Un año después... Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes) (VI)

Testing Manga 26 - Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2013
Un año después... Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2014
Un año después... Shingeki no Kyojin (II) - 29 de diciembre de 2015
Un año después... Shingeki no Kyojin (III) - 29 de diciembre de 2016  
Un año después... Shingeki no Kyojin (IV) - 29 de diciembre de 2017
Un año después... Shingeki no Kyojin (V) - 29 de diciembre de 2018

Suelo abrir mi opinión anual acerca de los titanes mencionando que se siguen abriendo nuevas incógnitas cada vez que se cierra una antigua, pero en esta ocasión me toca cambiar un poco el discurso. Esto va llegando al final y por primera vez siento que, sobre todo, en este último año lo que hemos tenido han sido respuestas. Algo que a todas luces parece un motivo de celebración, ¿verdad? Sin embargo, esas respuestas no han sido todo lo satisfactorias que me habría gustado y me han dejado un regusto amargo.

La meticulosidad de Isayama con su obra está fuera de toda duda, y todo lo que va revelando siempre tiene un detalle que evidencia lo alejadas que están sus decisiones de la improvisación. No es eso lo que me molesta. Me quejo de que su historia echa mano de algunos recursos tramposos que, por mucho que tuviera pensados desde el mismo inicio del manga, no creo que sean los que Shingeki no Kyojin me habían hecho esperar. Tengo la pequeña esperanza de que en un futuro se expliquen mejor y me dejen más conforme, pero con la pinta que tiene esto de no quedarle más de dos años, se me antoja difícil. La sustitución de memorias y todo lo relacionado con viajes en el tiempo es un embolao del que es muy difícil salir impune. Hay mucho que comentar, así que se viene uno de los testings más largos de estos siete años de blog.

SPOILERS

Viajes en el tiempo. Los dichosos viajes en el tiempo. Desde el primer capítulo del manga, en el que Eren de niño se sorprende ante el cabello largo de Mikasa, ha estado en el aire que de alguna manera había podido verla en el futuro. Pudimos verlo confirmado cuando Kruger mencionó a Armin y Mikasa sin conocerlos y antes de que nacieran. Y ya por fin tenemos una explicación: el titán de ataque es capaz de trascender en las memorias de sus usuarios futuros y pasados, afectando a sus actos y modificando el presente con ello. Por tanto, Eren se descubre como el impulsor de todo lo que llevamos visto desde el inicio de la serie, utilizando a Grisha para llegar al punto en el que estamos hoy en día. ¿Por qué no me gusta esto? Porque de esta forma tenemos que aceptar que Eren ha visto su futuro y es consciente de qué cosas deben ocurrir o no para llegar a su objetivo. Por eso deja morir a Sasha y por eso deja que los habitantes de los muros que bebieron el vino se conviertan en titanes. Y por eso cualquier decisión extraña que observemos tenemos que darla por válida con el argumento "Eren lo hizo así porque había de hacerse así". Y eso no mola.

¿Por qué Eren y Zeke no se unieron y activaron la coordenada en su primer encuentro en Liberio? Si Zeke ya tenía su plan claro, ¿por qué esperar? No hay constancia de que haya que estar a determinada distancia para que la coordenada afecte a los eldianos unidos por los caminos y, por tanto, que haya que viajar a Paradise. Además, se supone que ese plan también incluye dejar estériles a los eldianos de Marley. ¿Qué importa hacerlo en un lugar o en otro? Podemos pensar que la segunda parte del plan, la de activar el retumbrar, si necesita estar cerca de los muros. ¿Por qué no entonces proceder a la esterilización en Marley, sin que nadie se entere, y dejar el retumbar para después? Desde luego todo parece decidido por conveniencia del guión... hasta la maldita justificación del visionado futuro de Eren. "Eren sabía que para lograr el triunfo completo tenía que hacerlo en tal momento y de esta manera". Pues vale. Adiós a toda lógica mientras esto siga valiendo.

El mundo onírico en el que existe la figura de Ymir. ¿Qué demonios es eso? No sólo ya por la absurda representación de la niña haciendo cosas con arena, si no por el jueguito que Eren y Zeke se traen desde que entran. Primero Zeke se hace el encadenado y deja que Eren descubra sus intenciones, para revelar que el encadenado es Eren y él es el que manda. Se hace su flashback para enseñarle lo malo que era su padre y, ¡oh! En medio de esos recuerdos es Eren el que vuelve a dominar. Se acaba el flashback y Zeke de nuevo tiene control sobre Ymir. Eren rompe unas cadenas metafóricas y con un discursito es ahora el que convence a la cría. Horrible y cansadísimo. A todo esto, espero que Isayama se digne a explicar de una manera convincente lo del titán que mete a Zeke medio muerto en su estómago y lo saca de ahí vivito y coleando, porque aqui sí que no hay previsión de Eren que valga. Magia porque sí y listo. 

Hablando de magia, me ha parecido demasiado mágica la forma en la que Ymir se convierte en el titán original. Personalmente, esperaba una razón más "científica" para el origen de todo, si se me permite el término. Me he acostumbrado demasiado a lo calculado que estaba todo en esta obra para ahora recibir tanta información llevada por lo aleatorio. Vemos en su flashback que muere tras ser atravesada por una lanza. Teniendo ella poderes de titán, ¿por qué no se sanó en ese instante? Sus tres hijas, llamadas igual que los tres futuros muros de Paradise, se comen su cadáver y obtienen así su poder compartido. Sabemos que éste se dividió hasta los nueve poderes. Si siempre los descendientes se han comido los cadáveres de los anteriores titantes, ¿por qué se detuvo en nueve?

Todo lo ya comentado ha contribuido, por desgracia, a que mi concepción de Shingeki no Kyojin haya empeorado un poquito respecto al altar donde estaba. Pero no demasiado, ya que en este tiempo también hemos podido leer momentos realmente buenos. Los capítulos de batalla en la ciudad desde la estratagema de Pieck (la amo) para que Galliard se comiera a Eren hasta que su cabeza derribada por Gabi cae en la mano de Zeke son una maravilla. Lo bien que se le dan a Isayama los enfrentamientos masivos y lo bien que coordina los tiempos y los momentos de tensión. La transformación de los eldianos en titanes por el vino, la muerte de Colt abrazado a Falco durante su transformación, el tiro de Gabi que descabeza a Eren... En pocos capítulos me ha dejado con la boca abierta varias veces. Qué penita me han dado las muertes como titanes de Nile y Pixis, convertido en el titán escamoso que la gente pedía. Por fin hemos visto a Eren utilizar el poder del martillo de guerra. ¿Le veremos en algún momento usar la habilidad de controlar su titán por control remoto mientras se refugia en un cristal? Eso sí, nuevo tirón de oreja al autor por esos dirigibles llenos de marleyanos que aparecen de la nada y a quien nadie ha visto llegar.

