Un año después... World Trigger (VI)

Testing Manga 30 - World Trigger - 24 de marzo de 2014
Un año después... World Trigger - 24 de marzo de 2015
Un año después... World Trigger (II) - 27 de marzo de 2016
Un año después... World Trigger (III) - 25 de marzo de 2017
Un año después... World Trigger (IV) - 24 de marzo de 2019
Un año después... World Trigger (V) - 24 de marzo de 2020

Allá vamos con el recordatorio anual de lo buen manga que es World Trigger. Con la coherencia interna y el razonamiento por bandera, la historia sigue avanzando lenta pero segura. De hecho, quizás demasiado lenta. Los dos capítulos mensuales que se publicaron en alguna ocasión se han convertido en una anécdota, siendo ya lo habitual presentar un único capítulo y alguna que otra ausencia. Ashihara debe saber hasta dónde puede llegar y parece que es hasta aquí, ya que incluso con esta periodicidad ha tenido dificultades para terminar uno de los capítulos, publicado con gran parte de los personajes como bocetos. Afortunadamente, no se ha vuelto a repetir, así que es posible que fuera algo puntual. Ese hombre tiene que cuidarse, aunque eso implique no irnos de de expedición hasta 2023. Por cierto, su segunda temporada de anime está actualmente en emisión. Y para ser Toei, no está nada mal producida.

 

SPOILERS

Justo nos quedamos el año pasado en uno de los momentos cumbres de la serie hasta el momento. Los tres miembros de Ninomiya contra el trío original de Tamakoma 2. Ninomiya, al saber de la necesidad de puntos de nuestros protagonistas, decide allanar el terreno cargándose las coberturas y esperar el ataque. Con ello, elimina el peligro que suponen los cables de Osamu, las maniobras de Yuma y los disparos de Chika desde puntos ciegos. Osamu y Yuma comienzan su acometida y se da el primer acto importante: Chika, que se habría propuesto disparar munición normal, usa Lightning y Lead Bullet contra Ninomiya. El disparo es frenado por Inukai con doble precaución, utilizando un Shield y su propio brazo para asegurarse parar el impacto fuera con las balas que fuera. Aquí está la miga. Si Chika hubiera usado Ibis y se dejara de Lead Bullet, ese disparo se habría llevado por delante a Inukai, a Ninomiya, y a mí si no estuviera en mi casa. Las precauciones no habrían servido para nada, estaban subestimando el poder de fuego de la cría y eso les habría llevado a la derrota total en ese mismo instante. Incluso Yoneya menciona la gran oportunidad perdida. Decepcionante acción de Amatori, que muestra aquí una falta total de determinación.

Esta acción lleva a que la posición de Chika se revele y Ninomiya, en un acto de pleno orgullo, envíe a sus compañeros a por ella quedándose él solo contra Osamu y Yuma. No entendí esta decisión, pero me cuadró más cuando Tsuji se da la vuelta a por el cuatro ojos. "La enésima derrota vergonzosa de Mikumo", pensé hastiado. Pero ahí estaba ese Ibis por el que me lamentaba antes reventando literalmente a Tsuji. Un momento tan épico como molesto para mí en ese instante, ya que me hizo ver que el anterior disparo de Lead Bullet era una trampa facilona de guión para hacer este ataque más impactante de manera artificial. Después Osamu vence a Ninomiya con el truco del Hound sin potencia, pero no pude disfrutar de ello como se merecía. Ese disparo parado por Inukai no me encajaba para nada en lo que World Trigger venía haciendo y estaba enfadado. Tener mucha fe en una serie también trae estas cosas cuando tus expectativas no se cumplen.

El análisis del encuentro por parte de los comentaristas e implicados es lo que me ha hecho tatuarme con sangre el dogma que jamas debí haber olvidado: "Nunca dudaré de Ashihara-sensei". Los espectadores, igual que hice yo, comentan lo extraño del primer disparo de Chikako con Lead Bullet... y la propia Chika confiesa que fue producto del puro miedo. No se atrevió a disparar y esa victoria que se esfumaba por ello es lo que le hizo reaccionar. No era un cebo para más adelante. Era terror. Chika no es un personaje analítico, sino que es mucho más emocional. En ese momento, me di cuenta de que había perdido el foco del manga y de que no estaba viendo una partida de ajedrez. El guión comprende los errores que cometen los personajes como humanos que son. Y los sentimientos son parte de ello.

Tras una de las mejores escenas de los encuentros de clasificación, se nos muestra el último de ellos entre Kakizaki, Suwa y Katori. Personalmente, no le veo relevancia suficiente como para dedicarle tantas páginas cuando no se ha hecho lo mismo con otros, pero hay detalles interesantes. Katori, una gran atacante no tenida muy en cuenta debido a su proceder caótico, copia el Spider a Mikumo usándolo de una forma más ofensiva atando a sus enemigos al suelo. Ya le roban al pobre protagonista hasta su sello de identidad. Tras el enfrentamiento, Akane deja Border debido a que sus padres se mudan de la ciudad. Curioso que permitan que su hija adolescente trabaje en una asociación militar que lucha a muerte contra extraterrestres, pero que no le den permiso para vivir sola y quedarse en Mikado. Muy adulta para unas cosas y no tanto para otras.

 

Galopoula vuelve a escena y con ello un montón de información sobre Border. Conocemos a Ruka, princesa de Aristera y controladora del Trigger Madre que abastece al cuartel, así como a su príncipe. Yotaro sube así varios puestos en el ranking de mejores personajes, aunque siempre por debajo de Raijinmaru, que también asciende al saber que es el poderoso Trigger Real que protege a su familia. Hablando de realeza, Ratarykov también es un príncipe, así que ya estamos todos. 

 

Tras esta gran carga informativa, nos perdemos un poco en el juego que Ashihara quiere crear con los elegidos para la expedición. Cuando parecían más o menos evidentes los equipos y miembros que viajarían, nos planta un examen con muy buena pinta pero que, por contra, nos va a ocupar un montón de capítulos y aquí todos estamos con ganas de ver ya la maldita expedición. Si a eso le sumas que el autor se recrea en cosas como el draft, dedicando una viñeta a cada personaje (ha creído necesario enseñarnos una a una a todas las operadoras), o en los miembros de rango A hablando de las posibilidades de cada uno de los equipos formados, tenemos examen durante un par de años. La verdad es que los nuevos escuadrones tienen miga, con Ninomiya escogiendo a Chika en una formación de tres snipers y un gunner. Qué mona Chika saludando emocionada a Ema. Más curiosidad me produce, eso sí, el equipo de Mikumo, con Katori como compañera después de haber contestado en la encuesta que no le gustaría hacer equipo con ella. Además, parece que es algo mutuo. Ninguno de los dos me encaja con el liderazgo de Suwa, así que puede ser divertido. Lento, pero divertido.

