domingo, 24 de marzo de 2019

Un año después... World Trigger (IV)


Testing Manga 30 - World Trigger - 24 de marzo de 2014
Un año después... World Trigger - 24 de marzo de 2015
Un año después... World Trigger - 27 de marzo de 2016
Un año después... World Trigger - 25 de marzo de 2017

Dos años. Una semana arriba, una semana abajo, es el tiempo que los malditos problemas de salud de Ashihara Daisuke le han tenido alejado de su manga. Pero parece que éstos han remitido, al menos momentáneamente, y vamos a poder seguir disfrutando de su fantástica serie de aquí en adelante. Soy precavido, y por eso utilizo las palabras "parece" y "momentáneamente", ya que su habitual publicación semanal en la Weekly Shonen Jump se ha interrumpido para pasar a la periodicidad mensual de la Jump SQ. Aun así, mantiene su formato de capítulos de 20 páginas, mientras que lo normal en los mangas mensuales son 40, publicándolos de dos en dos para compensar. A mí ya todo me vale. Yo sólo quiero seguir a bordo de World Trigger.

El autor ha vuelto igual que se fue y el nivel sigue altísimo. De hecho, en estos capítulos desde su vuelta hemos visto el que quizás sea el mejor enfrentamiento de la obra hasta la fecha. Quiero pensar que Ashihara, pese al impedimento que tenía frente al dibujo, no ha dejado de dar vueltas a su cabeza y lo vamos a notar en el guión. Si avanza en la línea que está marcando, probablemente se convierta en uno de los mejores shonen del momento. Mimbres no le faltan.

SPOILERS

Retomamos la historia justo antes del gran choque a cuatro bandas, con Suzunari escogiendo el terreno. El mapa de centro comercial desactiva la estrategia de cables de Mikumo, lo que viene de fábula para ver a Hyuse lucirse en su debut. No entiendo muy bien por qué pudiendo tener cuatro miembros en el equipo, la mayoría de éstos optan por un escuadrón de tres. Me parece una enorme ventaja que la mayoría no aprovechan. Con ella, Tamakoma 2 puede compensar el enorme déficit que supone tener a Mikumo en el equipo, incapaz de aportar incluso teniendo todo de cara.

El pobre Osamu es casi un meme. El genial recurso de Hyuse haciendo salir Escudo de la espalda de Murakami deja a su capitán desequilibrado, sorprendido y de espaldas, ante el cual Mikumo no es capaz de acertar un tiro en el cuerpo a cinco metros de distancia. Momentos antes, Ema conecta un disparo con la luz apagada que se le lleva un brazo por delante. Y es el propio Ema el que desde un piso inferior hace activar su bail out. Luego se le felicita por ayudar a acabar con Kuruma... ¡y Tamakoma ni siquiera se había llevado el punto! Será por no decirle que es un inútil, porque ni como estratega vale la pena. Encima, su progreso en la batalla es nulo. Quiero apuntar que ésta no es ni mucho menos una queja sobre el manga, ya que me encanta lo singular que resulta una obra de este estilo en el que el protagonista es así de débil. Me gusta y me frustra a la vez. Una sensación muy curiosa.

Muchas cosas que comentar del encuentro. El truquito de las luces de Suzunari estuvo genial, aunque no les durara mucho tiempo. Así pudimos comprobar la monstruosa capacidad de Kageura para luchar contra las cuerdas, dándoles guerra primero a Murakami y Kuruma con ventaja de campo, y más tarde plantando cara a Yuma y Hyuse en un dos contra uno. Ese side effect es una locura, pero Murakami tampoco se queda muy atrás. Da la impresión de que cualquiera de los dos habría vencido a los ases de Tamakoma 2 si los hubieran enfrentado en solitario. Aunque hay que destacar la creatividad de Hyuse con Escudo, hasta ahora apenas usado y demostrando que su talento no es únicamente blandir Kogetsu. Eso sí, me parece un poco exagerada la cantidad de Escudos que genera y tan lejos de él. Estamos ante auténticos monstruos.