No había yo empezado con el blog cuando Annie abrió los ojos por última vez. Qué tremenda ilusión verla de nuevo. Tengo mucha curiosidad por saber qué papel va a desempeñar ahora que el retumbar se ha activado y Eren es una médula espinal con forma de estegosaurio, ya que no parece que pueda tener demasiada capacidad de influencia en este contexto. Igual que por ver cómo vuelve Levi, a un paso de la muerte y salvado por Hange. Después de humillar por enésima vez a Zeke, el barbudo se lo devolvió en un acto bastante iluso por parte del soldado. La amenaza con la lanza de trueno era una buena idea, pero lo suyo habría sido marcarse un farol y habérsela incrustado sin pólvora. Si quiere volver a dar guerra como antes de la explosión, no tiene más que aprender de Reiner, continuamente a un paso de palmarla pero siempre salvándose en el último suspiro. En esta ocasión, el titán de Falco estaba a un mordisquito de librarnos de él, pero Galliard se sacrificó sabe dios por qué. De quien no nos libramos y no puedo estar más alegre es de Sasha, siempre inmortal y conviertiendo en fantástico cada uno de los flashback en los que la veamos hacer el idiota.

Shingeki no Kyojin en el último año

Desciende

Nota para Ruff: 9.25

Un año después... Noragami (IV)

Testing Manga 50 - Noragami - 8 de diciembre de 2015
Un año después... Noragami - 8 de diciembre de 2016
Un año después... Noragami (II) - 8 de diciembre de 2017
Un año después... Noragami (III) - 8 de diciembre de 2018

A ritmo lento, pero seguro, el dúo Adachitoka ha podido continuar su manga tras el ya lejano periodo de inactividad en el que se vio por temas de salud. Los capítulos suelen tener menos páginas y estar divididos en dos, pero no veo motivo de queja mientras la historia y el dibujo estén a la altura, y lo están. Es verdad que la trama no acaba de arrancar, pero está todo tan bien contado que para nada puede verse como un problema. De lo que sí soy consciente es que, pese a haber dicho en el anterior testing que el final tenía pinta de estar cerca, a este paso nos quedan varios años todavía. ¿Veremos una nueva temporada de anime en algún momento?

SPOILERS

No soy muy de shippeos, pero tengo que admitir que el Yukine - Nora es de lo más mono de la serie. Ese momento en el que ella se pone la chaqueta con capucha de animalito y estudian juntos es súper cuqui. Por eso duele tanto ver en la situación en la que están ambos ahora mismo: Yukine engañado y bajo el control del hechicero y Nora sintiendo que no es valorada por nadie de otra forma que no sea la de una herramienta. El pobre Yukki no ha podido pasarlo peor en ese proceso. Primero, abandonado por Yato al querer éste alejarlo de la batalla contra su padre para no ser alcanzado por su báculo; y más tarde, eludido por los dioses que no quieren que sus shinkis estén cerca de él para no contaminarse por la curiosidad de su pasado. La duda que tengo es si todo ese afecto que recibió de Nora era real o estaba siguiendo órdenes de su amo para atraerle hacia él. Por el tipo de manga que es, sé que se salvará y todo acabará bien, pero eso no hace que me dé menos penita.

El hechicero se está convirtiendo en un villano al que odiar con todas nuestras fuerzas. La semilla que sembró en Yukine para hacerle preguntarse por su pasado también ha sembrado en mí la duda de si estaba diciendo la verdad. ¿Realmente se puede escapar de la muerte como dice que él hizo? ¿Y realmente puede salirse de ahí reforzado con poderes divinos como los que demuestra? Demasiado conveniente todo, pero es un tipo muy listo. Tanto que me parece imposible que Yato pueda cogerle con la guardia baja como pretende. Su entrenamiento con el arco es lento y con avances poco visibles, más allá del momento cómico atacando a Takemi con el cono en la cabeza. Lo que sí pudimos ver ahí es que Rekki tiene un montón de recursos. De hecho, si llegara a controlarlo bien, da toda la impresión de ser un shinki mucho más poderoso que Sekki, que no deja de ser dos espadas con vendas.

El drama se hizo carne y finalmente Yukine ha terminado embaucado por el hechicero haciéndose su shinki. Antes de eso, el pobre desgraciado fue el causante de que el ataque a distancia de Yato hacia su padre terminara siendo fallido. Yukine quería proteger a Yato, ya que al morir su padre, el hijo también se iría con él. Pero si no lo derrotan, seguirá esparciendo el caos por allí donde vaya. Al final todo se ha liado y nos acabaremos encontrando el triste enfrentamiento entre Yato y Yukine como enemigos. ¿Qué forma tomará como arma bajo el control del hechicero? Espero que algo mejor que dos espadas. Entretanto, el grupo de Kofuku, Takemi y compañía hablan de qué hacer con Yukki y deciden que hay que acabar con él. No da una el chiquillo. Como tampoco está bien Hiyori, obligada a alejarse de este embrollo de dioses y demonios si quiere tener una vida adolescente feliz y normal. Y no nos dejemos a Nora, atacada por el pesar de la soledad y de no encontrar su lugar en el mundo.

¿Qué quiere hacer el hechicero con Hagusa, el nuevo nombre de Yukine? ¿Es su alternativa como arma al haber maldito Kazuma a Mizuchi? ¿O sólo quier utilizarlo para hacer daño emocional a Yato? Ahora se lo está llevando a su antigua casa, donde por fin conocerá su pasado. ¿No lo llevaría esto a su muerte? ¿Tiene el hechicero alguna manera de evitarlo? ¿Va a terminar esto muy mal? Seguro que sí. Este culebrón me tiene enganchadísimo.

Noragami en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 6

Un año después... Ajin (IV)

Testing Manga 49 - Ajin - 1 de diciembre de 2015
Un año después... Ajin - 4 de diciembre de 2016
Un año después... Ajin (II) - 4 de diciembre de 2017
Un año después... Ajin (III) - 4 de diciembre de 2018

No hay villano mejor que Sato. No lo hay. Y personajes en general, pocos me salen. Ajin existe para que disfrutemos de él, y así hay que tomárselo. Nagai Kei intenta ser un rival a su altura, pero lo siento, nunca será capaz. Es el bueno de la historia y es evidente que en algún momento ideará algo que detendrá a Sato, y pese a ello mantendré mis palabras. Lo único que hay que lamentar de este manga es el poquito contenido que sale cada año. No exagero si digo que se lee todo ello en una hora. Pero qué buena hora.

SPOILERS

Hablo mucho de Sato, pero no es más que el producto de la excelente narrativa de Sakurai. No exagero si digo que es de los mejores guionistas de cómic que he tenido el placer de leer. Tiene un uso de la lógica que cuesta mucho ver en la ficción y es alrededor de ello sobre lo que construye su relato. La mejor muestra en los últimos capítulos se da cuando Nagai habla sobre cómo detener a Sato. Tras decidir que la mejor opción es encerrarlo en un agujero, piensa en qué deberían hacer si empieza a regenerarse antes de tiempo. Esta apreciación ya va más allá de lo que plantean en general los mangas, en los que se hablaría del plan B cuando el A fallara, y no de un por si acaso que nunca se va a dar, como hemos podido comprobar. Nagai propone empujar el brazo hacia el suelo y que Sato se regenere dentro del asfalto, para a continuación añadir que ve poco probable que funcione, y que incluso puede que el cuerpo de Sato al aparecer empuje el brazo hacia fuera. Repito, estos supuestos son simples análisis de la situación, no tienen ninguna validez porque el caso expuesto no se produce. Se me ocurren muy pocas obras en las que se expongan los razonamientos de esa manera sin que sirvan para nada más que para mostrar a los personajes pensando de verdad, y no dejándose llevar por los acontecimientos.