World Trigger en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 7.5

Un año después... Black Clover (IV)

Testing Manga 61 - Black Clover - 13 de febrero de 2017
Un año después... Black Clover - 13 de febrero de 2018
Un año después... Black Clover (II) - 13 de febrero de 2019

Un año después... Black Clover (III) - 13 de febrero de 2020

 

Black Clover se conserva como un manga de batallas soportable otro año más, lo cual me parece una gran noticia. La saga de los elfos presentó un nivel más que aceptable, y el arco actual como poco lo está manteniendo. Sí, los personajes siguen sin salirse de una conducta marcada por un chascarrillo, y sí, vuelve a copiar a Naruto una vez más, pero creo que todo eso ya es parte de su discutible encanto. Yo me doy por satisfecho si sigue así, aunque creo que nunca podré dejar de criticarla. Es una manía. Pero lo haré con mucho humor, por supuesto.

SPOILERS

La trama en esta saga nos lleva a un enfrentamiento con el reino Spade, que a través de la Triada Oscura secuestra a Vangeance y Yami para abrir una puerta que permita a los demonios llegar al mundo humano. ¿Por qué? Bueno, son malos, hacen esas cosas. La Triada utiliza ya su poder y supongo que tienen una alianza para llegar a controlar el mundo. Vanica está poseída por Megicula, quien ha maldecido a casi todos los personajes; Dante está unido a Lucifero, al que vimos en el flashback de Liebe intentando manifestarse a través de él; y del demonio de Zenon no sabemos nada por el momento, así que seguro que trae sorpresa. Por cierto, un año ha pasado desde que mencionaron que podían extraer un porcentaje de su poder y han sacado el 100%. Numeritos para impresionar que ya no impresionan.

La batalla entre los Black Bulls y Dante no estuvo nada mal. Usuario de magia de gravedad, nunca antes vista en un manga, que sirvió para que Asta y Yami se lucieran. Antes asistimos a la enésima razón tonta por la que la rotísima habilidad de Vanessa es superada por su rival. En esta ocasión, se le agota el maná unos minutos después de empezar a usarla. Ese es el problema de pasarte con la escala de poder, que luego tienes que ir poniendo excusas para mantener la coherencia. Asta (Naruto) pide poder a su demonio (Kyuubi) y haciendo un combo chulísimo con sus espadas y la de Yami en el tajo final se cepillan a Dante. Por el camino, Gauche es herido de gravedad y Grey descubre que puede curar heridas. Ya veremos cómo acaba usándose ese poder. De todas formas, Zenon se lleva a Yami tan campante en otra escena de secuestro tan típica de manga. Se me viene a la cabeza Bleach, con Byakuya y Renji llevándose a Rukia delante de un derrotado Ichigo, o los villanos de Boku no Hero Academia haciendo lo propio con Bakugo. El detalle interesante aquí es que Asta se queda la katana de Yami.

 

A la vez, el resto de Black Bulls luchan contra subordinados de Vanica para mostrar lo fuertes que se han hecho. Ese efecto dura muy poco, ya que sus enemigos no pueden morir y muy rápido te olvidas de los power ups. Noelle y Lolopechka se enfrentan a la propia Vanica, que parece maldecir a Undine. Realmente no sé si la ha maldecido, pero esta tipa maldice a todo con el que se cruza, así que no sería raro. Tirando de lo más cliché en cuanto a villanos de manga, termina secuestando a Lolopechka y dejando a Noelle viva para que se haga más fuerte al intentar rescatarla y le genere más diversión. No sé qué haría la ficción japonesa sin gente que disfrute de que alguien quiera matarle. Si eliminas los shonen que tienen un personaje así, te quedas con la biblioteca vacía.

Tenemos a un nuevo actor en el reparto, y es nada menos que el vicecapitán de los Black Bulls, convenientemente ignorado hasta la fecha. Nadie sabía nada de él, y resulta ser el tipo más competente del país y el único que utiliza el poder de un demonio. Bueno, de cuatro. Es el encargado de ayudar a Asta a hacer un contrato con su demonio y... ¿alguien ha dicho Killer Bee? ¿Y algo de Naruto haciéndose amigo de Kurama? Hay que parar esto, Nakaba. No puede ser todo tan descarado, por favor. En el pasado, los demonios se reían del nuevo colega de Asta, Liebe, y por eso accede a colaborar con él y partirle la boca a sus antiguos compañeros. Descubrimos algo relevante en su flashback, y es que Licita sella a Liebe en el grimorio que años más tarde recibiría Asta. Por tanto, los grimorios no se crean de la nada cuando se vinculan a un mago, sino que ya existen de antes. ¿O es sólo el de Asta? ¿Algún día se aclarará esto? Si es que sí, venid aquí a echármelo en cara, porque personalmente lo dudo mucho.

Nos vamos al reino Spade, donde los caballeros magos se enfrentarán a la Triada por parejas. Parecía que estaban igualados, pero llegó ese esperado poder al 100% y las tornas se cambiaron. También han llegado ya dos demonias, así que la puerta ha comenzado a abrirse. Al mismo tiempo, tenemos un ataque a la capital del reino de Clover, repelida por unos cuantos secundarios y por los Black Bulls, con un nuevo aumento de poder tras entrenar con los elfos. Ya ni me voy a molestar en insinuar lo poco que va a durar esa sensación. Lo que sí que están realmente bien son esas páginas de Asta mostrando su unión con Liebe y rebanando al demonio grandote. Pero lo que no he dejado yo de preguntarme en todo este tiempo es lo siguiente: ¿dónde está Zora?

Black Clover en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 5

Un año después... Gigant (II)

Testing Manga 92 - Gigant - 15 de enero de 2019
Un año después... Gigant - 15 de enero de 2020

 

El manga de la chica enorme mantiene la tónica mostrada hasta la fecha y conserva esa curiosa apuesta por la combinación de batallas contra seres sobrenaturales con escenas amorosas y subidas de tono. El rumbo sigue siendo algo difuso y, aunque hay temas que parecen ahora más claros, no tengo ni idea de hacia dónde va a derivar, ni el tiempo de publicación que le puede quedar. Pero, como ya dije el año pasado, no me importa en absoluto mientras siga siendo tan entretenida.

SPOILERS

Ya sabemos un poco más de ETE. Los viajeros temporales nos arrojan un puñado de información revelando el motivo de su viaje, que no es otro que destruir a las inteligencias artificiales, ahora en forma de satélite espacial, reponsables de ETE y sus creaciones. Al más puro estilo Skynet en Terminator, esas inteligencias artificiales han decidido acabar con la humanidad y han elegido un método algo extraño, como si estuvieran poniéndonos a prueba. Con esta explicación dejamos claro también que los gigantes y demás sucesos votados en la página web son creadas de cero por estos entes, y que no aumentaron el tamaño de gente ya existente. Lo que no sabemos es por qué el primero de los viajeros se convirtió en muñeco cuando fue atropellado por el coche, y por cómo se ha dejado pasar el asunto, me da que nunca lo sabremos.