La disputa acaba favorable a Tamakoma 2 gracias al inesperado punto conseguido por Amatori al volar medio centro comercial con Meteora, truncando las opciones del escuadrón Azuma. El propio Azuma, antes de retirarse, nos deja un buen detalle cargándose a Hyuse tras engañarlo con el Bagworm enganchado en el techo. El neighbour logra herirle de forma superficial, lo que podía haber sido distinto de haber utilizado Hound para ganar su punto. En el futuro veremos cómo le beneficiará haberse guardado esta baza. Nos espera una dura batalla contra Ninomiya, Ikoma, y un equipo todavía por revelar. Espero que toda esta historia del rumor sobre Hyuse no afecte demasiado, no me gustaría que algo así desviara la atención del manga del prometedor encuentro que nos espera. Si la calidad del mismo iguala o mejora la de este último, podremos decir de manera firme que World Trigger ha pegado un verdadero salto de calidad. Y tengo pocas dudas de que lo hará. Qué grandiosa vuelta.

World Trigger en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 7.25

sábado, 16 de marzo de 2019

Un año después... Kimetsu no Yaiba (II)


Testing Manga 64 - Kimetsu no Yaiba - 16 de marzo de 2017
Un año después... Kimetsu no Yaiba - 16 de marzo de 2018

Pedazo de manga tenemos entre manos, señoras y señores. Hace un año hablábamos de lo bien que había evolucionado la serie desde un inicio titubeante, y en esta ocasión toca comentar lo fantásticamente que está desarrollándose desde esos cimientos. El nivel de las batallas es altísimo, tanto en cuestión de ritmo como de guión. El dibujo falla tanto en lo virtuoso como acierta en la representación de la acción. Cuesta diferenciar a los personajes, sí. Y abusa de la simplificación de los trazos en los momentos cotidianos, también. Pero el dinamismo del que dota a los enfrentamientos es innegable. Una gozada en ese aspecto.

Todo va fenomenal. Los personajes secundarios van ganando más peso, dando un nuevo aire a los acontecimientos de cada arco. La trama avanza de manera satisfactoria, con la ración justa de incógnitas para hacernos querer saber más. El anime está a la vuelta de la esquina, y nada menos que producido por Ufotable, uno de los mejores estudios del momento en cuanto a calidad de animación. Nada puede torcer esto... hasta que se ha anunciado que la obra entra en su tramo final. Un poco pronto, ¿no? Pese a que el arco actual deja caer que su conclusión puede estar cerca, me da la impresión de que el manga puede dar mucho más de sí. Con el tiempo veremos cómo lleva todo la autora, pero me da miedo que se desaproveche el material tan bueno que ha ido fraguando durante este tiempo. Espero que cuando toque hablar de ello no os encontréis aquí palabras de decepción, como va siendo habitual al comentar finales.

SPOILERS

Qué buena saga la del poblado de los herreros. Introducción del contexto, conocer algo más a los personajes involucrados, y al ruedo. Quizás se ha echado un poco de menos a Zenitsu y a Inosuke, pero no está mal cambiar de compañeros de vez en cuando. En esta ocasión, Kanroji, pilar del amor, Tokitou, pilar de la niebla, y Genya, zampademonios, han sido los aliados de unos Tanjirou y Nezuko que cada vez están más fuertes. Los dos primeros, además, desarrollan las marcas legendarias que aumentan su poder. En Tokitou no es tan sorprendente, ya que proviene de la familia de usuarios del Aliento Solar, pero en el caso de Kanroji nos demuestra que es algo al alcance de cualquiera, por encima de su linaje. Parece ser también que estar cerca de aquellos poseedores de las marcas favorecen su aparición, así que pueden ir dándole las gracias a Tanjirou.

Esto nos lleva a plantearnos hasta qué punto es importante nuestro protagonista. Ya hablamos de las visiones en las que una persona igualita a él hablaba con el usuario del Aliento Solar, que a su vez es clavado al primer Upper Moon, y que además comparte pendientes con Tanjirou. Pero ahora también parece que posee una espada perteneciente a esta familia, haciendo que las coincidencias aumenten. Sumémosle también que Nezuko es el primer demonio de la historia capaz de exponerse al sol. ¿Quién narices son estos dos? Imposible no ponérsele a uno la piel de gallina con la página de Nezuko sonriendo al amanecer. La culminación de una gran saga. Dejo de lado la confusión que me producen los herreros, todos con su máscara con la boca para un lado que me hace imposible saber cuál es cuál.