Yendo a la historia, puede que tengamos una importante baja en el lado aliado. Tosaki, después de filtrar la información referente a los experimentos con ajin, se desangra con la conciencia por fin tranquila tras hacer lo que debía. No se le ha visto morir, así que sabemos que puede volver a aparecer en cualquier momento. A falta de confirmación, incluso podría ser un ajin. ¿Por qué no? Hemos visto a una mujer volver de la muerte tras aparecer en televisión en una campaña anti-ajin. Qué deliciosa ironía.

¿Hablamos ya de Sato? Adelante. Ya no es que sea un genio de la estrategia y la batalla, sino que también juega con todo el mundo. Al ver a las fuerzas anti-ajin, cambia su plan y deja enganchado en un árbol un nuevo brazo únicamente para frustrar las esperanzas de Nagai cuando lo ve bajar del avión con la manga al viento. Aparecer en ese punto no le sirve para nada, podría haber eliminado el contenido de los dardos tranquilizantes igual que otras tantas veces volándose los sesos, pero no habría sido tan divertido. Con lo que tenemos que tener ojo es con que su antiguo brazo cortado sigue en el agujero donde lo introdujo Nakano, así que ahora mismo, si Sato saltara por los aires, el plan de Nagai seguiría activo y tendríamos al pobre hombre atrapado en el suelo. No descartéis que vaya por ahí la idea de Sakurai cuando nos hayamos olvidado de ello. Ahora parece que el señor de la gorra está pasándoselo bien con el desbordar de Kei, así que igual se le olvida a él todo esto también.

Ese desborde de Nagai, que ya hacía tiempo que se veía venir, ha servido para traer de la muerte a Kaito, personaje que a mí me mosquea un poco. Creo que no tiene nada que aportar ahora y que ha vuelto a la acción por la única razón de cerrar el círculo que se abrió con él al principio de la serie, cuando ni siquiera Sakurai hacía el guión. Le ha metido un golpe a Sato con la moto, que no ha servido para nada, y ha muerto para poder ser revivido en el desborde. Entretanto, un flashback que para mí ha sobrado bastante. Lo que queda por saber es si ser revivido por este método le convierte necesariamente en ajin o puede seguir manteniendo su condición humana. Lo primero daría más juego, pero no sé si es lo más adecuado. Quien ha muerto sin remedio es Gen, el hermano de Takahashi, sorprendiendo al no ser un ajin. Gracias tenía que dar por seguir vivo después de todos los tiroteos en los que ha estado metido. Takahashi, del que esperaba que fuera un hueso duro de roer, cae con decepcionante facilidad cuando se dispone a vengarlo. Quiero pensar que esa actitud era parte de un despiste, ya que sus miradas poco antes de ser vencido me hacen creer que puede haber gato encerrado. Sospecho mucho y de todo, como veis.

Ajin en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 8

Testing Anime 31 - Tenki no Ko

Título alternativo: Weathering with you, El tiempo contigo
Estreno: 19 de julio de 2019
Director: Shinaki Makoto
Estudio: CoMix Wave Films
Género: Romance, fantasía
Duración: 114 minutos

Tras fugarse de su casa, Hodaka llega a Tokyo con la intención de encontrar trabajo y comenzar una nueva vida. Sin embargo, no le resulta tan fácil como pensaba y únicamente consigue un puesto como chico de los recados en una pequeña revista de sucesos sobrenaturales. Investigando sobre la misteriosa chica que es capaz de controlar el clima, el destino quiere que se encuentre con ella y juntos formen un equipo para ayudar a la gente a vivir preciosos momentos bajo el sol reluciente.

TESTING GENERAL

Hace dos años y medio me habéis podido leer escribiendo maravillas sobre Your name, la ahora penúltima película de Shinkai Makoto. Esa admiración me hizo esperar con muchísimas ganas su siguiente trabajo, estrenado hace meses en Japón y este noviembre en España. Salí tan encantado del cine donde la vi, que en esta ocasión incluso repetí el lugar, con la idea de salir como poco tan contento como la última vez, aun a sabiendas de lo difícil que era esto. Y vaya si lo ha sido. Tanto que El tiempo contigo me ha dejado terriblemente decepcionado, y no por la película en sí, si no por de dónde viene.

Shinkai probó el éxito de tal manera con Your name que se ha dedicado a copiar su propio film. Weathering with you toma su misma fórmula y trata de imitar todo lo que funcionó en el pasado sin llegar a conseguirlo del todo. El director está tan pendiente de recordar Your name que hasta introduce a los protagonistas de ésta en sendos cameos, uno de ellos tan descaradamente que hasta le coloca en el pecho una tarjeta con su nombre, por si se nos ocurre despistarnos. En lo visual estamos ante otra cumbre de la animación japonesa, sin un solo reproche en el apartado técnico. La representación de la lluvia y el cielo son una completa delicia y firman lo mejorcito del largometraje. Pero el guión, los personajes, e incluso la música, firmada nuevamente por Radwimps, están en un escalón menor.

El problema que me encuentro con El tiempo contigo es el de la comparación. Habiendo visto, y varias veces, Your name, siento que estoy ante su hermana pequeña. En constante imitación a la mayor, con buenos resultados, pero que brillaría con verdadera luz propia si buscara su camino en lugar de seguir uno ya escrito. ¿Y si la hubiera visto sin conocer el anterior trabajo de Shinkai? Pues con mucha probabilidad habría salido muy satisfecho de la sala de cine. Pero los gustos y la opinión lo van definiendo aquello que vamos viviendo, por lo que tengo quedarme con esta visión por muchos matices que pueda desgranar.

TESTING CON SPOILERS

Dos adolescentes. Un chico y una chica. Un fenómeno sobrenatural los une y ese mismo fenómeno se lleva a la chica. El chico, apoyado por los personajes secundarios, emprende una cruzada para salvarla y lo consigue. En el medio, un poco de humor, algo de slice of life y canciones de Radwimps. Aquí tenéis la estructura de la que Shinkai no se separa ni un milímetro. Aunque he hablado de que su problema es ser prácticamente una copia, tengo que enfatizar que, además, es una copia peor.

La química entre Mitsuha y Taki, con el logro de apenas coincidir en pantalla, fluye mejor que la de Hina y Hodaka. Son personajes con mayor autonomía, con una personalidad más definida y un rol más activo en su trama. En lo que sí voy a destacar a Weathering with you es en los secundarios, casi lo mejor de la película. Los momentos que Suga, Natsume y Nagi comparten con los protagonistas son los más refrescantes, tanto por el humor como por lo bien escritos que están. Natsume me ha encantado. El guión quizás no está tan lejos en calidad del de Your name, pero sí me ha gustado menos. Ese final de persecución y aparición en el cielo me parece demasiado efectista y algo forzado. La huida de Hodaka está llena de apariciones casuales en el último momento, y la salvación de Hina con ambos cayendo la siento más como una excusa para lucirse con la animación que como un adecuado final. Como ya he mencionado, hasta Radwimps me produjo la sensación de estar a un nivel menor. La última vez no podía quitarme las canciones de la cabeza, y en esta ocasión apenas las he olvidado al salir del cine.

