Testing Manga 94 - Suiiki

Publicación: 25 de noviembre de 2009 - 25 de octubre de 2010
Autor: Urushibara Yuki
Género: Fantasía, drama
Volúmenes: 2

La escasez de agua en plena ola de calor ha provocado que el club de natación no tenga disponible la piscina para poder entrenar. Corriendo por el patio, Chinami sufre un desmayo debido a las altas temperaturas. Al mirar a su alrededor, no se encuentra ya en el colegio, sino en el río de una pequeña aldea en la que llueve sin parar. Al despertar, se encuentra de nuevo en el colegio, rodeada de sus compañeros preocupados. ¿Había sido un sueño? Parecía tan real...

TESTING GENERAL

Abordé la lectura de Suiiki sin reparar en quién lo había dibujado. Mientras avanzaba, había algo que despertaba en mí un sentimiento de familiaridad, pero no le di mayor importancia. No fue hasta finalizar que busqué información de la autora, y confirmé en ese momento el por qué de esa sensación. Urushibara Yuki es también la creadora de Mushishi, manga que leí hace tres años y que provocó en mí una curiosa reflexión que se mantiene en cierto modo en Suiiki.

No me gustan los mangas de Urushibara. O mejor dicho, no encajan con lo que me gusta. Sin embargo, considero innegable que son buenos mangas. Sus historias se apoyan mucho en la tradición, en la cotidianidad de unos tiempos pasados. Ese estilo no va demasiado conmigo, por lo que incluso reconociendo los méritos que se pueden encontrar entre las páginas de Suiiki, no lo he disfrutado tanto como quizás se debería. Es una historia bonita, con buen ritmo, bien hilada pese a la dificultad que presenta unir varias realidades y épocas... pero sin la chispa que considero necesaria para engatusarme del todo. Posiblemente su mayor problema para mí radique en sus personajes. En general me parecen bastante planos, haciendo en cada momento lo que deben hacer. Las bromas y chascarrillos son muy blancos, y no se aprecian comportamientos que se salgan de la línea que marcan sus papeles en la trama. Ninguno de ellos tiene la fuerza necesaria como para destacar al mismo nivel que el argumento.

Pero también pienso que esta historia, con esta atmósfera propia de una leyenda, no necesita personajes que la solapen. Por esto mismo remarco que es muy probable que el manga no tenga un problema, sino que simplemente no es para mí. El dibujo me parece adecuado para lo que se cuenta, con el único pero en los diseños de las mujeres jóvenes. Sí, algunas de ellas son parientes y se puede justificar así su parecido entre ellas, pero no creo que fuera muy difícil marcar algunas diferencias para distinguirlas mejor. Todo es demasiado sobrio, demasiado formal... como tal vez la autora quería que fuera.

TESTING CON SPOILERS

No tengo demasiados temas que comentar en este apartado. El único que creo que tiene un poco de miga es el referente a la muerte de Sumio. En ningún momento queda claro qué ha pasado con él, y no se menciona que su cuerpo llegase a aparecer. Incluso dentro del contexto mágico en el que se sitúa el manga, me parece que debería haberse profundizado algo más en este aspecto. Sumio fue tomado por la cascada, por el río, por el agua. Pero, ¿por qué? ¿Era necesario para la supervivencia de la misma, o simplemente fue producto del vínculo que tenía con ese lugar? No he conseguido interpretarlo de ninguna manera, y menos aún que se trate de una desaparición física. Tatsumi y Chinami sólo se manifestaban en la antigua aldea de manera onírica, con su cuerpo a salvo. Me cuadraría que Sumio se mantuviera allí tras su muerte, pero no que no se llegase a encontrar su cadáver.

VALORACIÓN

Dibujo: 6. Sin alardes, efectivo en su objetivo de ilustrar una historia tranquila dentro de un drama.

Línea argumental: 6. Se maneja bien en cada una de las líneas temporales y su unión con el presente, aunque en el global se me antoja algo sosa.

Personajes: 5. Funcionan bien dentro del entramado argumental pero les falta energía para trascender por sí mismos.

Duración: 9. Su ritmo encaja al dedillo con la extensión final de dos volúmenes. Este es uno de los aspectos más destacados de Urushibara.

Nota para Ruff: 6.5

Sé reconocer un buen trabajo cuando lo veo, y sin ninguna duda, Suiiki lo es. Por eso, espero que la gente que aprecia mucho más que yo este tipo de obras de cariz costumbrista y tradicional esté al corriente de ella. Y todos los amantes de Mushishi, por supuesto. Esta mujer tiene un toque especial que me alegra que tenga sus seguidores.