La nueva habilidad de Nezuko conlleva convertirse en el objetivo número uno de Muzan para conseguir la inmortalidad. Para combatirle, asistimos a una pequeña saga de entrenamiento en la que los pilares intentan desarrollar las marcas y los aprendices intentan no morir en su transcurso. Nos reecontramos con Inosuke y Zenitsu, fuentes inagotables de carcajadas, y conocemos un poco más al resto de pilares. Diría que sólo Tanjirou e Inosuke superan el entrenamiento, o al menos no se ve a nadie mas moviendo las piedras. Eso sí, se nos presentan a unos cuantos randoms que más tarde salvarán a Zenitsu de unos demonios aún más random que ellos.

Y llegamos a la saga actual, y presumiblemente la última del manga. Ubuyashiki se inmola y Muzan queda expuesto ante los pilares, tirando de un truquito muy sucio que quizás sea lo que menos me ha gustado de esta serie desde su inicio. De la nada, todos se transportan a un laberinto de habitaciones en el que se enfrentarán al resto de Upper Moon y allegados. Un recurso para crear de manera sencilla enfrentamientos en forma de traca final. Mala elección, a mi parecer. En esas batallas vemos morir a Shinobu ante el segundo Upper Moon, lo cual no me esperaba, y a Zenitsu vencer al que ocupaba el sexto lugar tras la baja del anterior. Resultó ser un antiguo y débil compañero que no pintaba mucho aquí, la verdad. Pero me gusta que por una vez el rubio luche sin estar dormido. Y nos quedamos en Akaza, el número tres, dándoles para el pelo a Tanjirou y Giyuu. Viendo que este tipo es casi invencible, ni me imagino cómo van a darles matarile al número dos, al número uno, y, sobre todo, a Muzan. Pero quiero confiar en que veremos un buen desarrollo. Koyoharu-sensei se ha ganado esa confianza.

Kimetsu no Yaiba en el último año

Mejora

Nota para Ruff: 7.5

miércoles, 13 de marzo de 2019

FINAL - Origin


Testing Manga 89 - Origin - Septiembre de 2018

Publicación: 5 de septiembre de 2016 - 9 de febrero de 2019
Autor: Boichi
Género: Ciencia ficción, futurista, acción
Volúmenes: 10

No sé si lograré cumplir esta promesa, porque me conozco y siempre acabo cayendo en los mismos errores, pero me gustaría mantener la siguiente proclama: no pienso volver a leer ningún otro manga guionizado por Boichi. Ya está, hasta aquí he llegado. Dije en el primer testing que estábamos ante un guion a la altura de su dibujo, que era la historia que Boichi necesitaba. Olvidad todo, falsa alarma. Como ya he comentado en varias ocasiones, de nada sirve construir un argumento interesante si no sabes qué hacer con él y vas a cerrarlo de cualquier manera. Mirad que he leído finales malos en mangas que me estaban gustando, pero me cuesta acordarme de uno que sea peor que el de este Origin.

Estamos ante lo de siempre. No sabemos las circunstancias que rodean al autor, por lo que no podemos estar seguros de que sea culpa suya, pero es la única persona de referencia que tenemos. Llegando a los últimos capítulos, la trama pega un acelerón ridículamente absurdo y se empieza a cepillar en cuestión de páginas asuntos que antes requerían varios capítulos. La pausa y la tensión que caracterizaban a los enfrentamientos entre robots desaparece para dar lugar a una superación de obstáculos rutinaria. Anda, un enemigo, ¿qué hará? Pues yo le hago esto. Venga, seguimos. Patético. La batalla final se decide en un tiempo tan breve que apenas te enteras de ella, pero sobre todo porque acaba por importarte un comino. Horrible, de verdad. Los hay que están justificando a Boichi por el trabajo que conlleva encargarse de dos mangas a la vez, pero eso es algo que ya sabía cuando se metió en esto. E insisto, es un tema exclusivo de guion, porque el dibujo se mantiene al nivel de siempre. Hacerle esto a un manga tan prometedor no tiene perdón.