VALORACIÓN

Animación: 10. No puede decirse que Shinkai descuide ni un momento todo lo referente a lo visual. Maravillosa.

Línea argumental: 7. Ofrece lo esperable de una producción así y viniendo de donde viene.

Personajes: 7. Más interesantes los secundarios que los protagonistas, pero funcionando bien en conjunto.

Duración: 7. Quizás un poco más larga de lo que me hubiera gustado, pero para nada un defecto.

Nota para Ruff: 6.5

Ser tan parecida a Your name pesa demasiado en mi valoración. Me es imposible considerarla de forma individual y no creo que pueda recomendarle a nadie su visionado por esta razón, por muchas virtudes que pueda tener. Igual con algún que otro cambio, como que en esta ocasión fuera la chica la que salva al chico, podría apreciar una evolución positiva en el trabajo de Shinkai. Pero lo de darle verdadero peso a las mujeres en estas historias es algo de lo que en Japón están todavía lejos.

Un año después... Nanatsu no Taizai (VI)

Testing Manga 25 - Nanatsu no Taizai - 22 de noviembre de 2013
Un año después... Nanatsu no Taizai - 22 de noviembre de 2014
Un año después... Nanatsu no Taizai (II) - 22 de noviembre de 2015
Un año después... Nanatsu no Taizai (III) - 22 de noviembre de 2016
Un año después... Nanatsu no Taizai (IV) - 22 de noviembre de 2017
Un año después... Nanatsu no Taizai (V) - 22 de noviembre de 2018

Las series tienen que tener un final. Un final cuando deben. Nanatsu no Taizai debió tenerlo durante este 2019, pero lamentablemente no ha sido así. Estaba todo bien dirigido a ello y, por lo que sea, Nakaba, la editorial, o ambos, han decidido alargar esto mucho más allá de lo aceptable. The Seven Deadly Sins no debería pasar de este mes de diciembre para morir aún con un poco de dignidad, pero ninguna pinta tiene de ello. Si los giros de guión ya eran absurdos hasta ahora, preparémonos para lo que puede venir. En su momento dije que me había acostumbrado a ellos, pero lo mucho termina por cansar. Mientras tanto, la tercera temporada del anime está en emisión, para animarse mutuamente a tirar hacia adelante. Qué gran mal endémico del mundo del manga es lo de estirar las conclusiones.

SPOILERS

Ni me gusta, ni entiendo, el jueguito que se marcó Nakaba de engañarnos haciendo parecer que el manga terminaba. Llamando a los capítulos "Epílogo 1" y sucesivos para salir con lo de la piedra que parece aplastar a Elisabeth y al final no. ¿Cree realmente que hace algún bien a su serie este paripé? No me voy a ofender por la enésima absurdez de este señor, pero sí me deja una imagen suya muy pobre el que piense que su público puede apreciar de manera positiva una tontería así. Sin embargo, lo peor no es el engaño en sí, sino todo lo que lleva detrás. Parece que vencer una vez al Rey Demonio dentro del cuerpo de uno de sus hijos no era suficiente, así que volvemos a ver exactamente lo mismo pero con el otro hijo. Y porque no hace a Estarossa hijo de nuevo y lo vemos por tercera vez.

Durante este último año hemos podido ser testigos de los clásicos power ups y giros que apenas duran un par de capítulos que tanto nos gustan. Repasemos algunos de ellos. Chandler y Cusack pasan de invencibles a débiles y luego de nuevo a invencibles al fusionarse en cuestión de minutos, para finalmente ser eliminados por gente de su mismo bando borrando cualquier rastro de su aportación en el manga. Mientras Meliodas absorbe los mandamientos en su capullo de gusano, se crea una estrategia en la que los protagonistas apuestan su victoria a detener el tiempo de ese capullo. Finalmente lo consiguen, para descubrir al momento que no ha servido para nada al haberse escapado Meliodas antes. Aunque mi favorito, sin ninguna duda, es lo de mantener en secreto el Tesoro Sagrado de Ban hasta este momento para... ¡matar crías de indra de relleno! ¿Se va a explicar por qué Merlin lo tenía en todo momento con ella y no tuvo la bondad de dárselo? No, para qué. A las cuatro páginas de recibirlo, Ban no vuelve a hacer mención a ninguna ventaja que le diera recuperar su poderosa arma.

Seguimos con Ban. Me gusta mucho cómo se quiere encumbrar el sacrificio de su inmortalidad a favor de la vida de Elaine cuando a él no va a notar para nada su pérdida. ¿Os acordáis de todos esos golpes que destrozaban su cuerpo en varios pedazos? Pues ya no se producirán más y todo arreglado. Alguno dirá que no sufrirá esas heridas gracias a su aumento de poder, pero me gustaría que no fuera tan inocente. ¿Os acordáis también cuando les robaba poder a los rivales? Igual iba siendo hora de que volviera a hacerlo alguna vez.

Como ya adelantamos y era obvio, Zeldris se termina pasando al bando de los buenos. Aquí el que no se redime es porque no quiere. Hasta Ludociel lo ha hecho. Podría haberse evangelizado también el Rey Demonio y así no tener que aguantar sus tediosas batallas. Las dos sobre el mismo esquema. Por un lado, la batalla exterior clásica, y por el otro, la lucha interior de cada uno de los hermanos. En la primera de ellas, Meliodas sale de allí gracias al imbatible poder de la amistad de sus compañeros, y en la segunda, es más el amor fraternal que otra cosa lo que libera a Zeldris. Y la vampira esa sacada de la manga. Al menos, Ban tiene sus momentos de gloria plantando cara al Rey Demonio. No voy a decir que no he disfrutado eso. También tiene sus capítulos para lucirse Escanor en el segundo enfrentamiento, bastante bien dirigido a lo que presuntamente es su muerte. Espero que lo sea, ya que de volver a la vida se perdería la épica de su final. Aunque si sirve para que Merlin pierda también esas cicatrices de quemadura en la cara, me vale.

El culmen de la elasticidad de la última batalla fue cuando el Rey Demonio poseyó una montaña. O al menos, ese es el culmen hasta ahora. Por desgracia, esto puede durar todavía varios meses más o quien sabe si no años. Por fin se destruyen los mandamientos, así que entiendo que la acción vendrá ahora por el lado de las diosas y la Deidad Suprema, de lo poco que había quedado aún en el aire. Espero que la próxima vez que nos leamos hablando sobre The Seven Deadly Sins sea para hablar su final, porque si no poco bueno podré seguir diciendo de los Siete Giritos Capitales. Por cierto, repasando los capítulos he visto que Mael dijo que iba a hacer que Derieri reencarnara. A ver en qué convierte a la best girl, porque de esta sí que me enfado de verdad.