Testing Manga 93 - Solanin

Publicación: 30 de junio de 2005 - 6 de abril de 2006
Autor: Asano Inio
Género: Slice of life
Volúmenes: 2

Meiko lleva dos años en el típico trabajo de oficina que encontró nada más salir de la universidad. No es un mal trabajo, e incluso tiene un contrato fijo, pero es algo anodino. Los días pasan y no era así como imaginaba su vida. Su novio no está mucho mejor, con un contrato eventual y su grupo de música como distracción. ¿Realmente es así convertirse en un adulto?

TESTING GENERAL

Siempre he pensado que Asano Inio estaba encasillado en su propio género. En ese que él mismo ha creado y en el que se mueve como pez en el agua. Un género basado en transmitir desesperanza, decadencia. En el que cuenta historias del día a día en las que sus personajes, casi siempre adolescentes, se enfrentan a una realidad exagerada que les lleva al límite. Un género que me encanta. Por ello, alguna vez me había preguntado lo siguiente: ¿creo necesario que Asano me provea de algo diferente? Mi respuesta: en absoluto. Me había acostumbrado de maravilla a empezar una de sus series y esperar pacientemente mi ración de depresión ilustrada. Y entonces leí Solanin.

Solanin es, hasta la fecha, la obra más "normal" de Asano que ha pasado por mis manos. No hay personajes grotescos, ni comportamientos desconcertantes. Podría decirse que es la publicación menos Asano del propio Asano. En Solanin se aleja de su atmósfera de crueldad tan característica, y nos cuenta la historia de unos jóvenes adultos que no encuentran su lugar en el mundo desde la perspectiva más cotidiana. Igual que alguna vez podemos no encontrarlo tú, o yo, o cualquiera. Desde este planteamiento, nos presenta a un grupo de personajes tan humanos como lo somos nosotros mismos. Sin giros raros, sin oscuros pasados. Chicos y chicas que terminan la universidad y se encuentran con un lienzo en blanco que empezar a pintar, pero sin saber por dónde empezar. Un trabajo de identificación perfectamente elaborado y con el que, por primera vez desde que llevo leyendo los mangas de este autor, me he puesto en el lugar de sus protagonistas.

A mí me encanta el Asano turbio. El coger un tomo suyo y tener la seguridad de que durante el tiempo que esté leyéndolo voy a pasar un reconfortante mal rato es de las mejores cosas que hay. Por eso, con todas sus virtudes, Solanin me ha encandilado menos que sus otros trabajos. Pero como admirador suyo, agradezco leer este ejercicio de desmarque hacia un estilo en el que no suele moverse. Eso sí, no se trata ni mucho menos de un cambio radical en el mismo. Los personajes también pasan por algún momento difícil que los saca de su zona de confort, pero lo primordial es que el enfoque es totalmente distinto al acostumbrado. Aquí no hay tantos instantes de compadecencia. De hecho, hay bastantes gags humorísticos, e incluso hay rock and roll. Un cambio de tono que habla muy bien de la flexibilidad de Asano dentro de su propio arte.

TESTING CON SPOILERS

Podría decir que lo que más me ha gustado de Solanin es esa constante duda por parte de Meiko sobre cómo afrontar su vida de adulta. Y diría que me ha gustado tanto porque me he visto en esa situación, y quizás hasta siga estando en ella actualmente. Pero, ¿realmente hay alguien que no se haya sentido así en algún momento? No es que haya un paralelismo entre Meiko y yo, sino que es una perfecta representación de todos los jóvenes en algún momento de su proceso de madurez. No me puedo creer especial por sufrir lo mismo que ella, sino fascinarme ante la genial manera de transmitir ese sentimiento. Aunque quizás haya personas que se identifiquen mejor con el caso de Taneda, Katou, o Billy. No me han parecido paralelismos tan acertados como el de Meiko, pero supongo cada caso puede afectar más a unos individuos u otros.

Gracias a esa proyección de mí sobre Meiko fui avanzando en el manga atento a cada detalle. No se estaba contando nada especial, pero de alguna forma tampoco espero que en mi vida pase algo fuera de lo común. La relación entre los personajes era suficiente para mantenerme interesado. Me reía y esperaba que todo les fuera un poquito mejor. Realmente, ninguno de ellos estaba mal del todo. En ese progreso entre la normalidad llegó el incidente de Taneda. Asano, me la has jugado. Este manga no iba de esto. Y exactamente, no va de eso. La muerte de Taneda produce las reacciones humanas que pueden producir un evento así. De hecho, y puede que acostumbrado al tono habitual del autor, me parecieron incluso un poco suaves. Nada de horribles pensamientos autodestructivos, nada de depresiones infinitas. Hay que seguir viviendo.