Me quedo al final con un detalle. Hasta el último tramo, Origin era un manga mucho más completo que Sun-Ken Rock. La serie ambientada en la mafia no tenía un planteamiento tan ambicioso, ni un desarrollo tan cuidado. Pero tenía cierto encanto, unos personajes mucho más perfilados, y un protagonista con el carisma por bandera. Si el argumento flojea, eso permanece. Origin se apoyaba exclusivamente en su trama. Muerta ésta, muerto el manga. Ninguno vamos a recordar con excesivo cariño al androide Tanaka Jin. Todos nos acordamos con una sonrisa de la leyenda Kitano Ken.

SPOILERS

Capítulo 75. Ahí se acaba el manga. Un par de ellos antes nos encontramos el guiño hacia Sun-Ken Rock presentándonos a un Ken ya mayor al frente de la mafia, confirmando así la relación entre los últimos mangas de Boichi. Al menos tenemos algo reseñable justo antes de la gran debacle, ya que a partir de aquí no hay absolutamente nada salvable. Origin se va cargando a sus enemigos robots con tanta dificultad como interés nos crean sus batallas: cero. Y cuando parece que nada puede ir a peor, aparece Aria con el poder mágico de controlar la gravedad. O algo así. Lo justificarán de la manera científica que quieran, pero esto no pinta nada en una obra de este estilo. Pero es que no es sólo eso, sino que Masamune también posee esa habilidad. Y vuelve a no ser sólo eso, ¡sino que Origin también la adquiere! Todo en una serie que tenía como atractivo lo pausados y calculados que estaban todos los movimientos, aunque se mostrasen de manera dinámica en el dibujo.

En el último episodio podemos ver a Ai-chan dándole su cerebro a un nuevo cuerpo de Masamune, presumiblemente por órdenes de Y. Podría hacer cábalas sobre ello, pero no creo que valga la pena. He leído que ésta va a ser la primera parte de una serie de tres publicaciones dentro de la misma historia, por lo que tiene sentido dejar algunos temas abiertos para seguir desarrollándolos más adelante. Pero no seré yo el que las lea, o al menos hasta que no estén acabadas.


CONCLUSIÓN

Los finales apresurados y mal planificados son un mal endémico en el manga. Tengo que acostumbrarme a ello y a no rasgarme las vestiduras cada vez que leo uno así. De hecho, lo que este caso tendría que enseñarme es a valorar mejor las conclusiones que no son del todo malas, y a admirar aún más aquellas que son realmente buenas. Por lo pronto, Boichi, me quedo únicamente con tu dibujo. Lo de escribir déjaselo a otra persona, como bien estás haciendo en Dr. Stone. Ahí sí que no te puedo poner ni un pero.

Nota para Ruff: 6.5

jueves, 7 de marzo de 2019

Un año después... Platinum End (II)


Testing Manga 63 - Platinum End - 7 de marzo de 2017
Un año después... Platinum End - 7 de marzo de 2018

Un año más de Platinum End y un año más que no entiendo el rumbo que sigue esta serie. Si en la última entrada hablaba de que esto parecía un shonen de batallas, ahora ha mutado hacia... ¿un ensayo sobre el existencialismo? No es una novedad en los mangas guionizados por Ōba que las páginas estén llenas de texto, pero hasta ahora siempre han ido en sintonía con el manga y en ningún caso llegaban a cansar. Pues ha llegado el momento. Los personajes más aburridos de su carrera se tiran el día hablando y dándole vueltas a los mismos temas una y otra vez. ¿Cuándo se va a terminar esto? Por lo que estamos viendo, podría hacerlo en relativo poco tiempo y acabar por fin con este sufrimiento. Y seguimos sin noticias del anime. Por algo será.

SPOILERS

Los enfrentamientos se han terminado y los candidatos han decidido resolver sus problemas hablando. En qué momento. Tenemos a Mirai, soso como nadie, sin ideas propias y diciendo nada cada vez que abre la boca. Saki es incluso peor, dependiente de Mirai para todo. Temari, más allá de su diseño, no tiene absolutamente ningún interés, dejando que los demás decidan por ella mientras le dejen vivir a su aire. Nakaumi directamente se quiere morir. Susumu es el único con capacidad de dar juego, y por la razón que sea, los autores han decidido eliminar la opción de que actúe individualmente sometiéndole al grupo. Y ahora tenemos al profesor Yoneda, que hasta la fecha sólo ha hablado largo y tendido sobre dios como si a alguien le importara lo más mínimo. En serio, ¿de qué va este manga?