Estos cuatro personajes se llevan parte de los focos en el último año por diversas razones. La más impactante es la (fallida) batalla que mantienen contra el demonio, pero no la única. Hemos podido asistir al descubrimiento del ramen por parte de esta gente, lo que nos ha llevado incluso a un enfrentamiento contra unos yakuza y comprobar que una de las chicas soportaba las balas. Me llama la atención este hecho porque recuerdo que su líder murió atropellado, que puede llegar a considerarse menos mortífero. Además, tras estar asentados en casa de Chiho, dos de ellos exploran en su sexualidad después de ver una de las películas de su anfitriona. Cómo le gustan a Oku estas cosas. A cambio de su hospitalidad, enseñan a Papiko a lanzar rayos y a volar. Se cumplió nuestro gran sueño y tenemos a una Papiko voladora, sí señor.

Lamentablemente, la aportación de este grupo contra el demonio no fue la más destacada. Intentaron dar guerra, pero la SuperChiho tuvo que venir a salvar la papeleta reventándolo como sólo ella sabe. Por lo que sea, el demonio se protegió algunas de sus cavidades faciales, pero no contaba con la chica atraviesaojos. Qué mal rollo la expresión del demonio, por cierto. Cómo me alegré cuando por fin le cambia antes de explotar. El demonio no sólo traía la destrucción propia de un gigante, sino que irradiaba una energía que empujaba a la gente a suicidarse y por poco cae la madre de Rei. Si le sumamos que tenía poderes telequinéticos y una velocidad de regeneración absurda, que me expliquen qué van a hacer ahora con los cuatro que bajan tras la derrota de éste. Para colmo vendrán con gafas protectoras para no volver a caer en la misma treta.

 

Esto va sobre monstruos gigantes, sí, pero nada nos podía privar de vivir bien de cerca las vacaciones y relaciones de Chiho y Rei. De alguna forma, ese es el sello de identidad de la serie. La ya célebre Papiko tiene problemas al descubrirse que sale con un menor, pero muy pronto se quedan a un lado tras quedarse embarazada de Rei. Más allá del abuso del contenido sexual para satisfacción de algunos, qué bonita pareja hacen. Reitero que me gustaría ver a Chiho luchando vestida, algo se podrá hacer. Tras toda esa capa de lujuria en cada uno de sus movimientos, hay una chica adorable a la que me encantaría que le fuera bien y tuviera una vida feliz. Tiene mala pinta que eso se pueda cumplir, eso sí. A ver qué pasa con Mochi, que parece haber saltado al futuro con ese dispositivo junto al DVD que no sabíamos clasificar. Y con aquel músico enorme obsesionado con ella, del que no hemos vuelto a saber nada. Tampoco de quién espiaba a través del móvil con la voz de Siri. Aquí queda todavía mucha tela que cortar.

Gigant en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 7.25

Un año después... One Piece (VIII)

Testing Manga 01 - One Piece - 2 de enero de 2013
Un año después... One Piece - 2 de enero de 2014
Un año después... One Piece (II) - 2 de enero de 2015
Un año después... One Piece (III) - 2 de enero de 2016
Un año después... One Piece (IV) - 2 de enero de 2017
Un año después... One Piece (V) - 2 de enero de 2018
Un año después... One Piece (VI) - 2 de enero de 2019
Un año después... One Piece (VII) - 2 de enero de 2020

Como ya comenté el año pasado, la fiebre de One Piece ya no habita en mí. Esto, que puede parecer malo de manera inequívoca, creo que me ha ayudado a ver el manga con otra perspectiva. Los problemas que le iba encontrando últimamente ya no me molestan tanto y no me importa demasiado que las sagas se alarguen. Antes era un lector ávido de nueva información, pero ahora me dejo llevar por el ritmo de Oda y acepto lo que me tenga que contar. Si tiene otros mil capítulos, adelante con ellos.

SPOILERS

La que ha montado Oda en Onigashima se sale de todo cálculo. No soy muy fan de las guerras en los mangas porque cuesta dar importancia a todos los flancos sin que el ritmo se resienta. Pues esto no es una guerra, esta es la madre de todas las guerras... por el momento. No sólo es que confluyan las bandas de Luffy, Law, Kid, Big Mom y Kaidou, sino que también han venido los minks, Marco, los samuráis, Yamato, y si esperamos un poco más vienen Urouge y Gaimon. Pero lo más notable, sobre todo, son los inabarcables subordinados de Kaido. Numbers, tobiroppo, all-stars, más todos los soldados más bajos como Apoo generan tantos focos de atención que es imposible atender a todos. Así es como las acciones fuera de viñeta son cada vez más abundantes, dejándonos sin ver muchos enfrentamientos para que esto no se haga eterno. Incluso con eso, la saga es puro caos, aunque creo que de manera consciente. Con todas las pegas que le pueda sacar en este aspecto, no podría negar que está siendo divertida.

Kanjuro resultó ser el traidor dentro de los vainas rojas y un actor deslumbrante. Tanto que actuaba estando él solo y no le importaba morir por Oden. Su papel era tan secreto que Orochi le ocultaba su identidad a Kaido y a este le parecía bien. Alguno lo llamará plan pefecto, aunque yo prefiero llamarlo trampa hacia el lector. Pero no pasa nada, ya he dicho que ya no me tomo en serio estas cosas. Todo por el bien del manga. El flashback de Oden estuvo bien, con ese gran momento épico final del público completando el "¡Soy Oden! ¡Y nací para..." con un gran "...HERVIR!" al unísono. Ver la resistencia de Oden al dolor, su ataque a Kaido y cómo tuvo que ser engañado por la vieja de la Mane Mane no Mi transformada en Momo, nos hacen pensar que podía llegar a derrotar al dragón. Lástima no haber podido ver ese combate de verdad. Kaido también lo lamenta, ya que ejecutó a la vieja por haber interferido así en su enfrentamiento. Junto a ella pudimos ver también a un señor con la Bari Bari.

Lo de hacerle chantaje a Oden para que bailara desnudo en la calle no me gustó mucho, pero entiendo que se está buscando un poco el efectismo, no pasa nada. Sí que me parece demasiado inocente que Oden se crea que va a poder librar a sus compañeros por estar una hora en el agua hirviendo. Estamos hablando de la gente que ha estado chantajeándolo y haciéndole quedar como un idiota, pero en One Piece y los shonen hay gente así. Hasta Kaido demuestra inocencia al no matar a Momo, dejándolo entre las llamas para que se queme. Esto también es algo muy shonen. ¿Y hay algo más shonen que la transformación física de Denjiro en Kyoshiro producida por la rabia y el rencor? Si lo hay, no quiero saberlo. Además era el chico de la hora embrujada, por si queríais algo que no fuera tan obvio.