El grupo, y Meiko en particular, se levantan y convierten ese revés en una nueva oportunidad de sentirse libres. Sus destinos van a seguir presentando mil y una incógnitas, y nunca sabrán si están eligiendo el camino correcto. Pero al menos, durante unos instantes, fueron dueños de su propio destino y no dejaron que Taneda se fuera en vano. En un epílogo publicado en 2017, once años después de la finalización del manga, podemos ver a Meiko con una nueva pareja y esperando un niño. Parece feliz, pero en una conversación con Ai, volvemos a escucharla dudar de su trabajo actual. Ambas cosas no están reñidas. Esa disonancia nos acompañará siempre, y simplemente tenemos que aprender a convivir con ella.

VALORACIÓN

Dibujo: 9. Su estilo le va como anillo al dedo a sus obras de corte realista, y esta no podría ser una excepción. Lo único reprochable quizás es su repetición en los diseños de personajes protagonistas.

Línea argumental: 8. La trama la van tejiendo los propios personajes con sus decisiones. Puro slice of life.

Personajes: 8. Tiernos cuando deben, graciosos cuando lo requieren. Bien construidos, destacando a Meiko en la identificación con el lector.

Duración: 9. Me habría gustado ver un poquito más del grupo tras su primera actuación, pero quizás no había nada que ver. Bravo por conseguir esa sensación en mi.

Nota para Ruff: 8.5.

Como me he quedado con ganas de mas, probablemente me vea la película live action que hay sobre el manga. No soy demasiado fan de este tipo de adaptaciones, pero al ser ésta una obra tan cercana a la realidad, creo que puede ser interesante de ver. Además, existe el aliciente de escuchar el tema Solanin, compuesto por Asian Kung-Fu Generation, en la actuación final de la banda. No hay duda de que la representación en viñetas es genial, pero me parece bonito asociarle un sonido a ese momento.

Testing Manga 92 - Gigant

Publicación: 8 de diciembre de 2017 hasta la actualidad
Autor: Oku Hiroya
Género: Ciencia ficción, adulto
Volúmenes: 2 en la publicación de esta entrada

Yokoyamada Rei es un gran aficionado al cine. Siguiendo los pasos de su padre, también quiere convertirse en un director reconocido. Sin embargo, dentro del séptimo arte siente una gran atracción hacia el cine erótico. Concretamente, hacia las películas protagonizadas por Papico (pseudónimo de Chiho Johansson), una actriz de pelo rosa con la que está obsesionado. La suerte y el destino quieren que Papico se traslade a vivir al barrio de Rei, donde por una serie de casualidades acaban conociéndose.

TESTING GENERAL

Después de hablar aquí de Gantz e Inuyashiki, me resulta complicado añadir nuevos matices sobre la más reciente obra de Oku Hiroya. A este hombre le gusta la ciencia ficción, los extraterrestres, la violencia y el sexo. Mézclalos como quieras y te saldrá uno de sus mangas. Gigant empieza de frente, con una de sus protagonistas siendo actriz de cine adulto. Me quiero cuidar mucho de utilizar según qué palabras para que google no traiga aquí visitas indeseadas, así que me toca tirar de eufemismos. Sin embargo, no nos dejemos engañar por la sinopsis de Gigant: hasta ahora está resultando una total locura.

Inuyashiki se mantuvo muy estable en cuanto a la linealidad de lo que mostraba. Gantz en cierto modo también, por mucho que fuera añadiendo tramas y al final todo resultara un tanto embarullado. Pero Gigant supera esto último por mucho. Todavía no tengo claro ni de qué va tras un año de publicación. Podríamos decir que aún estamos en la etapa introductoria de la historia, pero es desconcertante incluso bajo ese punto de vista. El conflicto que mueve la trama es absurdo y no parece haber prisa por explicarse. Supongo que llegado el momento se aclarará de alguna manera qué narices es lo que está pasando y por qué, pero hasta ahora no puedo evitar quedarme con cara de tonto ante cada avance que va mostrando el argumento.

Por lo demás, estamos ante el enésimo clon de Kurono en el diseño, pero con muchísimo menos carisma. No es ni mucho menos un personaje atractivo, pero es cierto que mejora junto a Papico. La actriz tampoco rebosa interés, pero hasta ahora no está haciendo mal papel como víctima de todo este lío que se ha formado. Aunque algo en su pecho me dice que va a gustar mucho a la fanbase. Qué será. Hablando del dibujo, no muestra ninguna novedad respecto al de Inuyashiki. Trazos depurados y fondos a partir de fotografías. El bueno de Oku sabe que lo que funciona no hay que tocarlo.