La pasividad de los candidatos llega hasta tal punto que tiene que entrar en juego la pareja de policías para que la trama pueda avanzar. Y aún así, avanza mal. La aportación de Temari ha sido dejarse capturar para luego escapar, y la de Nakaumi, regodearse durante un largo rato charlando sobre lo bien o mal que está suicidarse. Entretanto, se ha unido al grupo Minamikawa por accidente para no sé muy bien el qué, y ahí que se va a quedar. No sé qué deparará el futuro ahora que están todos los candidatos juntos, pero ojalá que sea nombrar a uno de ellos como dios y que todos sean felices. Venga, siguiente manga, que este os ha salido rana. Dos capítulos simplemente para que el profesor Yoneda saliera a escena. En una serie mensual. Yo me hago cruces.

Platinum End en el último año

 Desciende

Nota para Ruff: 6.25

lunes, 4 de marzo de 2019

Testing Anime 29 - Code Geass


Emisión: Dividida en dos temporadas
- Hangyaku no Lelouch: 5 de octubre de 2006 - 28 de julio de 2007
- Hangyaku no Lelouch R2: 6 de abril de 2008 - 28 de septiembre de 2008
Capítulos: 50
- Hangyaku no Lelouch: 25
- Hangyaku no Lelouch R2: 25 
Estudio: Sunrise
Género: Ciencia ficción, futurista, mechas

El Área 11, antiguamente conocida como Japón, es una de tantas colonias que el Imperio Sacro de Britannia ha conquistado en los últimos años. En ellas, los ciudadanos de Britannia viven por encima de los nativos, haciéndoles perder incluso su nombre y tratándolos como "Numbers". Lelouch Lamperouge es un estudiante britannian aficionado a las apuestas que, por casualidad, se ve envuelto en una maniobra terrorista por parte de rebeldes japoneses. El objeto de esta revuelta resulta ser una extraña mujer con la capacidad de brindar poder a aquellos que hagan un pacto con ella, y con la que Lelouch se alía para poder escapar de allí. Así, el príncipe Lelouch Vi Britannia, que había permanecido oculto de la sociedad desde su infancia, obtiene un poderoso arma con el que hacer frente al Emperador: la obediencia absoluta del Geass.


TESTING GENERAL

Code Geass es uno de los animes de mi vida. Concretamente, el que más veces he visto de forma repetida desde su emisión. Su excelente guión es el principal responsable de ello, favoreciendo que en cada nuevo visionado de la serie uno pueda centrarse en detalles en los que no ha podido reparar la primera vez. Su fantástico entramado es llevado a cabo por uno de los mejores elencos de personajes que he podido ver en una serie, en el que cada uno de ellos tiene perfectamente justificada su aparición y papel. El protagonista, Lelouch Vi Britania, actúa como la punta de lanza ideal en esta producción con todo el aroma a Death Note. Un poder sobrenatural brindado a una persona con grandes capacidades, la conversión en un símbolo, batallas mentales con la estrategia como máximo valor... No son pocas las similitudes con la historia de Yagami Light, pero en esta ocasión tenemos un gran punto diferencial: hay robots.

No soy especialmente fan de los mechas, pero no me molestan en absoluto si no son el principal atractivo de una serie, como es el caso. En Code Geass juegan un papel fundamental, sí, pero no son la base sobre la que se sostiene el argumento. Además, están utilizados de una forma exquisita, tanto en el plano de las batallas como en su uso estratégico, incluyendo también el avance tecnológico que experimentan a lo largo de los capítulos. Que me den muchas más series de mechas como ésta.

Con todo lo dicho, parecería que estamos ante un anime de excelente factura. Pues lamento decir que no. Las virtudes de Code Geass son varias, y todas ellas maravillosas. Pero junto a ellas conviven otros tantos problemas fatales que me hacen pensar que es una obra limitada a cierto público que no quiera darles tanta importancia, como lo soy yo. El primero y más grave de ellos es lo tramposo de su trama. Giros constantes, soluciones repentinas, situaciones muy pero que muy convenientes para que los planes salgan adelante... Es habitual ver a Lelouch desesperado por una presumible derrota y ver cómo le da la vuelta a todo gracias a una estrategia programada de antemano. Si lo tenía todo tan controlado, ¿por qué se mostraba tan histérico? La serie cae de manera constante en el efectismo, algo que se puede ver incluso en las habituales poses sin sentido de los personajes, siendo esto repetidamente visto en el propio Lelouch.