Ya comenté que todo el plan de reunir samuráis me parecía sobredimensionado, ya que a la hora de la verdad, las batallas entre soldados rasos no son relevantes. Kanjuro se descubre como impostor contando que filtró el plan de Kin'emon, lo cual no tiene efecto por un involuntario doble sentido que no creo que podamos interpretar sin saber japonés. Un gag salvando la situación, como el susto de Usopp a Sugar que tanto me enfadó en su momento. Ahora soy el nuevo e indolente Ruff, así que tranquilos. Poco después aparece Jinbe en lo que parece su unión definitiva a la banda. Después de tanto tiempo, ya casi ni me hace ilusión. Realmente, ya no me parece tan importante que él u otro se una. Los mugiwara llevan años arrastrando a gente con ellos que no son miembros, pero casi como si lo fueran. ¿Cuánto tiempo lleva Law con nosotros? ¿O Kin'emon? Años y años en los que ha perdido impacto que alguien sea tripulante o no. Por cierto, hace tiempo mi apuesta para cerrar la banda era Bonney, pero ahora entra fuerte Yamato en mi ranking. Entiendo que la última plaza será una mujer, aunque no tengo claro que Yamato se lo considere.

Parece que el requisito para ser alto mando de los piratas bestia es tener una fruta zoan prehistórica. Todos los tobiroppo y all-star tienen una, aunque la de la araña de Black Maria entra con calzador. Qué bien le vino la suya a X-Drake para infiltrarse. Yamato ha dado muestras de poseer una también, casi transformándose ante Sasaki. Contra ellos debería haber buenos enfrentamientos por parte de los personajes principales, pero no descarto que alguno se desarrolle fuera de viñeta. Por este recurso nos quedamos sin ver cómo Inuarashi y Nekomamushi en forma sulong le partían el lomo a Jack. Lo importante ahora está arriba, con Luffy y los demás pesos pesados ante Big Mom y Kaido, que ya se ha llevado la primera galleta. Un rato antes, el dragón se cargó a Orochi, pero dudo mucho que esté muerto y menos así, esto es One Piece. Con su fruta de serpiente de ocho cabezas es muy fácil justificar que sigue vivo, así que me atrevo a asegurar que lo volveremos a ver. Por cierto, qué buenos momentos los de los vainas rojas atacando a Kaido. Habría estado mucho mejor si no supieras que es imposible que le venzan.

Law se ha encontrado con un poneglyph, pero no era el rojo. Como aquí las cosas no pasan por nada, al terminar la saga tendremos por esa parte más información que la que traiga el road poneglyph que custodian en esa isla. Kaido no ha podido leer ninguno de los dos, lo que obliga a Big Mom y a él a atrapar con vida a Robin para que pueda traducirlos. Supongo que esa alianza nace sabiendo dónde se encuentran los otros road poneglyph que no tienen. Uno se sabe que está en Zou, pero el otro está en paradero desconocido. ¿Entonces ellos sí lo saben? Se esperaba este último capítulo 1000 con mucha expectación para tener un aluvión de información, pero ha sido bastante discreto. Yamato dice que en el diario de Oden se habla de la voluntad de los D. Espero que al menos cuando este arco termine nos dejen leer ese librito.

One Piece en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9.5

Un año después... Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes) (VII)

Testing Manga 26 - Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2013
Un año después... Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2014
Un año después... Shingeki no Kyojin (II) - 29 de diciembre de 2015
Un año después... Shingeki no Kyojin (III) - 29 de diciembre de 2016  
Un año después... Shingeki no Kyojin (IV) - 29 de diciembre de 2017
Un año después... Shingeki no Kyojin (V) - 29 de diciembre de 2018
Un año después... Shingeki no Kyojin (VI) - 29 de diciembre de 2019

La titanada está completamente enfocada en su resolución y ya casi no hay lugar a la especulación. Todo lo acontecido este 2020 ha estado orientado a su conclusión, eligiendo qué personajes y cómo estarán presentes en el final de esta historia. El año pasado os conté que no estaba muy de acuerdo con las decisiones de Isayama respecto a los poderes de Eren, y éste no ha mejorado mucho la cosa. Sin embargo, creo que he sido capaz de dejar un poco a un lado ese mosqueo y disfrutar de todo lo bueno que nos han dado esos doce meses y sus doce capítulos. El autor está dominando perfectamente los tiempos y me extrañaría mucho por ello que el manga llegara a 2022. Sobre la mesa están las herramientas ideales para cerrar Shingeki no Kyojin de la manera que merece.

Además, este diciembre se ha estrenado la cuarta temporada del anime, que viene con el subtítulo de temporada final. ¿Podríamos llegar a ver la conclusión de ambas series a la vez? Sería fantástico, aunque dudo que a ambas partes les interese, además de que la temporada saldría realmente larga, si la hacen bien. De eso último no me quedan dudas, ya que la producción ha pasado a manos de MAPPA, uno de los estudios más en forma del momento. Pero no sería raro que quisieran guardarse el boom del final y lo pasaran al formato película. No me gustaría nada una decisión así, pero a Kimetsu no Yaiba no le ha ido mal el salto al cine.

SPOILERS

Es difícil entender lo que está pensando Eren. Ser testigo del pasado, el presente y el futuro hace que vea los acontecimientos de una manera totalmente distinta a todos los demás, incluidos los lectores. Todos sus actos los comete sabiendo las consecuencias, por lo que no deja nada al azar. Eren está eligiendo un futuro. ¿Por qué entonces no confiamos en él, y pensamos que está llevándonos al mejor final, hacia la mejor opción posible? Bueno, creo que la razón es evidente. Eren ha escogido el camino del genocidio. Todos tenemos claro que matar inocentes no está bien. Pero, ¿y si todos los demás futuros que Eren vio llegaban en algún momento a la destrucción de Paradise? ¿Y si de verdad es la única manera de que su gente sobreviva? Me inclino mucho a pensar en esta última opción. Eren sólo tuvo dos caminos: el retumbar o la eutanasia. Y no es tan fácil elegir que tu pueblo muera cuando en tu mano tienes la victoria, por muy dura que sea de asimilar. De hecho, es tan dura que ha dejado a Armin y compañía una pequeña oportunidad de detenerle. Al final, Eren no se ha atrevido a elegir.

El mismo dilema lo tiene el grupo de Armin, con Jean como máximo exponente. Jean sabe que si no intervienen, la supervivencia de Paradise está asegurada. Manteniéndose como uno de los cabecillas del grupo jaegerista, tendría una vida tranquila, con cierto lujo y muchísimo mejor que la que tendría intentando detener a Eren, en la que sería muy fácil que muriera en el camino. Sin embargo, no es capaz de dejar su conciencia limpia y decide unirse a los rebeldes con todas las dudas del mundo. Jean se dirige, literalmente, a luchar por hacer que su vida y la de aquellos a los que ama sea peor. Todo por un ideal. Pensar en qué haríamos nosotros si fuéramos Jean o Eren me parece un dilema moral interesantísimo en el que yo daría una respuesta u otra dependiendo de cómo me sienta ese día.