Nanatsu no Taizai en el último año

Desciende

Nota para Ruff: 7

Un año después... Fire Brigade of Flames (III)

Testing Manga 59 - Fire Brigade of Flames - 8 de noviembre de 2016 
Un año después... Fire Brigade of Flames - 8 de noviembre de 2017
Un año después... Fire Brigade of Flames (II) - 8 de noviembre de 2018

Parece que, cuatro años después de su estreno, es por fin el momento de Fire Brigade of Flames. O Fire Force, como se la está conociendo de manera internacional. Realmente no sé en concreto de dónde salió lo de "Fire Brigade of Flames", y me siento un poco estúpido llamando así la serie en vez de por su título original japonés o el oficial en inglés. En fin. Lo que ha alzado la popularidad de la obra, como no podía ser de otra manera, ha sido su adaptación animada, que ya se estaba haciendo esperar. Siempre me habéis leído decir que este manga es la mediocridad hecha patente, y no hay muchos cambios respecto a esto. Sin embargo, el anime es de una factura impecable y, sin saber muy bien cómo, ha conseguido mejorar lo que ofrece el manga. Un ritmo que encaja a la perfección y una animación notable dotan de atractivo los contenidos que en papel no eran nada del otro mundo.

Gracias a esto he cambiado un poco mi percepción de la obra y, aunque no creo que haya mejorado, sí que he aprendido a valorar algunos aspectos de la misma que no me llamaban demasiado la atención. Sobre todo lo buen protagonista que es Shinra. Ah, y aprovecho para contaros que en el Salón del Manga de Barcelona de este año pude conocer a Ōkubo, llevarme una lámina firmada y asistir a varias conferencias por su parte. Lástima que no hablara de Soul Eater. Pero pasemos a lo del último año de los bomberos, que es a lo que hemos venido.

SPOILERS

La incursión en el Nether es para mí la mejor saga de la serie hasta el momento, y por lo que veo Ōkubo opina muy parecido al volver a utilizar el argumento para un nuevo arco. Empieza regular con el padre de Maki obligándola a volver al ejército... para ser secretaria. Me ahorro comentarios sobre ese detalle. De lo que sí opino es de que Maki es un personaje infrautilizado y maltratado. No entiendo a cuento de qué viene someterla a un retiro obligado para más tarde hacerla volver de forma totalmente previsible a hacer algo que ni siquiera es espectacular. Os invito a fijaros en el momento en el que reaparece, saliendo como si hubiera estado todo ese rato en el baño, sin problema ninguno para acceder a las profundidades del Nether. Y mientras tanto, su hermano siendo un pesado y robándole el protagonismo. Pocas esperanzas tengo ya en que Maki se lleve la gloria que se merece y que luego se llevan otros que no pintan nada. Hablo de Juggernaut, por supuesto.

Que el gigantón tenga en el arco un momento más épico que el de la bruja tiene delito, pero peor aún es lo mal llevado que está. ¿Cuándo el gag de las capas de ropa de Juggernaut se convirtió en una habilidad de regeneración? Parece que ha sufrido heridas graves y lo tendremos fuera de juego una temporada. Sacando cuentas, sólo él y el capitán del Segundo Escuadrón salen vivos del Nether en esa división. Decenas de bomberos sin nombre murieron durante esos capítulos, disimulándolo un poco cayendo con ellos el irrelevante Hajiki. Gran poder de fuego el del capitán Honda, por cierto. A cabezazo limpio y a dormir.

El gran atractivo de los últimos capítulos ha sido el Shinra y Joker vs Burns, aunque la aportación de Joker es puramente anecdótica. Este combate se produce a partir de que los capuchas blancas sugirieran a Burns unirse a su causa y éste aceptara aún no sé por qué. Además de por el guionazo, me refiero. Parece ser que por alguna razón sintió una especie de vínculo con el Conversor, conocido ahora por consenso internetil como el Evangelista. El entrenamiento de Shinra con Benimaru dio sus frutos y se alza victorioso en el enfrentamiento, lo que se une a la lista de cosas que me parecen ridículas en la serie. Alguien se ha pasado con el potencial de Shinra, me parece a mí. Tocará ahora salvar a Obi de los insectos que está deteniendo con sus ejercicios de culturista, lo cual me ha hecho bastante gracia. Para que veáis que también hay cosas que me gustan. Igual que me ha gustado la derrota momentánea de Arthur contra Dragon. Digo momentánea porque hay revancha seguro. ¿Ha parado Iris ese último ataque? Lo que sí me cansa un poco es que la aparición de nuevos capuchas blancas con poderes relevantes no se acabe nunca. Creo que habría que limitar eso.

¿Puedo odiar más a un personaje que a Tamaki? Realmente no es a ella a quien odio, sino lo que hacen con ella. La broma de tropezarse y quedarse medio en bolas creo que no me hizo gracia ni la primera vez, así que imaginad lo que me ha gustado el capítulo en el que Assault no puede vencerla. Espero que la nueva Tamaki, tras conseguir un power up jugando al pilla pilla con las gemelas (¿en serio?), aporte algo más en las batallas. Si puede ser algo más que ser usada como olla para fundir metal, mucho mejor. 

Nos quedamos estos días con la aparición de Moonlight Mask y lo que están comentando de los doppelganger. ¿Habéis visto como no os mentí diciendo que el manga me sigue pareciendo la misma mediocridad? Pero de alguna forma es como si lo leyera con más cariño a partir del anime. Yo qué sé, cosas mías.

Fire Brigade of Flames en el último año

 Se mantiene

Nota para Ruff: 5.5

Un año después... Jagaaaaaan

Testing Manga 90 - Jagaaaaaan - 23 de octubre de 2018

Poquito que comentar de esta serie, lamentablemente. O afortunadamente, ya que sigo en mis trece de que es una serie de una calidad pésima, por mucho que tenga interés en leerla. Los scans de los capítulos han dejado de salir de forma regular y apenas nos han llegado una docena de ellos desde la última vez que escribí por aquí. Por lo que parece, el manga ha adquirido cierta popularidad en su nicho, lo que entre otras cosas le ha valido para ser licenciado en España. Espero que de alguna forma se desbloquee esta situación de interrupción digital y nos vuelvan a llegar capítulos que poder leer de manera satisfactoria y culpable.

SPOILERS

La acción actual gira en torno a dos ejes. El primero de ellos es ese repartidor que auguraba que nos iba a dejar grandes momentos, y así ha sido. No sé si está por encima o por debajo de las acciones de Roba, pero es innegable que está siendo un notable sustituto. Me va a dar pena cuando se fracture del todo y se convierta en el enemigo a destruir. Yo te apoyo, Airi-chan. El segundo punto de interés es el nuevo power up de Jagasaki, tan repentino como necesario al haberse quedado tan por debajo de sus competidores. La unión de fuerzas con Yumama le ha dejado unas útiles secuelas que abren la puerta a futuras fusiones con otros humanos fracturados. Tiene toda la pinta de que estos dos hermanos asesinos que han aparecido recientemente van a ser el sparring que Jagasaki necesita para probar el verdadero poder de su nuevo reactor atómico.

Jagaaaaaan en el último año...

Se mantiene

Nota para Ruff: 5

Un año después... One punch-man (VI)

Testing Manga 22 - One punch-man - 27 de septiembre de 2013
Un año después... One punch-man - 29 de septiembre de 2014
Un año después... One punch-man (II) - 29 de septiembre de 2015
Un año después... One punch-man (III) - 6 de octubre de 2016
Un año después... One punch-man (IV) - 8 de octubre de 2017
Un año después... One punch-man (V) - 8 de octubre de 2018

El asalto a las instalaciones de la Asociación de Monstruos copa el cien por cien de lo visto en los últimos tiempos del hombre de un solo puñetazo, y no podría estar disfutándolo más. Es cierto que la dosis de humor ha descendido y sólo vuelve de la manera más evidente en las viñetas de King y Saitama, pero el contenido irónico de otras situaciones también es destacable. Estamos en una etapa de acción pura, con varias batallas importantes en el desarrollo de la saga, y que en su mayoría no han hecho más que empezar. Todo apunta a que el clímax del arco queda aún bastante lejos, pero dada la regularidad de la publicación actual, no es algo por lo que esté preocupado. Menos risas en general, pero entretenimiento a raudales. 