Otro de los defectos más señalados es el infantilismo reinante en varias etapas del anime. Seguir mostrando el entorno escolar una vez desatada la guerra da lugar a momentos estupidísimos a cuento de absolutamente nada, rompiendo la atmósfera de tensión mucho más de lo que puede considerarse tolerable. El fanservice también tiene su hueco, con escenas y planos de chicas adolescentes que no pintan nada en una serie así. Sumémosle también la estética bishojo y algunas de las actitudes de los protagonistas y ya tenemos a todo el fandom tóxico contento. Termino la enumeración de puntos negativos con uno que no lo es por sí mismo, pero que sí se presta a debate. El ritmo narrativo es endiabladamente veloz, lo que provoca que no dejen de ocurrir cosas sin tiempo para el reposo mental y asimilar lo que acabamos de ver. Paralelamente, conlleva que la acción cambie de blanco casi en cada capítulo, haciendo en ocasiones complicado seguir los acontecimientos y provocando cierta confusión. A mí, con tanto revisionado, es algo que me ha llegado a gustar finalmente, pero entiendo a los que les provoque rechazo de manera inicial.

Parece difícil defender que estamos ante una gran anime tras lo expuesto. Sin embargo, creo que las virtudes de Code Geass son muy superiores a sus defectos. Tiene cosas que no me gustan, sí, pero disfruto tanto de los puntos positivos que apenas llegan a afectarme los negativos. Y más aún si todo el recorrido de la serie nos lleva hasta uno de los mejores finales que ha habido en la historia del anime. All hail Lelouch.


TESTING CON SPOILERS

Nada más empezar ya tenemos una muestra del trepidante ritmo al que se va a desarrollar la serie. Todo comienza de forma muy repentina, y nada más Lelouch hace el pacto con C.C. ya es plenamente consciente de su poder y sus posibilidades, utilizándolo con una tranquilidad ilógica. ¿Soy el único que piensa que todos sus usos del Geass deberían haber sido "Obedece todas mis órdenes"? No es hasta los últimos capítulos cuando empieza a usar este comando. La velocidad de este anime se hace patente sobre todo en la segunda temporada, en la que en cuestión de un episodio los bandos se han invertido y el poderoso Zero ya no tiene aliados, sin dar lugar siquiera a que trate de desmentir ante la Orden de los Caballeros Negros la existencia del Geass. La anexión a la Federación China es una total locura: el trato con los eunucos, el secuestro de Tianzi, la batalla contra Xingke, la vuelta a la colaboración... Un viene y va con el que no resulta nada complicado perderse. Pero, como he dicho, esto ha acabado siendo algo bastante disfrutable por mi parte.

Lo que sí me mosquea un poco más es que el anime sea tan tramposo. Plantea continuamente situaciones límite para salir de ellas de la forma más tonta posible y porque sí. Pongo de ejemplo el momento más sonrojante para mí, que es el de Lelouch dándole a Suzaku la orden de vivir. Suzaku activa el Lancelot y huye de la batalla naufragando en Kaminejima, pero no se nos muestra en ningún momento cómo llegan allí Kallen y Euphemia, las cuales no estaban a bordo del Knightmare. Pasa porque interesa, y ya está. A la trama le vienen bien las conversaciones que se dan entre los personajes aislados y no le importa recurrir a trucos como este para llegar a ellas. Justo cuando se encuentran los cuatro, se abre el suelo y acaban en las instalaciones del Geass, donde Lelouch se hace por casualidad con el Gawain que le acompañará durante la primera temporada. Lo dicho, porque sí.

Pasemos al tema del relleno. Sí, relleno en un anime original. Estrictamente no lo es, pero me diréis vosotros cómo llamar a capítulos como el de perseguir al gato con el casco de Zero, el de los gorros de corazón o todo lo relacionado con el festival escolar y la pizza gigante. En general, todos esos momentos que prolongan la vida escolar de unos personajes que no deberían estar pensando en tonterías. Entiendo que su intención es poner algo de pausa a la historia por un lado, y por otro mostrarnos que, pese a sus batallas, siguen siendo unos adolescentes. Al final, menos Rivalz, todos los miembros del Consejo Escolar tienen un papel más o menos determinante. El de Shirley, concretamente, es sufrir. Pobre mujer. Por cierto, no he hecho mención aún a la descarada publicidad de cierta empresa de pizzas. Ni a C.C. exponiéndose sabiendo que está en busca y captura para obtener un pedazo. No entiendo estas pinceladas tan infantiles en una serie así, la verdad.