Nos encontramos con uno de los momentos más satisfactorios dentro de un manga shonen cuando el grupo de Paradise se une al grupo de Marley. Pocas cosas me podrían hacer más ilusión que la unión a nuestro bando de Pieck y Annie. Hablando de Annie, hay una viñeta cuando ella y Armin se encuentran en la que sale ella inflándose a tarta que es puro amor. Volviendo a lo del mega grupo de rescate, es tan reconfortante como cliché. Se arregla un poco cuando Yelena se pone a repasar las acciones de unos y otros y los rencores salen a relucir, dotando de una dosis de realidad a la unión de unas personas que se han hecho tanto daño entre sí. A la gente de Marley le viene muy bien ese idealismo por el que los de Paradise están moviéndose, así que los roces que hayan podido haber son fácilmente olvidados. O así era hasta que confirman que el retumbar ya ha pasado por Liberio y que la familia de Reiner, Annie o Falco están muertas. Luego descubrimos que han conseguido huir, sí, pero ellos no lo saben. Es ahora cuando Reiner, Pieck y Magath se unen a esa lucha por un ideal que tienen Armin y el resto. Ya no tienen nada por lo que luchar, nada que salvar. Lo van a hacer porque... creen que es lo correcto. Excepto Annie. Sin algo que proteger, no encuentra fuerzas para seguir.

En esta recta final ya nos vamos encontrando con muertes de las que duelen. El sacrificio de Hange puede afectarnos más (se había librado ya unas cuantas veces, le tocaba), pero también me han calado hondo el de Magath y Shadis. Magath es un buen personaje, un enemigo gris al que no se le puede achacar que de repente se haya vuelto sensible. Desde sus primeras apariciones ha tenido tacto con los aspirantes a guerrero, y con este gesto ha podido redimirse de lo que les ha hecho sufrir. Shadis tiene un perfil más bajo en la historia, pero el flashback en el que conoce a Grisha y reflexiona sobre la gente especial es uno de mis momentos favoritos de la serie. Logró hacerme conectar con él, y por ello me he alegrado mucho del digno final que ha tenido. También muere Floch, un curioso personaje que salió de la nada para ser un constante grano en el culo. Aunque, si lo piensas, no era más que un seguidor de Eren. Algo fanático, pero quería el bien para Paradise. Da igual, le vamos a seguir odiando.

Eren ha eliminado la opción de conversar con él y ha obligado a la resistencia a matarle. Armin, ahora comandante de las fuerzas de exploración, Connie, Mikasa y Jean van a tirar por tierra todo en lo que creyeron alguna vez para no conseguir nada. Cuando decidieron enfrentarse a Paradise y matar a quienes fueron sus compañeros, al menos pensaban que iban a salvar a su amigo. Ahora ya no hay nada. Connie pudo haber salvado a su madre haciendo que se comiera a Falco, y no sólo no lo hizo, sino que ahora sabe que si su plan tiene éxito, ella morirá. Todos tienen una batalla contra la nada. A excepción de Levi, que sólo quiere cargarse al barbudo.

Y así llegamos a la batalla final. No me gusta nada este poder tan shonen de Eren de replicar a los antiguos titanes shifters, pero tampoco tengo claro si es cosa suya o de Ymir. ¿Por qué la conciencia de la fundadora se mete ahora en esto? Me cuadra que esté alineada con el pensamiento de Eren, pero no acabo de ver qué aporta. Pero menos me gusta lo de que el titán mandíbulas de Falco sea medio pájaro. Justo antes de revelar que Falco se había visto volando, él y Gabi mantienen una conversación con Annie sobre que el titán mujer puede transformarse en aquello que come y que por ello le habían hecho ingerir cosas extrañas. ¿Por qué nunca se mencionó eso? ¿Y por qué esa revelación nos lleva a que Falco vuele? ¿Qué tiene que ver? ¿Hará gala Annie de esos poderes? Nos leemos en unos meses para hablar del final de esto, aunque no quiero irme sin hacer mención a que Isayama dibujó un titán basado en Saul Goodman, el abogado de Breaking Bad. ¿Acabará Shingeki no Kyojin tan satisfactoriamente como la historia de Walter White y Jesse Pinkman?

 

Shingeki no Kyojin en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9.25

Un año después... Noragami (V)

Testing Manga 50 - Noragami - 8 de diciembre de 2015
Un año después... Noragami - 8 de diciembre de 2016
Un año después... Noragami (II) - 8 de diciembre de 2017
Un año después... Noragami (III) - 8 de diciembre de 2018
Un año después... Noragami (IV) - 8 de diciembre de 2019

Con un número de páginas variable pero con un ritmo de publicación regular, Noragami progresa adecuadamente en la saga que nos lleva acompañando estos últimos años. El dibujo está al gran nivel de siempre, la trama genera interés, y la salud de Adachitoka parece estable. No tengo mucho más que decir, pero no me importa mientras las noticias sean así de buenas. Nos queda Noragami para años, pese a que hace un tiempo parecía lo contrario. Y yo que me alegro.

SPOILERS

Los engaños del hechicero han corrompido definitivamente a Yukine, que bajo el nombre de Hagusa está experimentando una curiosa evolución. Sus dudas sobre su relación con Yato han sido dejadas atrás, preocupándose ahora en exclusiva por su padre y la justicia que se le debe aplicar. Su pelo se ha vuelto negro, evidenciando de una manera física su cambio de personalidad, además de dejar ver dos detalles importantes. El primero de ellos es su forma de shinki, manteniendo su aspecto humano y transformando parte de su cuerpo es una especie de lodo cortante para la batalla. El segundo es la extraña conversión en perro que experimenta, lo que supongo que tiene que ver con su estado cercano al de un ayakashi. Si a esto le sumamos que es capaz de influir en las emociones de las personas, incluso desde la distancia, nos deja claro que estamos ante de un hafuri vessel con un poder latente increíble. ¿De verdad Yukine es tan importante? Y eso que Yato lo encontró por casualidad.

 

Es posible que ese poder provenga del sufrimiento del pobre Yukki. Su miedo a estar encerrado cobra ahora sentido, ya que parece que murió encerrado en una nevera. Y digo parece, porque me da en la nariz que la historia no va a ser tal cual nos la están contando. Se nos está preparando para que el padre de Yukine sea un hombre horrible sobre el que el chico va a poder volcar toda su sed de venganza, pero me atrevo a conjeturar que va a ser un pobre desgraciado que va a dar más lástima que otra cosa. Quizás sí que fue el responsable de la muerte de su hijo y de los abusos hacia él y el resto de su familia, pero seguro que la historia tiene matices. Ya sea porque Yukine no encuentre lo que espera, o por el hecho de conocer su propio pasado, esto va a acabar muy mal. Ahora sabe que se hacía llamar Haru, aunque no sabe que el nombre completo es Haruki. El hechicero se alegra de este detalle, por lo que conocer los detalles de su muerte sigue representando un peligro para Yukki pese a su especial existencia.

 

Quizás podamos saber un poco más de la realidad gracias a su hermana. Hiyori y Nora ya se han reunido con ella, aunque con alguna dificultad por culpa del desmayo de la humana. Su estado es crítico, pero el tipo de manga ante el que estamos no va a dejar que le pase nada malo a Hiyori, así que no temáis. La mujer tiene en su mano una carta del pequeño Haruki que espero que lea pronto, pero no dejan de surgir cosas que lo ponen difícil. También Yato había encontrado a la señora, esperando a que Padre llegara allí después para atacarle en ese momento. Se produce así el enfrentamiento entre los antiguos dios y shinki, venciendo Hagusa gracias a las dudas de Yato. Le entra a uno una sensación de tristeza cuando piensa que todo este embrollo viene porque Yato escogió a Kazuma para enfrentarse a su padre precisamente para proteger a Yukki. En fin. La amistad es complicada.

