en algunas etapas, como es mi caso. Pese a ello, creo que es de esas historias que no dejan indiferente a nadie, siempre en el buen sentido. Se nota el cuidado al hacerlo en cada trazo, en los diálogos y en su desarrollo. Sin ser exactamente el estilo de manga que suelo leer, lo he disfrutado en gran medida y para nada me arrepiento de empezarlo. Querido Dios, Querido Dios, tinkle-tinkle hoy!

TESTING CON SPOILERS

Lo que más llama la atención de esta obra es sin duda alguna la representación del protagonista. Comprobamos según vamos leyendo que todos los familiares directos de Punpun son fantasmitas pájaro. ¿Cuál es el por qué de este recurso? Sinceramente no sé si el autor se habrá pronunciado sobre ello, pero ahí van cuáles son mis teorías y lo que me ha hecho sentir con él. Para empezar, es un distintivo visual único para diferenciar la serie tanto dentro de su propia biblioteca como de las demás. También aporta a la historia un contraste brutal entre estas simples formas y lo que realmente cuentan sus tomos, consiguiendo un efecto muy atractivo. Además le permite el juego de diseños que vemos a lo largo del manga, en el que Punpun cambia su dibujo a medida que va creciendo y sus pensamientos evolucionan. Desde ser un triángulo a ser solamente su cabeza la diferente, con tonos negros y cuernos de diablo. Globalmente todo un acierto.

El manga empieza como una historia escolar más. Una niña nueva en clase, un enamoramiento a primera vista, una promesa... El cambio viene cuando desde muy pronto empezamos a ver elementos discordantes con este mundo infantil. Los padres de Punpun tienen problemas domésticos que llegan a la violencia y Aiko emite amenazas de muerte al pobre pollito. Es a partir de momentos como estos cuando vemos que la historia nos va a llevar por situaciones crueles y notablemente impactantes. Tras una etapa relativamente tranquila una vez que Punpun es mayor y conoce a Sachi, es cuando el manga explota y vuelve a aparecer Aiko. Desde ese reencuentro hasta el final, la ida de olla del autor es extraordinaria. El asesinato de la madre de la chica, su huida, el trato de Punpun a Aiko, su posterior suicidio... Ya era unos tomos antes cuando a mí me había encandilado del todo, pero ese final me dejó totalmente pegado a las páginas. Como anécdota contaré que iba leyendo en el tren en el momento del asesinato y en alto se me escapó un "No me jodas". Directo al cerebro.

En el apartado de personajes, qué vamos a decir del pequeño Onodera. Conocemos todo lo que pasa por su cabeza y nos sirve de ventana a ese mundo que Asano ha creado a su alrededor. Aiko es odiable por momentos para terminar dándonos incluso lástima, igual que la madre de Punpun. Su padre también transmite cierta pena, mientras que su tío Yuichi es algo diferente. Sus historias con la menor de edad y después con Midori son a mi juicio lo mejor del manga en su momento. Me dejó muy loco que Midori tuviera ese encuentro sexual con Punpun, e incluso me pareció algo gratuito, si digo la verdad. Me encantó Sachi, con una de las formas de pensar más estables dentro de este loco ambiente. Otros con peso en la historia fueron Shimizu y Seki, siendo este último uno de los mejores personajes de la obra.

Algo que no me gustó, o mejor dicho, no llegué a captar del todo, es el papel del grupo de Pegasus y su fin del mundo. Muchas presentaciones para algo que al final tuvo cierto impacto como fue el suicidio masivo fallido, pero quizás esperaba un poco más. Sirvió para que Shimizu probara una forma de pensamiento colectivo y después fuera rescatado, pero me pareció poco. Aunque en un manga como este, puede perfectamente ser un problema de apreciación personal. Los hechos siempre esconden algo detrás en este tipo de historias. También, como ya he comentado, se me hizo algo aburrido en algunos tramos, sobre todo en la primera mitad de la serie. Hay partes demasiado normales, muy cotidianas que me desencantaron un poco. Incluso en algunos momentos, hasta con la historia avanzada, hay momentos de intradiálogo que creo que pierden un poco el sentido. Aunque entiendo que esto puede deberse a la traducción desde el japonés, no creo que incluso el original me hubiese gustado más.

VALORACIÓN

Dibujo: 9. Delicado, expresivo y particular. Si metemos en este apartado el tema de los diseños de Punpun, la valoración es incluso más alta.

Línea argumental: 8. La trama no tiene objetivo en sí. Es la vida de Punpun, secuenciada y desarrollada a partir de varios sucesos que por estar tan bien construidos ya merecen un notable alto.

Personajes: 8. Bien presentados, todos con problemas. Si lo miras así, ya desde el principio es una historia bastante deprimente.

Duración: 9. Excelente duración, aunque mi sensación de aburrimiento en algunos tramos impiden que le conceda la excelencia.

Nota para Ruff: 8.

Un manga de los que no estoy acostumbrado a leer pero muy recomendable. Teñido de un ambiente depresivo, nos enseña la vida de un niño desde una perspectiva cruel y dura. Muy dura. El efecto añadido que produce ver que el epicentro de todo es un pequeño pajarito blanco otorga incluso más valor a la obra que Asano Inio pone en nuestras manos. Si te gusta el seinen cotidiano, que represente una realidad perfectamente posible y algo de mal rollo, aquí tienes tu manga. Y recuerda:

"¡Buenas vibraciones!".