TESTING CON SPOILERS

Me ha costado morderme la lengua antes para hablar del argumento. ¿Qué narices está pasando aquí? El propio dispositivo de gigantismo en el brazo de Papico me parece lo de menos. ¿Quién era ese hombre en ropa interior que se lo encasqueta? ¡Que se convierte en muñeco! El tío se había grabado con un dron un DVD de 168 horas que incluso desconcierta aún más. Por cierto, en la caja hay otros dispositivos pequeñitos con un cero que se han pasado por alto. Y luego está lo de ETE, claro. Me parece evidente que ambos sucesos están relacionados, pero por ahora no hay forma de saber de qué manera. Todos estos misterios me los dejo para el futuro, porque actualmente hay muy poca base para teorizar. Lo que sí me atrevo a aventurar es que llegará el momento en el que la propia ETE terminará castigando de alguna forma a todos aquellos que se han dedicado a votar esas barbaridades.

Ciencia ficción aparte, encontramos una relación muy dulce entre Rei y Chiho. La gente va a quedarse con los momentos de ambos jugando a papás y a mamás, que por supuesto que están bien, pero hay que valorar la presencia de ese amor tan extraño entre ellos y cómo contribuye a darle un toque aún más morboso a sus historias de cama (y ducha). También me gusta mucho el perrete.

Por terminar hablando del momento actual de la historia, me ha dejado muy loco la última catástrofe de ETE. ¿Son niños reales que han sido agigantados, o los ha creado de la nada como el demonio al que Chiho le dio para el pelo? Si fuera el primer caso, ¿tendrá que ver con la forma en la que crece también Papico? Diría que no y que son dos fenómenos separados, pero también quiero pensar que no son niños humanos y que lo primero que han querido hacer al verse enormes es liarse a matar gente. Pero me lo podría creer perfectamente. Oku Hiroya es experto en mostrarnos la peor cara de las personas.

VALORACIÓN

Dibujo: 10. El autor está cómodo en su estilo y sabe que nos gusta. Por ahora no han salido muchos bichos raros con los que regodearse, pero saldrán.

Línea argumental: 6. Difícil de discernir por el momento. Lo que vamos leyendo es interesante, pero no tiene una dirección clara.

Personajes: 6. Rei es un pelele y el peso recae completamente en Chiho. De su desarrollo dependerá en parte el destino de la serie.

Duración: 8. Lo mejor que tiene hasta ahora es que queda mucho por contar. Esperemos que Oku lleve mejor el tiempo que en sus anteriores obras, las cuales flojeaban al final.

Nota para Ruff: 7.25

Siendo siempre conscientes de que quizás estamos hablando de forma prematura, creo que es visible que nos encontramos ante una publicación de calidad notablemente inferior a las obras de referencia del autor y que tanto he nombrado a lo largo de la entrada. Las comparaciones son odiosas, y dejan en mal lugar a un manga que ni mucho menos es malo. De hecho, disfruto bastante leyéndolo. Pero cuando toca una temática tan similar a sus anteriores trabajos, es inevitable acordarse de ellos. Y aún más si tenemos en cuenta que el propio Oku no deja de hacerse referencias a sí mismo de manera constante. Se le nota orgulloso de sus creaciones.

Un año después... One Piece (VI)

Testing Manga 01 - One Piece - 2 de enero de 2013
Un año después... One Piece - 2 de enero de 2014
Un año después... One Piece (II) - 2 de enero de 2015
Un año después... One Piece (III) - 2 de enero de 2016
Un año después... One Piece (IV) - 2 de enero de 2017
Un año después... One Piece (V) - 2 de enero de 2018

¿Preparados para el habitual ladrillazo de año nuevo sobre One Piece? Pues aquí lo tenéis, no os preocupéis. Sólo tomando anotaciones de todo aquello que quería mencionar he ocupado más que algunos testings completos, así que he tenido que dejar varios detalles fuera para centrarme un poco en lo que considero más interesante. Aún así, por supuesto, me ha quedado un buen tocho. Tras un tiempo tranquilo, he vuelto a sentir cierto rechazo hacia lo que me ofrecía el manga y he estado a punto de bajarle algo la nota, pero al final he considerado que no es suficiente motivo y la he dejado igual. Aquí debajo os cuento por qué.

SPOILERS

Creo que Oda ha cometido un error en la concepción del enfrentamiento entre Luffy y Katakuri. Esa batalla, tal y como se nos ha mostrado, no puede ganarla Luffy de ninguna manera. Por cada golpe que éste acertaba, Katakuri le acertaba cuatro y de mayor potencia. No tiene ningún sentido que sea Luffy quien se levantara finalmente, y ni mucho menos que después de ello tuviera fuerzas para huir corriendo fuera del mundo del espejo. Sin señal ninguna del ataque de tridente que se le lleva un trozo de abdomen. No es una batalla realista y si el sombrero de paja iba a ganar, debió mostrarse mucho más igualada.