En otros escenarios, Ebisu y su tropa han descubierto que el hechicero era un humano hace 1100 años y que la clave para derrotarle puede estar en su tumba. Viina se ha despertado y ahora nos encontraremos un nuevo dilema en el papel de Kazuma juega en todo esto. A la vez, comienza el Ooharai, lo que parece ser una tradicional limpia de ayakashis que no sé muy bien a qué viene ahora, pero si lo introducen, por algo será. Dejamos así Noragami en 2020, con muchos flancos abiertos, mucha información por desvelar y el interés más alto que nunca. Qué ganas de que a Padre le salga algo mal. No parece muy conforme con las proclamas de justicia de Yukki cuando extiende su red de influencia emocional. Tiene pinta de que tarde o temprano, el niño se le va a salir de control. Lo malo es que eso tampoco sería bueno para Yato.

 

Noragami en el último año

 Se mantiene

Nota para Ruff: 6

Un año después... Ajin (V)

Testing Manga 49 - Ajin - 1 de diciembre de 2015
Un año después... Ajin - 4 de diciembre de 2016
Un año después... Ajin (II) - 4 de diciembre de 2017
Un año después... Ajin (III) - 4 de diciembre de 2018
Un año después... Ajin (IV) - 4 de diciembre de 2019

Me he pensado muchísimo si escribir esta entrada. Por la pinta que tiene el último capítulo que se ha publicado, es muy posible que estemos ante los últimos coletazos de la serie. Sin embargo, le tengo tanto respeto a Sakurai y a Sato que no me atrevo a afirmar en ningún momento que el tipo de la gorra haya dicho su última palabra. Por eso, aun a riesgo de tener que escribir dentro de un mes sobre la conclusión del manga con sólo un capítulo de avance respecto al actual, me lanzo a hacerlo para poder hablar tranquilamente sobre lo acontecido en este año.

Como ya mencioné en el anterior testing, es duro ser aficionado de esta obra por culpa del poco contenido anual de la misma. El ritmo aproximado es de dos volúmenes al año, a lo que hay que añadir que la narrativa enfatiza en la imagen por encima del texto, por lo que los capítulos pasan ante nosotros a una gran velocidad. Esto nos va a dejar un gran manga que leer del tirón cuando se acabe, pero que frustra un poco a quienes lo hemos llevado al día. De todos modos, lo comento como particularidad, no como defecto. Ajin es una pedazo de serie, entre otras cosas, por lo bien escrita y contada que está. Y por Sato. Nunca tengo elogios suficientes para él, aunque me mosquea un poco cómo parece que termina...

SPOILERS

Sato se ha aburrido de jugar. Se cansó de estrellar aviones y ahora se ha cansado de Japón. El gobierno japonés no ha resultado un reto para él y su único escollo han sido las intervenciones de Nagai, al que con trabajo ha logrado superar en todos sus encuentros. Ha sido divertido, pero ni una sola vez ha podido interponerse en sus planes. Por esto, para mí este es el manga de Sato. Las mejores estrategias, la actitud más interesante y todo lo bueno que se puede decir de la serie viene por parte del exmilitar. Es tan carismático que Tanaka, que le había traicionado, no pudo dispararle cuando huía hacia su dirección en la moto. La afable cara del villano, sin un ápice de rencor hacia su antiguo subordinado, hizo imposible que Tanaka pudiera detenerle. Tampoco mostró decepción ante la traición de Okuyama. Para Sato, esto es un juego y cualquiera puede aburrirse, dejarlo o cambiar de bando. Él mismo está abandonando en este momento. Con la coherencia por bandera hasta el final, es el auténtico valor de esta historia.

Por eso, Nagai siempre estaba un paso por detrás. Nagai es lógico, muy lógico. De hecho, uno de los puntos curiosos de la serie es la transformación repentina que se produce en el personaje, siendo al inicio un adolescente común que pasa de pronto a ser una máquina lógica, decisión que achaco al cambio de guionista y que por ello no critico demasiado. La forma de pensar de Nagai no dejaba que pudiera adelantarse a Sato en ninguna circunstancia. Hasta ahora. Me enfadé muchísimo cuando tras caerse del helicópero, Nagai sufre la tan odiada por mí amnesia selectiva habitual en los mangas, pero me adelanté a los acontecimientos. Sakurai no podía caer en un recurso tan tramposo, y la utiliza para que Nagai una su lógica a un acto de fe al dispararse confiando en ser un ajin. Esto le permite, por fin, despertar la verdadera admiración de Sato y permitirle formar parte de la última pantalla de su juego, luchando con él en el agua. Me queda alguna duda sobre cómo Nagai le vence en ese combate submarino, aunque casi parece que el propio Sato no pone demasiada resistencia. Un flashback ilustra la culminación de su vida y obra, que sumado a la conversación que revivimos entre Nagai y Nakano sobre las consecuencias de una mala caída en el agua, le dan la victoria final a Nagai. O eso parece, porque yo no me fío de nada y de nadie aquí.

De forma paralela, el desborde de nuestro protagonista mantiene ocupados al resto de personajes. Nakano y Akiyama ayudan al escuadrón anti-ajin a proteger a unos civiles, mientras que el profesor Ogura se obsesiona con la idea de ser asesinado por los fantasmas negros a la vez que termina su último cigarrillo. Mientras se dirigía hacia allí, pudimos verle divagando sobre la naturaleza de los ajin y el origen de su poder: el corazón humano. No sabemos lo reales que son sus conclusiones, pero tampoco importa demasiado. Finalmente, el desborde se agota justo cuando iba a reunirse con su hijo en el más allá. Le tocará vivir un poco más, profesor.

Ajin en el último año

 Se mantiene

Nota para Ruff: 8

Un año después... Fire Brigade of Flames (IV)

Testing Manga 59 - Fire Brigade of Flames - 8 de noviembre de 2016
Un año después... Fire Brigade of Flames - 8 de noviembre de 2017
Un año después... Fire Brigade of Flames (II) - 8 de noviembre de 2018
Un año después... Fire Brigade of Flames (II) - 8 de noviembre de 2019

Me está gustando mucho esta última etapa de Fire Force. Sigo manteniendo que tiene problemas a montones y su fluidez narrativa no es la mejor, eso sí. Constantemente introduce personajes y conceptos de manera abrupta y caótica a los que da sentido con forzadas explicaciones posteriores, lo que hace difícil ir dándole sentido a la historia y teorizar sobre lo acontecido. Sin embargo, hay que concecerle que pese a todas esas dificultades ha ido generando un interés que está ahora mismo en su máximo nivel. El final está cerca y tengo muchas ganas de leerlo, que no es poco.