Aquí tocaría comentar algo de que en este tiempo ha salido la segunda temporada del anime, pero con el cambio de estudio de animación de Madhouse a J.C. Staff y su consecuente descenso de calidad, prefiero no hablar de ello.

SPOILERS

Por fin estamos viendo a varios héroes de Clase S que quedaban por ver en acción. La máxima exposición en este sentido viene por parte de Child Emperor, dejándonos un notable versus contra Phoenix Man. Es verdad que las técnicas del crío son constantemente sacadas de la manga, y que las habilidades del pájaro son tan bestias como absurdas. De hecho, en cualquier otro manga quizás sería un problema, pero en OPM hay licencia para estas sobradas y muchas más. Lo que sí que me molesta un poco es que se haya gastado la bala de Child Emperor con un monstruo que no era ejecutivo. Si los de nivel normal pueden llegar a estos límites, la etiqueta de ejecutivo pierde un poco de fuerza. Zombieman contra el vampiro y Sweet Mask contra la dominatrix tienen su momento de lucidez mejor llevado, contra enemigos poderosos pero a los que superan fácilmente antes de encarar a los de Nivel Dragón. Homeless Emperor tiene pinta de que va a dar mucho juego. De Führer Ugly no puedo decir lo mismo, aunque es muy posible que ONE nos sorprenda.

Uno de los ejecutivos que más hemos visto en estos capítulos es a Nyan, con decepcionante resultado. Básicamente se ha dedicado a escapar entre rendijas. Primero de Puri-Puri Prisoner, al que apenas le provocó un rasguño, y después de Saitama, al comprobar su fuerza. Cuando por fin se decide a luchar, tras acabar con unos cuantos héroes de relleno, pierde contra la primera aparición relevante de Drive Knight. No me gusta en exceso lo que hemos visto de este héroe, demasiado parecido en la lucha a Genos y en general a todos aquellos que utilizan la tecnología robótica. Creo de hecho que hay varios perfiles entre los Clase S que se repiten, como en el caso de Puri-Puri Prisoner, Superalloy Darkshine o Tanktop Master. Estos tres en concreto me dan un poco de pereza.

Siguiendo con los ejecutivos, Overgrown Rover parece fuera de juego tras recibir un severo correctivo por parte de Saitama. Correctivo que también le propina a Orochi en una de las peleas más espectaculares visualmente del manga. Murata en modo dios dibuja varas páginas en las que es un gustazo ver a Orochi y a Saitama en contraposición. Me fascina la capacidad de este hombre de seguir impresionándome pese a los años y años que hace que leo sus mangas, con lo que ya podría estar acostumbrado a él. Tras ello, el calvo ha vuelto al lado de la comedia ofreciendo unas desternillantes interacciones con Flashy Flash, intentando matarle este último. Creo que esa pareja nos propinará buenas carcajadas.

También hemos asistido al enfrentamiento de Atomic Samurai contra Black Sperm, dominado hasta el momento por el monstruo. Gyoro Gyoro ha elegido bien con quién emparejar a cada subordinado, aunque bien podría mirar por sí mismo ya que Tatsumaki lo está destrozando. La psíquica habla de su verdadero cuerpo oculto, y en el último movimiento del combate hasta el momento vemos cómo extrae un cuerpo humanoide de su interior. Pig God contra Gums básicamente es un personaje enfrentándose contra su reflejo, así que no tengo mucha esperanza en ello. Del ejecutivo que es agua con peces dentro no sé qué decir. Evil Natural Water, lo han llamado. Lo que tú digas, ONE. Me causa más curiosidad saber quién escapó de dentro del robot que cortó Atomic Samurai. Y dicho sea de paso, creo que su grupo de tres aprendices tiene demasiadas páginas dentro de una saga tan importante. Sobre todo porque vuelve a escena Garou, recuperado a base de ira de su derrota. ¿Volverá a hacerse con el peso del manga?

One punch-man en el último año...

Se mantiene

Nota para Ruff: 8

Testing Anime 30 - Tonari no Totoro

Título alternativo: Mi vecino Totoro
Estreno: 16 de abril de 1988
Director: Miyazaki Hayao
Estudio: Studio Ghibli
Género: Infantil, costumbrista, fantástico
Duración: 86 minutos

Tatsuki y Mei, junto con su padre, acaban de mudarse a su nueva casa en el campo. Su madre está ingresada en un hospital cercano y de esta manera pueden estar más cerca de ella. Las dos niñas comienzan así su descubrimiento de la naturaleza, pero ésta esconde muchos más secretos que los que ambas esperan. Totoro, el espíritu del bosque, entablará una gran amistad con ellas y les enseñará la magia que allí se mantiene oculta a aquellos sin la inocencia suficiente.

TESTING GENERAL

Mi vecino Totoro es una película que no hay que ver con la razón. Su argumento, si es que podemos decir que lo tiene, es ligerísimo y con la única función de guiarnos hacia el encantador despliegue de animación, personajes y música que Miyazaki pone a nuestra disposición. Ni siquiera creo que se pueda hacer spoiler alguno al hablar de ella. La película y sus elementos te invitan a dejar de lado cualquier intención que puedas tener de entenderla para centrarte únicamente en sentirla. Un espectáculo visual total.

A partir de todo esto, al espectador le toca jugar. Yo, lamentablemente, no entro en el juego todo lo que me gustaría. Soy capaz de reconocerle a Totoro su esfuerzo y diría que todas sus virtudes, pero aún así no logra enamorarme como se supone que debe hacerlo. Me parece una película infantil, y que no se entienda esto de manera equivocada. Es una fantástica película infantil que ojalá hubiera descubierto con ocho años. Estoy segurísimo de que hoy la vería de otra manera. Pero para mi desgracia, vi Totoro por primera vez ya muy entrado en la adultez. No soy capaz de ponerme las gafas de niño y no puedo evitar buscar en ella aspectos que no le corresponden, sobre todo en relación al desarrollo argumental. El film, hablando de forma tosca, no va de nada. Y para que algo me cautive sin ir de nada tiene que ser una tremenda maravilla en, por ejemplo, los diálogos o el humor. Pero claro, Mi vecino Totoro no va de eso, pero es que tampoco lo necesita.

Aunque no logre conectar con la película, eso no me impide disfrutar de manera moderada de sus principales puntos de interés. La animación, como no podía ser de otra manera tratándose de Studio Ghibli, es una delicia. Es capaz de hablar por sí misma a través de sus diseños, su fluidez y sus colores. El propio Totoro no es por nada un icono e imagen inseparable de la compañía. Tengo que decir, eso sí, que si tengo que elegir un personaje de la cinta me quedo indudablemente con el gatobús. Me encanta.