Tras ello, una típica persecución de One Piece. Hablaba en el anterior testing de que echaba de menos alguna aportación relevante de Smoothie. Pues ahí la teníamos, persiguiendo al Sunny, haciéndose enorme y... se acabó. Hasta ahí su papel. Jinbe se queda atrás para retrasar a los perseguidores y parece que nunca se acaba de unir estrictamente a la banda. Siempre he pensado que tenía toda la pinta de morir ya que no le veo demasiado acomodo en ella, pero a este paso ni hará falta porque nunca está. Del final de la saga quedémonos con que Nami tiene a Zeus viviendo en su arma y que Sanji se encontró un traje de Power Ranger en el bolsillo. Apuntadlo para los próximos powerups. Por cierto, Katakuri otro con haki del rey. A este paso todo el que sea un poco fuerte va a tener premio.

Nos vamos al Levely, donde los revolucionarios la han liado parda para recuperar a un esclavizado Kuma. Además de conocer al tipo gordo con unos poderes muy similares a los de Pica, pudimos asistir al triple encuentro entre Vivi, Rebecca y Shirahoshi en lo que bien podía haberse sustituido por el meme de Spiderman señaládose a sí mismo. Pero lo gordo está en las entrañas de Mary Geosie. ¿Quién es la figura sentada en el trono? ¿Por qué guarda allí un sombrero de paja aparentemente enorme? El Gorosei, que se arrodilla ante ella, la llama Im-sama. No se me ocurre ni una sola y remota teoría para darle explicación. También estaba allí Shanks, al que el Gorosei recibe con calma y no como un enemigo del Gobierno Mundial. Menudo tinglado tienen allí montado. ¿Quizás la visita de Shanks pueda deberse a Rocks? Garp y Hina mencionan que era una persona, o quizás un conjunto de estas, que reinaba en los mares en la época previa a Roger. Por lo que se ve, está resurgiendo y ganando poder pese a la ausencia de su líder. Para mi alegría, colándose por allí hemos podido ver a Bonney, personaje que siempre me ha gustado y en el que tengo puestas muchas esperanzas.

Y cuando venía lo bueno, nos topamos con el cambio de frente cortarrollos hacia Wano y la banda de Kaidou. Es curioso que de la Peor Generación, tres de ellos hayan acabado trabajando para él: Hawkins, Apoo y X Drake. ¿Habrán pasado por un proceso de minar su voluntad, como se supone que están haciendo con Luffy y Kid, o se habrán unido por las buenas valorando los beneficios de estar bajo el ala de un yonkou? En mi opinión, esos dos andan muy campantes por la cárcel como para se piensen unirse a los piratas bestias. ¿Y quién es esa persona dentro de la celda de la que no podemos ver su rostro? ¿Alguien conocido o quizás uno de los compañeros que Kin'emon está buscando? En Wano nos encontramos con otro triple encuentro de personajes clónicos con Robin, O-Kiku y la cortesana Komurasaki. No sé qué lleva peor Oda, si los diseños de caras femeninas o los de cuerpo directamente, con esas piernas tres veces más largas que el resto del cuerpo junto.

Asistimos a uno de mis mayores miedos en One Piece: los viajes temporales. Es cierto que si sólo son al futuro no son tan graves, pero espero que no estemos ante una entrada que dé alas a la eterna teoría de que Roger es Luffy volviendo atrás en el tiempo en Raftel. Con esto tenemos abierta la incógnita de quiénes serán los viajeros temporales restantes, o qué fue de la hermana pequeña de Momonosuke, que no viajó. Komurasaki encajaría muy bien en ese esquema, pero dudo que sea ella. Hablando de Momo, tras ver la fruta de Kaidou es imposible no encontrar parecido entre la forma dragón de ambos. Se dice que Momo ingirió una smile defectuosa, y me llama la atención que nunca haya mostrado una forma híbrida como si se ha visto en el resto de usuarios de estas frutas artificiales. ¿Será un intento de copia de la fruta de Kaidou? ¿Está relacionado con ello que Doflamingo tuviera tanto interés en el niño?

Pero centrémonos en Kaidou. No sólo me abruma su poder e invulnerabilidad, la cual ya pudimos ver en Big Mom. Lo que más me preocupa es que si este es el nivel de los yonkou... ¿somos conscientes de que Shanks compite de igual a igual con estos monstruos? Y sin fruta ni brazo. ¿Cómo narices va a cargarse Luffy a esta gente si no es capaz de hacerles ni una magulladura en la cara? El combate contra Katakuri que vence sin merecerlo me da mucho miedo. Espero que no se le ocurra a Oda hacer algo así cuando le toque enfrentarse a ellos. Es que a Luffy no le quedan años para estar a ese nivel, sino décadas. Se ha pasado un montón con el nivel de estos tipos.

¿Os habéis fijado en la cantidad de preguntas que me lanzo cuando escribo sobre One Piece? No me pasa algo así con ningún otro manga. Pese a sus defectos, que los tiene y cada vez me molestan más, sigue siendo una gozada seguir una historia así. A ver si el año que viene resolvemos algo, aunque pinta difícil.