Ya hablé el año pasado de su fantástica adaptación al anime por parte de David Production, y quiero volverlo a hacer para poner por las nubes también la segunda temporada, en emisión ahora mismo. Lo que están haciendo con esta serie es de aplauso continuo. Una de las mejores adaptaciones, si no la mejor, que he visto en mi vida. Si alguien lee esto y todavía no ha empezado el manga, que lo deje a un lado y se ponga con el anime. Si bien todo en él es estupendo, lo de la animación es escandoloso. En todos los capítulos hay al menos una escena que te deja los ojos como platos. Ojalá el paso de la viñeta a la televisión fuera así siempre.

SPOILERS

La información recibida en esta última etapa nos deja casi todas las fichas en el tablero. Sabemos, más o menos, lo que es Adolla. Un mundo de percepción que la Evangelista (se ha dado a entender que es una mujer) quiere unir con el mundo real para destruirlos y llegar al estado ideal del universo: la muerte. Para ello, debían despertar ocho pirocinéticos con Adolla Burst que servirían como sacrificios. También tiene que pasar algo con unos pilares y unos infernales gigantes, que no me ha quedado nada claro, pero tampoco creo que importe. De hecho, la propia serie ha utilizado una elipsis temporal para obviar la mayoría de ellos, así que podemos pasarlo por encima. Los doppelganger son versiones de Adolla de uno mismo, pero con los rasgos que los demás perciben de nosotros. A través de la picadura de los insectos, los doppelganger surgen de las personas y toman su lugar como infernales. Hay algunos agujeros respecto a la diferencia entre muchos de los doppelganger que han ido apareciendo a lo largo de la obra, pero nunca ha destacado Fire Force por tener una férrea consistencia argumental.

La cercanía entre el mundo real y Adolla es ya tal que los pirocinéticos han visto su poder aumentado. Iris descubre su capacidad para crear llamas, y es que la hermana no es otra que el octavo pilar, y a la vez, doppelganger de Amaterasu. ¿Cuándo cruzó desde Adolla? Supongo que se nos contará en un futuro. Es de los temas que más curiosidad me suscitan ahora mismo. En el otro lado, está la hermana Sumire, metida con el mayor calzador de la tienda de zapatos ignífugos, hacia la que no siento más que rechazo. Al momento de escribir esta entrada, los ocho pilares han desaparecido y la batalla se concentra alrededor del generador donde estaba apresada Amaterasu. Tengo muchas ganas de leer todo lo que va a pasar a partir de aquí.

Respecto a hechos concretos que han ocurrido en este tiempo, Burns parece haber muerto, aunque no han encontrado el cuerpo. No hay que ser muy paranoico para imaginar que volverá a aparecer, así que no nos preocupemos por él. Asistimos también a un flashback de Mari, la madre de los hermanos Kusakabe, que tuvo a sus dos hijos sin haber tenido relaciones sexuales, dando lugar a asociaciones con Jesús y los ángeles que imagino que se aclararán más adelante. Arthur tiene una nueva espada con la que le partirá la espalda a Dragon en su revancha. Tiene que ser así, o me sentiré bastante estafado con esos capítulos en los que resuelve la gymkana de Vulcan y termina encontrándose con sus padres. Tengo que admitir que me he reído con ellos.

Me tiene muy mosqueado la importancia de Yona. Según sabemos, él es el responsable de todo lo que ha ocurrido en la serie desde el primer cataclismo. No me queda claro si es un doppelganger venido de Adolla, aunque entiendo que sí, y en ese caso, quién es su versión en el mundo real, si es que importa. En cualquier caso, todo lo relacionado con Raffles lo protagonizó él haciéndose pasar por éste, y fue quien encontró a Amaterasu y la usó para el crecimiento de Haijima y la civilización en general. Digo que me tiene mosqueado porque habiendo hecho todo esto, debería ser el principal enemigo sólo detrás de la Evangelista, y sin embargo se le tiene como un miembro más de los capuchas blancas. Por cierto, ya me quejé en el anterior testing de que esta asociación se saca de la manga pirocinéticos bien poderosos de manera constante, y lo mantengo tras conocer a Faerie, que controla la gravedad y se recupera de ser cortado por la mitad por Sho como cualquier cosa.

 

Sho ha recuperado sus recuerdos y ahora adora a su hermano, Shinra fue poseido por su doppelganger tres meses y se puso el pelo rubio y se hizo tatuajes, Benimaru venció a la versión de Adolla de su maestro, y la luna de Soul Eater ha aparecido en el cielo. Tengo que admitir que he disfrutado este último año de Fire Force, pese a las repentinas introducciones de carga argumental que se ven de vez en cuando. A ver si de una vez me entero bien de lo que envuelve a la mujer del generador en la península china. Y a ver cómo acaba ese Charon contra Ogun que nos han presentado. Dos de los personajes más molones de la serie.

Fire Brigade of Flames en el último año

 Se mantiene

Nota para Ruff: 5.5

Un año después... Jagaaaaaan (II)

Testing Manga 90 - Jagaaaaaan - 23 de octubre de 2018
Un año después... Jagaaaaaan - 23 de octubre de 2019

 

Por mis anteriores entradas ya sabéis cuál es mi opinión sobre este manga. Sin embargo, tengo que concederle algo a Jagaaaaaan, y es que es tremendamente regular. Desde muy pronto mostró sus cartas y se ha mantenido todo este tiempo con su esencia inicial intacta. Jagaaaaaan es gratuito, es burdo, es evidente. Pero, a la vez, no pretende ser lo que no es y va de cara. Es esta virtud con la que intento justificar que lo sigo leyendo e incluso que disfrute un poco con él de vez en cuando. Ya me gustaría que otros mangas fueran así de sinceros con el lector.

SPOILERS

La muestra más evidente de que esta serie no trabaja para nada lo sutil es el uso que le da a los hermanos oruga. Por si acaso no eres capaz de interpretar su caída al abismo por el acoso que sufrieron en el instituto, se nos presenta un flashback que no deja ninguna duda de lo desgraciados que fueron y lo malo malísimo que es Bandou, el cabecilla de los gamberros. Se ve que enseñarnos al chaval obligando a los dos críos a comer barro no le pareció lo suficiente claro al guionista para hacernos entender lo malo que es, así que sin pudor ninguno hace que se cargue a los padres de uno de ellos. Así es Jagaaaaaan. De igual manera, tras perder las orugas su combate contra SKAT y que por un momento pareciera que Bandou había ganado, se nos dice que terminó perdiendo todo el éxito que había cosechado a partir de ser un mal tipo, incluida su familia. El manga no te da margen para valorar de ninguna forma las consecuencias de los actos de nadie, apostando por darte bien mascadita toda resolución.

La narrativa no trata de manera muy diferente al tipo dentro de Airi-chan. Podemos leer todo lo que piensa, sin que podamos interpretar nada de lo que le pasa. Una vez Roba-kun es historia, es él el encargado de brindarnos las escenas de sexo tan injustificadas como necesarias para mantener el listón erótico que la obra había puesto en sus inicios. Su trama apenas ha coincidido con la de Jagasaki y compañía de manera tangencial, así que podemos suponer que al viaje de Airi a través de la lascivia y la lujuria aún le falta bastante recorrido.