Tras regodearme bien en las miserias, vamos con los puntos fuertes. Code Geass contiene uno de los momentos más dramáticos e impactantes de todos los animes que he visto, que no es otro que el genocidio provocado por Euphemia tras el uso involuntario del Geass por parte de Lelouch. Ese giro me deja trastocado cada vez que lo veo, un golpe de efecto brutal. Me parece incluso superior al Zero Requiem, la marca personal de esta serie. Los últimos cuatro capítulos de la segunda temporada son una delicia, con la guerra entre Lelouch y la Orden comandada por Schneizel, como también lo son los de la conclusión de la primera temporada. Es un constante debate por internet si Lelouch sigue vivo, pero para mí no hay discusión. Lelouch está muerto y bien muerto, y no puede ser de otra manera. C.C. dice su nombre y puede entenderse como que la conciencia del príncipe permanece con ella, pero no tendría sentido. El único final válido es el de Lelouch criando malvas.

El uso de los personajes en esta serie es sencillamente perfecto. Poco a poco, se van introduciendo un montón de actores de diferente importancia y se va fijando su lugar, su personalidad y relación con los otros. Cuando llega el momento, todos encajan como engranajes del guión y justifican al cien por cien su inclusión en la historia. No hablo ya de personajes de peso como, por ejemplo, Schneizer. Hablo de gente como Guilford, Gino o Nina. Ninguno está por estar. Un tipo que parecía de relleno como Urabe fue el principal responsable de que Lelouch recuperara sus recuerdos en el inicio de la segunda temporada. No se deja ningún papel al azar, y esto me parece maravilloso.

Termino con varias pinceladas. Me encanta el uso de los Knightmare y su escala de poderes, así como la asociación de cada robot a cada uno de los personajes. Reconocer el Shinkirou, el Siegfried, el Tristan... La tecnología juega un papel vital y las figuras de Rakshata y el conde Lloyd se encargan de ponerle voz a todos los avances. Cuesta a veces determinar cuánto mérito hay en la máquina y cuánto en el piloto, pero la serie nos muestra muy bien qué pilotos son los verdaderamente hábiles. Además, el hecho de utilizar mechas limita la ventaja de Lelouch y su Geass, obligándole a entrar en ese juego militar de forma forzada. La etapa de Mao se hace larga y hasta parece un poco inútil, pero nos muestra la desesperación de aquellos que no pueden controlar el Geass, y nos introduce la futura pérdida de control del poder de Lelouch que desencadenará la guerra. Además, gracias a ello disfrutamos del truquito de aplicarse el Geass a sí mismo utilizando un espejo. Quiero acabar mencionando a Rolo, quizás el único personaje al que vemos experimentar cierta evolución desde su aparición. El momento de su muerte salvando a su hermano es realmente tierno.


VALORACIÓN

Animación: 7. No es especialmente brillante, pero cumple de sobra y tiene algunas escenas resultonas. 
Línea argumental: 9. Está llena de triquiñuelas para seguir adelante, sí, pero la base que plantea es digna de alabanza.
Personajes: 10. Es muy complejo elaborar tal variedad de ellos y darles sentido a cada uno. Los diseños, por cierto, corren a cargo del grupo CLAMP.
Duración: 9. Le sobran capítulos absurdos de relleno que le vendrían bien para asentar toda la información que se va generando.

Nota para Ruff: 8.5

Quiero volver a recalcar lo buenos que me parecen los aspectos positivos de este anime para que, con los evidentes errores que presenta, me siga pareciendo un producto tan estupendo. Podría decir que echaré de menos a Lelouch y compañía, pero teniendo en cuenta que cada pocos años le vuelvo a dar un visionado, no me siento así en lo absoluto. Y más aún con las OVAs y continuaciones no canon que van saliendo. Pero de esto ya hablaremos a su debido tiempo.