One Piece en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9.75

Un año después... Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes) (V)

Testing Manga 26 - Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2013
Un año después... Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2014
Un año después... Shingeki no Kyojin (II) - 29 de diciembre de 2015
Un año después... Shingeki no Kyojin (III) - 29 de diciembre de 2016  
Un año después... Shingeki no Kyojin (IV) - 29 de diciembre de 2017

¿Los titanes dejándonos otro año de nuevos frentes abiertos, información a expuertas y preguntas todavía sin respuesta? ¡Quién podría imaginárselo! El manga sigue a tope en 2018 y cada vez más cerca de su final, según palabras del propio autor. Hemos podido disfrutar de la primera mitad de la tercera temporada de anime y en abril tendremos la segunda parte, una de las más espectaculares a nivel de acción. Actualmente nos colocamos en una etapa más reflexiva, en claro contraste con el trepidante final del pasado año. Pero la rueda no para, y ya sea en épocas tranquilas o en batallas de proporciones gigantescas, Ataque a los Titanes pocas veces decepciona.

SPOILERS

Quería empezar hablando del cambio en la personalidad de Eren, pero me voy a dejar llevar por los sentimientos. SASHA. ¿POR QUÉ? ¿POR QUÉ HAN TENIDO QUE MATARTE? Mi personaje favorito, la reina de las fuerzas de reconocimiento. Estaría llorando si no fuera porque existen los flashbacks y en ellos seguirás viva. Ya en uno de ellos me sacaste la última sonrisa, hablando sobre quién debía heredar los titanes de Eren, cuando descartaste a Connie y a ti misma por idiotas. Descansa en paz, guerrera. Muchos te echaremos de menos por siempre.

Ahora sí, volvamos a Eren. Pensaba en su momento que su arriesgada forma de actuar en Marley podía tener que ver con un plan, pero parece que no era así y sólo es un inconsciente. Su evolución mental lo ha llevado a situarse por encima de todo y a asumir unos riesgos que valieron la vida de muchos de sus compañeros, incluida Sasha. Además, ni siquiera es todo lo buen combatiente que se cree y es derribado en varias ocasiones por otros titanes, a los que sólo derrota con ayuda. Al menos fue capaz de llevarse el poder del martillo, lo que le confiere un enorme potencial de batalla que aún no le hemos visto utilizar. Evidentemente, Willy Tybur no resultó ser el poseedor de ese poder, sino que lo era su hermana.

La muerte de Sasha también ha traído el fuerte odio de la comunidad lectora hacia Gabi, tratada como culpable. No creo que sea justo verla así, y sí más como una víctima colateral de la opresión hacia los eldianos, que encima ha visto como el ataque a su ciudad se ha llevado por delante a varios de sus amigos. El que sí debería odiarla es Falco, con lo que está haciéndole pasar al pobre. Toda la incursión ha sido una pasada y una de las mejores partes del manga, con toda la calma precediendo a la tormenta para después estallar con la escaramuza eldiana. Incluso podía haber sido una operación aún más efectiva si Eren llega a comerse también al titán mandíbula, evitado por el eterno Reiner (¿entre él y Eren quién está más loco?), o si Jean llega a acertar del todo el disparo a Pieck, a la que deja escapar con vida por culpa de sus dudas. Me alegro de ello, ya sabéis que soy fan de la carretilla. La tenemos ahora mismo infiltrada entre los muros, por cierto.

Ya se atisbaba y se hizo real: Zeke estaba en el ajo. Gracias a Yelena se produjo el contacto entre ambas facciones, y la información y la tecnología llegaron a Paradise. Con ello también llega el clan Azumabito, relacionado con Mikasa y primeros interesados económicamente en aliarse con los habitantes de la isla. Tras volver de Marley, a Eren se le ha ido definitivamente la cabeza, ilustrado con su nuevo pelo recogido. Sinceramente, ahora ando un poco perdido con sus intenciones y las de Zeke. Pensaba que estaban alineadas, pero Zeke está haciendo unos movimientos un poco extraños. No creo que sea un agente doble, pero tiene unos intereses diferentes a los que pregonó en un principio. El propio Eren también podría estar escondiendo algo. En el último capítulo se dirigió a Mikasa y Armin de una manera muy agresiva que alguna gente interpretó como una forma de alejarlos de él para protegerlos. Yo creo que no, que se le ha ido la cabeza del todo.

Así que así estamos, con guerras internas entre los que quieren sustituir a Eren por un contenedor mucho más manejable y los que le siguen prácticamente a ciegas. ¿Alguien dudaba de que Floch iba a traer problemas? Lo que no sabría decir es hasta qué punto Eren está informado de los planes de Zeke. ¿Sabría al menos lo del vino o ni eso? Esto es lo que más me interesa. Y no quería terminar sin mencionar lo genial de mostrarnos a Historia embarazada y no decirnos ni el nombre del padre de la criatura. Pues un granjero, qué más da. Qué grande es Isayama.