TESTING CON SPOILERS

Ni contándole la película entera le vas a fastidiar a un futuro espectador ni un ápice de todo lo bueno que tiene. De hecho, hasta me he planteado eliminar este apartado del testing porque no tengo nada que decir. Las niñas son adorables, Totoro y los minitotoros también, los padres y el resto de vecinos por supuesto, y el gatobús ya ni os digo. Pese a mí opinión general no tan positiva, no puedo decir otra cosa que admitir que han hecho verdadera magia.

VALORACIÓN

Animación: 10. Si a día de hoy ya es bonita, no me quiero imaginar cómo se recibiría en el 88.

Línea argumental: 4. Es la excusa para enseñarnos todo lo que se despliega a lo largo del film.

Personajes: 8. Las dos hermanas funcionan de maravilla como cristal de inocencia a través del cual contemplar su vida y la que van descubriendo.

Duración: 6. Al final, construir sobre una base tan endeble es complicado, y en mi opinión es algo que se nota según avanza la cinta.

Nota para Ruff: 6

Quizás parece en las líneas que acabo de escribir que de alguna forma ataco a Totoro por no llegar a gustarme todo lo quisiera. Sin embargo, es al revés. Lo que de verdad me molesta es no poder estar a la altura de las mentes a las que va dirigida. Mentes de personas con mirada limpia, que disfrutan con la sencillez de algo bien hecho y con dosis enormes de cariño. Esta película es para ellos.

Un año después... Dr. Stone

Testing Manga 87 - Dr. Stone (5 de septiembre de 2018)

Con el permiso de Shingeki no Kyojin, algo menos presente en mi día a día al ser de publicación mensual, estoy en situación de decir que Dr. Stone es actualmente mi manga favorito. Ninguno me produce la sensación de satisfacción que consiguen los inventos de Senkuu y las interacciones entre el maravilloso abanico de personajes que nos presenta. Los diálogos, los gags, el increíble dibujo, la historia sabiendo mantener el interés... Es cierto que el guión es muy tramposo y fluye hacia donde más le interesa, pero si el premio es que cada capítulo me deje con una sonrisa al finalizarlo, bienvenido sea. Cualquier elogio por mi parte no va a ser nunca suficiente. 

El anime está en emisión y, sin estar mal, no llega a alcanzar la genialidad de la obra original. Era previsible, me parece un producto con muchas dificultades de llevar en esencia a la animación. Espero que al menos valga para dar más visibilidad al manga y que no tenga ningún impedimento para seguir editándose con la tranquilidad de saber que muchos estamos pendientes de cada detalle de esta maravilla.

SPOILERS

Un tanque de papel, un globo aerostático, una cámara de fotos y ahora un dron. Estos serían algunos de los inventos más destacables de Senkuu en este periodo. Cada uno de ellos con su proceso, la aportación de otros personajes y sus sonadas reacciones. Entre invento e invento hay una historia, vital para unir todos estos momentos con el mayor sentido. Y por qué no decirlo, cada vez más interesante. La guerra contra Tsukasa terminó de forma imprevisible dentro de la previsibilidad. El hombre primate se evangelizó, lo cual era probable, pero no contaba con el giro de Hyouga. Qué chetados estaban estos dos, madre mía. Si no es por algunos truquitos, cualquiera de ellos se hubiera llevado por delante a todo el reino de la ciencia. Uno de estos trucos fue sacar a la palestra a Mirai, la hermana de Tsukasa. Diría que introducir este elemento en ese momento fue algo sucio, pero ya habíamos podido ver a Mirai en una de las ilusiones de los primeros capítulos en las que se nos muestra a Senkuu y Tsukasa siendo amigos si hubieran crecido juntos. Bien jugado, aunque me sigue pareciendo regular.

La batalla estuvo bien, sí, pero de su resolución recibimos un premio aún mayor: Yo. Este personaje deleznable me ha hecho reírme a carcajadas con algunas de sus intervenciones. Dice que es policía y el rayo petrificador le pilló meando en una pared. Cada enfrentamiento con Magma es oro, estando en lo más alto su invención de una barca que había construido allí mismo de cualquier manera. Yo mantiene una dura competencia en mi mente por ser el personaje más gracioso frente a Ginrou. ¿Cuál de los dos es más patético? Me moría de risa con Ginrou preguntando por su chocolate varias veces en la página en la que presentan San Valentín. Actualmente, haciéndose pasar por mujer, también está dejando buenas perlas. Destaco el flashback en el nos hace creer que aprendió a escribir junto a Kinrou y realmente estaba jugando con una peonza.

Que la petrificación y despetrificación se conviertan en la cura perfecta me parece un giro genial. Dejamos a Tsukasa criogenizado y nos vamos en busca del hombre del "¿Por qué?" o "whyman". Y vuelvo a hablar de personajes, porque este camino nos lleva a la aparición de un nuevo pilar de la serie como es Ryusui. Reconozco que me dio un poco de miedo al principio, cuando se le atisbaba un fondo egoísta y oscuro en sus primeras intervenciones, pero no tardó en descubrirse como uno más del grupo, con sus bondades y sus golpes de humor. Muy pronto cae como víctima del engaño de Senkuu y Gen alrededor del dinero y comenzamos a verlo con los mejores ojos. Estupendos gags los relacionados con los dragos y los caretos de estos dos rodeados de billetes viendo que todo les sale a pedir de boca. Aprovecho para decir que amo al artesano Kaseki. Me encanta el protagonismo que ha ido ganando y su ilusión por construir lo que le toque.

A bordo del Perseo, el grupo toma un desvío para conseguir el platino, lo que aplaza la trama del whyman y nos ofrece una nueva en la que curiosamente aparece el arma petrificadora. En principio, y antes de que aclaren nada, me parece demasiada casualidad que la nave de los últimos supervivientes esté en la misma isla que aquellos que petrifican gente, pero vamos a esperar a ver si tiene algún sentido. Más allá de la notable trama de infiltración, también disfrutamos entre risas con Kohaku haciéndose la delicada y besando a Labo-kun. Casi tanto disfrute como el de Senkuu y compañía descubriendo que su ayuda en el barco era el maldito Ginrou. Entre los malos quiero destacar a Ibara, con un diseño que inspira mal rollo real y que tiene toda la pinta de que va a pillar el escondite del grupo. Kohaku ya ha sido descubierta, así que la batalla está a nada de sucederse.

Para ir acabando, voy a intentar predecir un par de cosas sencillas. En el Perseo se llevaron a Hyouga y Homura, así que entiendo que en algún momento tendrán un papel relevante en este enfrentamiento con los isleños y que no debería demorarse demasiado. Taiju se ha traído del fondo del mar a una persona desconocida de pelo largo, la cual es evidente que no ha sido por nada, así que a ver qué nos encontramos. Me da un poco de pena que los despetrificados por segunda vez eliminen las cicatrices que la primera petrificación les había dejado. Esos dedos negros chasqueantes de Ryusui eran ya un icono.