Shingeki no Kyojin en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9.5

Un año después... Noragami (III)

Testing Manga 50 - Noragami - 8 de diciembre de 2015
Un año después... Noragami - 8 de diciembre de 2016
Un año después... Noragami (II) - 8 de diciembre de 2017

Un año y tres meses duró el parón de Noragami hasta su regreso el pasado junio. Los problemas de salud de una de las autoras obligaron a pausar la serie hasta su recuperación, lo que parecía por fin resuelto tras tres capítulos seguidos con total normalidad. Sin embargo, en las últimas cuatro publicaciones se ha vuelto a interrumpir el ritmo habitual y las cuarenta y tantas páginas a las que estábamos acostumbrados han pasado a dividirse en dos tandas, partiendo los capítulos por la mitad. Todo hace pensar que esos problemas no han remitido del todo y que las autoras intentan continuar su manga sin tener que recurrir al temido hiatus. Esperemos que de una vez se resuelvan del todo y puedan dedicarse a su obra tal y como les gustaría.

En cuanto al propio manga, me da la impresión de que se está orientando de forma clara hacia un final. Por el devenir actual de los acontecimientos, no debería restar mucho hasta el enfrentamiento entre Yato y su padre, lo que podría significar la conclusión de la serie. Si tenemos en cuenta que, debido a la mencionada situación de una de sus autoras, es posible que no quieran alargar mucho más la historia, lo veo cada vez más claro. Dicho esto y con tal de dejar mis suposiciones por los suelos, es muy probable que la serie dure otros ocho años. Seguro. Lo que sí es cierto es que el dibujo es cada vez mejor, y para mí el punto más representativo de esta obra actualmente. Muy meritorio dadas las circunstancias.

SPOILERS

Me está gustando mucho esta última etapa del manga. El plano amoroso ha ganado presencia, pero sin dejar de lado la trama principal y la futura batalla de Yato contra su padre. Su búsqueda de un nuevo shinki para luchar contra él obedece al miedo de perder a Yukine si el hechicero le revela su verdadero nombre. Así, le vemos reclutando a espíritus errantes por la calle, sin resultado, e incluso intentando hacerse con Nana. Arahabaki tumba esta última opción pese a ser la mejor de todas las posibles. Por un lado, se trata de un Hafuri Vessel, y por otro, ha mantenido su cordura pese a conocer su nombre en la pasada batalla. Me alegro de este resultado, la verdad. Me da un poco de pena la chica y preferiría que pudiera vivir tranquila y en paz.

Lo irónico es que es posible que esta búsqueda de Yato sea inútil por la nueva situación del hechicero. Al querer asesinar a Bishamon, cae en la trampa de Kazuma y Nora resulta maldita. Esto provoca que el hechicero decida prescindir de Nora y... ¿también de la habilidad de destruir shinkis? Sabemos que conseguía este efecto al tocar a los shinkis con su báculo, pero no si es un poder del propio hechicero, de Nora, o una combinación de ambos. Por tanto, existen opciones de que ya no tenga acceso a esta habilidad, por lo que Yato podría luchar con Sekki sin temor a perderle. Pero claro, esto Yato no lo sabe y por ello es por lo que asistimos a la transformación de Kazuma en Kazune.

En esta parte ya entramos en el punto del amor. Con este gesto, Kazuma está engañando a Viina conviertiéndose en un nora. No creo que Bishamon les perdone fácilmente esta traición ni a él ni a Yato, pero el que seguro que no se lo va a perdonar nunca a sí mismo es el propio Kazuma. El sentimiento de culpa también existe ahora en Nora, dispuesta a librarse de todos sus nombres y entregada ahora a los cuidados de Yukine. Qué pareja más mona hacen. Estaría bien que Yukine le diera un nuevo nombre aunque sea de manera informal y no la vaya llamando Nora, si tanto le importa su nueva amiga. Por último, tenemos a la pobre Hiyori, en medio de todo sin pintar nada, y enamorada perdidamente de quien menos debe. Bueno, quizás habría sido peor enamorarse de Yukine. Pero igualmente lo va a pasar mal. Muy mal.

Yato ya tiene su nuevo shinki katana-arco y las aficionadas a las parejitas ya pueden fantasear con su Yatokazu, así que tras los gritos de euforia ya sólo quedaría que fuera en busca de su padre. ¿Veremos el enfrentamiento antes del año que viene? Visto el ritmo que llevamos pinta difícil. Pero confiemos en que el par de maestras que llevan las riendas de esto vuelvan por fin tan fuertes como saben. Mucho ánimo.

Noragami en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 6

Un año después... Ajin (III)

Testing Manga 49 - Ajin - 1 de diciembre de 2015
Un año después... Ajin (II) - 4 de diciembre de 2016
Un año después... Ajin (III) - 4 de diciembre de 2017

Seguimos con uno de los mejores mangas del momento y que más alto mantiene el nivel capítulo tras capítulo. "Sato: Demi-human", como me gusta llamarlo dando crédito al verdadero protagonista, se encarrila hacia lo que tiene toda la pinta de ser el acto final con todos los actores en el escenario o muy cerca de él. En una serie mensual normal, esto podría significar un tiempo de entre uno y dos años para concluir, pero dadas las pocas páginas que contiene cada capítulo en el caso de Ajin, fácilmente nos podemos ir a mucho más tiempo en el futuro. De todas modos, qué importa mientras todo mole tanto como hasta ahora. Aunque es cierto que hay una cosilla que me ha mosqueado de los últimos episodios por tirar de una idea ya mostrada en su mediocre adaptación animada. Pero te lo perdono, Sakurai.

SPOILERS

Nos habíamos quedado viendo a civiles disparar a los miembros del ejército sin haber visto hasta ese momento órdenes expresas de Sato hacia nadie. Pensaba que podían ser actuaciones espontáneas de personas afines a sus ideas, pero resultó ser algo más planificado y esas personas sí que seguían unas directrices. Tampoco importan ya mucho, pues las fuerzas anti-ajin han salido a pasear y no están dejando títere con cabeza. Para colmo, los ajin que estaban entre ellos han resultado ser unos debiluchos y no han durado ni un asalto. Por otro lado, Shimomura logró rescatar y convencer a Tanaka de unirse al bando aliado. Entiendo que tomará parte en un enfrentamiento importante, aunque contra Sato en solitario no acabo de verlo, ya que el encargado de reducirle problamente sea bien Nagai, bien todo el grupo a la vez. Quizás lo veamos contra Takahashi, que va un poco de tapado pero tiene pinta de ser un tipo que seguramente vaya a dar guerra.

Otro que se cae del grupo de Sato es Okuyama, su secuaz más importante hasta el momento pese a no poder, o no querer, luchar directamente. Nakano lo deja fuera de juego sin mucho esfuerzo y algo de suerte, ante lo que decide ayudarle para después borrar todo su rastro. Creo también que no será la última vez que le veamos, y tal vez forme parte de ese grupo que protagonizará la batalla fina contra el viejo de la gorra.

Pero vamos a lo que más me gusta: la versatilidad a la hora de utilizar los poderes de ajin. Nagai nos ofrece una creativa forma de escalar un muro a base de regenerar dentro del cemento sus dedos arrancados a mordiscos. El plan me hace aguas por algunos lados, como por la incapacidad de rajarse el cuello al no tener manos libres cuando tiene que tener ambas apoyadas en la pared, o que la idea se sostiene dando por válido que incluso muriendo, la regeneración tendría que darse al instante para que los brazos no se movieran de la posición en la que los coloca justo antes de morir. Sí, para comprobar la viabilidad de este plan he simulado la escalada en la pared de mi casa. Pero me dan igual los fallos, amo leer estas situaciones. Aunque igual a Nagai le hubiera venido mejor buscar la escalera que ya habían usado antes, como hacen luego Shimomura y Tanaka.

Sato vuelve a tirar de su mayor éxito repitiendo la estrategia de cortarse una parte para regenerarse desde ella tras hacerse papilla. Si la primera vez sirvió para infiltrarse en un edificio custodiado, en esta ocasión riza el rizo convirtiendo la base militar en su punto de guardado al que volver tras inmolarse en varios aviones. Yo también quería usar una referencia a los videojuegos, como hace él. Aprovechando esta estrategia es precisamente como Nagai piensa detener a Sato, tirando su brazo en una alcantarilla para dejarlo atrapado y que ni siquiera su fantasma negro pueda liberarlo. Una idea brillante que desgraciadamente dudo que puedan llevar a cabo.

Termino con lo que he mencionado en el primer párrafo: el fantasma negro alado del compañero Kai en la cárcel. Esto ya lo vimos en la adaptación animada y ya en ese momento no me dejó para nada satisfecho. ¿Era una idea que Sakurai ya pensaba utilizar y sugirió por lo que sea usarla antes en el anime? ¿O surgió de los guionistas de esta versión y ha sido Sakurai el que la ha reciclado para el manga? Nunca lo sabremos, pero en principio no es muy de mi agrado. Y, además, ¿qué pinta ahora Kai? ¿Qué puede aportar ahora mismo un adolescente humano que ni siquiera sabe demasiado de la situación actual en el campo de batalla? Confío en que el autor le dará un buen uso a todos los elementos como ha hecho hasta ahora, pero no puedo evitar desconfiar un poco de este último detalle.

Ajin en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 8