Dr. Stone en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9

Un año después... Berserk (V)

Testing Manga 21 - Berserk - 19 de agosto de 2013
Un año después... Berserk - 19 de agosto de 2015
Un año después... Berserk (II) - 23 de agosto de 2016
Un año después... Berserk (III) - 23 de agosto de 2017
Un año después... Berserk (IV) - 23 de agosto de 2018

Dos años seguidos con seis capítulos cada uno me hicieron acostumbrarme erróneamente a ese simple pero constante ritmo de publicación. Todo era demasiado estable, así que Miura ha decidido dejar de mimarnos y pegarse un añazo con únicamente dos capítulos. Y el segundo de ellos recién salido esta semana. He estado pensando si valía la pena publicar siquiera, pero vamos a hacerlo para no perder la costumbre. Encima el tío ha anunciado la publicación de un nuevo manga. Los tiene bien grandes. Al final vamos a acabar echando de menos esos dos capítulos anuales.

SPOILERS

En la primera de estas dos publicaciones seguimos con Giffith y sus decisiones para gobernar su nuevo imperio, apoyando con decisión a Charlotte. Precisamente al final del capítulo, tras haberle dado amor de halcón, lo vemos desaparecer por la ventana tras el pensamiento de que "esa noche será". ¿Ha sentido la recuperación de Caska? ¿Es Guts quien le interesa? Tampoco nos paremos más, porque por fin volvemos a la Isla de los Elfos a comprobar cómo el esperado encuentro entre Caska y Guts no puede darse por el momento. Los horrendos recuerdos del Eclipse la torturan incluso pensando en Judeau, por lo que aún tendremos que esperar para ver a la guerrera volver a la normalidad. Entretanto, varios detalles simpáticos de ver como el renovado aspecto de Caska, su entrenamiento y, en general, la forma de relacionarse con el grupo principal.

Berserk en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 8

Un año después... Boku no Hero Academia (IV)

Testing Manga 42 - Boku no Hero Academia - 25 de julio de 2015
Un año después... Boku no Hero Academia - 25 de julio de 2016
Un año después... Boku no Hero Academia (II) - 25 de julio de 2017
Un año después... Boku no Hero Academia (III) - 25 de julio de 2018

El delicado estado de salud de Horikoshi es quizás lo más destacable de este último año de My Hero Academia. Afortunadamente, parece que poco a poco se va recuperando y volviendo a su publicación habitual. En este tiempo hemos visto capítulos con menos páginas y descansos más frecuentes, pero nada que haya interrumpido ni mucho menos el ritmo de su manga. Con la cuarta temporada de anime a la vuelta de la esquina, ahora mismo estamos atravesando una cierta etapa de transición tras la épica saga de los Preceptos. No están siendo mis arcos favoritos, pero incluso en éstos la serie sabe mantenerme atento a sus acontecimientos. Hay que coger carrerilla para luego saltar.

SPOILERS

Vamos con lo importante: los poderes de Izuku. Descubrimos que, en su caso, el OfA (One for All) no sólo transmite la fuerza de sus anteriores portadores, sino que también hace lo propio con las habilidades que éstos tenían. Un antiguo portador le hace entrega del Látigo Negro, aunque con dificultades para controlarlo. De esta manera, Midoriya podría acabar teniendo un poder por cada portador anterior, siendo ocho en total. Pero... ¿tenía All Might un poder propio aparte de OfA? Si lo tenía, nunca se ha dicho. ¿Y Shimura Nana? De cualquier forma, y a falta de pasar por el entrenamiento necesario para controlarlos todos (lo que en consecuencia alargaría más la serie), nos deja a un Deku con un potencial de batalla prácticamente ilimitado. La cuestión es: ¿era necesario? ¿No es ya el OfA un poder en la cima de los poderes? Recordemos que esa habilidad en un nivel menor, ya que había pasado por ocho usuarios por los nueve de ahora, ya acabó con AfO (All for One) una vez. Confío en la manera en la que Hori gestiona la escala de fuerza, pero mi primera impresión es que se ha pasado.

Los combates entre las clases A y B han sido realmente divertidos, con alguna que otra licencia durante su transcurso, pero todas perdonables. Me hizo gracia ese fanservice tan inocentón sacando ahora la alternativa de invierno a los trajes de héroe. Nos sirvió sobre todo para conocer mejor a los miembros de la clase B, entre los que hay gente con poderes bien fuertotes. Empezando por Shishida, el hombre bestia, o Komori, la chica de las setas. ¿No es pasarse un poco lo de hacer crecer setas en la garganta hasta ahogar a los rivales? Parece la típica habilidad que no volveremos a ver más. Fuerte fuerte está Honenuki, haciendo blando todo lo que toca. O su rival puede volar o se me ocurren pocas maneras de pararlo. Me llamó la atención Kamakiri, más que nada por su parecido en el diseño a Spinner.

Entre las actuaciones de la clase A destaco sobre todo dos puntos. El primero, la tremenda exhibición de Bakugo, que con toda la colaboración que digáis, pero él solo se lleva por delante a todo el equipo rival. Kacchan está a un nivelón y espero que no se le vuelva a dejar fuera de la próxima saga importante, como ocurrió en la de los Preceptos. El segundo punto está relacionado con mi petición de más peso para Yaoyorozu en el testing del año pasado. Pudimos verla halagada por la actuación en su combate, pero para mí está muy lejos de lo que realmente ocurrió. Yaomomo luchó mal y su equipo perdió, por lo que es absurdo admirar unas decisiones en la batalla que no obtuvieron ningún rédito. Por lo que sea, Hori quiere hacerla quedar de estratega y por eso pone a todo el mundo a alabarla, incluida Kendo, que pronuncia la ridícula frase de que siente que incluso ganando, ha perdido. ¿Ha dicho eso algún personaje de la clase A tras ganar alguno de los enfrentamientos? Ya os digo yo que no. Si quieres que Yaoyorozu destaque, dale aunque sea una victoria parcial. Que sus acciones signifiquen algo más que vacías admiraciones. Ese poder se merece más.

Esta será la última vez que veamos a los estudiantes durante un tiempo, ya que nos metemos de lleno en un arco con la Liga de Villanos como protagonistas. El Ejército de Liberación los hace su objetivo al entender que estos cuatro amigos mal organizados son un estorbo en su proclama de liberalizar las habilidades. Conocemos a Gigantomachia, al que no sé quién podrá parar cuando esté a las órdenes de Shigaraki, y conocemos también al Doctor. Este último está en el foco de todos los fans porque parece ser el mismo que vimos en la infancia de Izuku diciéndole a su madre que no tenía poderes. ¿Se los habrá robado de niño ayudado por AfO? ¿Veremos finalmente a Deku con los ocho poderes de sus antecesores, más el OfA dominado, y su habilidad recuperada? No sé cómo se me ha ocurrido dudar de quién detendrá a Gigantomachia.

La Liga va a salir muy reforzada de esto tras la progresión de varios de sus miembros. Toga es capaz de copiar los poderes además de la apariencia, Shigaraki extiende su desintegración más allá de lo que toca, y Twice... Qué voy a decir de Twice. Otro al que más vale que pongan freno a su habilidad. De ser un don nadie a ser probablemente el más poderoso de la Liga. Me encanta la historia detrás de su duda sobre si él mismo es un clon. Aunque haya dicho esto de Twice, quizás me tenga que desdecir en poco tiempo tras ver los duros flashbacks de Tomura. Estas historias trágicas suelen fortalecer bastante a aquellos que las recuerdan.

Boku no Hero Academia en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 7.5