 

En Deader Land nos encontramos con un tipo calvo capaz de crear clones de quien le dé la gana, lo que provoca que Mikazuchi traicione al grupo al reencontrarse con su hijo renacido. Como la serie es tan evidente, es cuestión de tiempo que se dé cuenta de que matar personas no es la opción moralmente correcta, por mucho que eso le proporcione estar junto a una recreación de su hijo, y se rebele contra su nuevo jefe. Tras ello, Jagasaki es acusado de los asesinatos de Deader Land, provocando su ruptura con Bell al verse incapaz de garantizar su seguridad estando junto a él. En la tele han dicho que es el culpable y, si lo dice la tele, será que es verdad. Tanto es así que incluso sus superiores no hacen nada por impedir que se difunda una información falsa que compromete a uno de sus agentes. Ahora tenemos a un Jagasaki que va por libre, más decidido y más violento. Matando fracturados, como ya hacía antes, sí. Pero ahora más.

 

Jagaaaaaan en el último año...

Se mantiene

Nota para Ruff: 5

Un año después... One punch-man (VII)

Testing Manga 22 - One punch-man - 27 de septiembre de 2013
Un año después... One punch-man - 29 de septiembre de 2014
Un año después... One punch-man (II) - 29 de septiembre de 2015
Un año después... One punch-man (III) - 6 de octubre de 2016
Un año después... One punch-man (IV) - 8 de octubre de 2017
Un año después... One punch-man (V) - 8 de octubre de 2018
Un año después... One punch-man (VI) - 8 de octubre de 2019

No sé qué decir de One punch-man que no haya dicho ya todos estos años. El nivel se mantiene mes tras mes y el dibujo sigue impresionando aunque llevemos ya más de un lustro viendo las impresionantes dobles páginas de Murata con su retocado digital característico. Los gags de Saitama y King casan a la perfección con los momentos más serios de puras batallas que nos están dejando últimamente Tatsumaki, Genos y compañía, dejándome al final de cada capítulo tan satisfecho como esperaba estarlo cuando lo empiezo a leer. Ahora sí parece que estamos en el clímax de la saga, pero me lo paso tan bien que no pienso demasiado en lo que pasará, sino en lo que voy leyendo.

SPOILERS

Si destaca por algo lo que hemos visto en el último año, es sin duda el enfrentamiento entre Tatsumaki y Psykos, la personalidad detrás de Gyoro Gyoro. Tirando de uno de los recursos del shonen más clásico, vemos como la principal enemiga va transformándose en un ser cada vez más gigantesco y grotesco contra el que Tornado del Terror tiene que emplearse a fondo. Siguiendo con las bases del shonen, vamos presenciando de manera constante cómo cada una de las dos combatientes supera en un momento dado a la otra, lo que lleva a la rival a obtener un poder extra, e invertir las tornas para repetirse entonces al contrario. Así hasta que Genos se une a la contienda y empiezan los ataques a escala planetaria y dimensional. Todo ello con Murata dejándose el alma en cada una de las páginas, demostrando que sus pinceles nunca bajan un ápice el nivel. Me encanta, sobre todo, la viñeta en la que Tatsumaki retuerce a Psykos mientras hace el gesto de escurrir un trapo.

La chiquilla termina afectada por un excesivo uso de poder y Psykos aprovecha para escapar, lo que trae a escena a otros héroes que estaban desperdigados por la ciudad, como Tanktop Master o Drive Knight. Este último habla en cierto momento de que existe un traidor en la asociación de héroes, centrando sus sospechas en Bofoi, el piloto de Metal Knight. Sus argumentos tienen sentido, pero algo me huele mal del propio Drive Knight. No sé si sus ansias por analizar a los enemigos derrotados, o lo rápido que desvía la culpa hacia Bofoi, pero no acabo de fiarme. ¿Veremos a Blast aparecer próximamente? Quizás podamos extraer alguna certeza de su aparición.

La intervención de Tatsumaki, sacando a los héroes de la base de los monstruos, salva varios enfrentamientos que se mostraban muy favorables para los villanos. Entiendo que esa superioridad era debido al emparejamiento planeado por Psykos, y que tras cambiar las parejas de baile, casi todos serán vencidos con relativa facilidad. Me ha sorprendido que ONE siga manteniendo a Rover en liza, levantándose tras un puñetazo de Saitama. Lo celebro, ya que he disfrutado mucho sus momentos contra Fubuki y los dos viejos. Ese escape de la base también salvó de la derrota a Superalloy Darkshine, que básicamente ha servido de sparring a un Garou que vuelve al ruedo tras pasar un tiempo inconsciente. No estoy seguro de qué pasará con Garou. Al ver la rendición en los ojos de Darky, decide no rematarlo y una vez más llevar a pensar que no es realmente malvado. El elemento disruptor que este personaje supone en la trama es para mí lo más interesante de la saga, ya que la batalla entre la asociación y los monstruos no deja de seguir un esquema clásico en este tipo de mangas, por muy divertido que pueda ser. Garou es la llave para poder ver algo distinto, y estoy seguro de que no defraudará. Hasta ahora, One punch-man nunca lo ha hecho.

Y mientras ocurre todo esto, seguimos con el trío Saitama-Flashy Flash-Manako correteando por el subsuelo. La vagoneta se ha estrellado y ahora lo que les ocupa es mover unas piedras para salvar al rubito de un derrumbamiento. Todo lo que están haciendo es irrelevante, sí. Pero cómo me estoy riendo.

One punch-man en el último año...

Se mantiene

Nota para Ruff: 8

Un año después... Dr. Stone (II)

Testing Manga 87 - Dr. Stone (5 de septiembre de 2018) 
Un año después... Dr. Stone (5 de septiembre de 2019)

No hay de qué preocuparse. Doctor Piedra sabe mantener el nivel en un millón por ciento y nos sigue ofreciendo las raciones de inventos y humor a los que nos acostumbró desde sus inicios. Su primera temporada de anime, sin ser un éxito arrollador, ha servido para que la serie gane la estabilidad suficiente como para saber que durante un tiempo va a poder desarrollarse sin peligro alguno. Me da un poco de pena que no consiga la popularidad que creo que se merece, pero no es poca cosa tampoco. Muestra de ello es que en breve tendremos una segunda temporada, y es muy probable que no sea la última. Por ello, con la tranquilidad de que aún hay Dr. Stone para años, cojamos una Senkuu-Cola de la nevera y sentémonos a paladear cada capítulo venidero de esta genialidad de Inagaki y Boichi.

SPOILERS

La conclusión del arco de la isla de la medusa ha sido todo lo satisfactorio que podía esperarse de este manga. Ibara y Mozu han cumplido su papel como enemigos de una manera brillante, sacando el máximo de los protagonistas para vencerles. El viejo, que sólo parecía un manipulador, nos sorprendió con una fuerza que no le suponíamos atravesando a Ginrou con sus uñas gigantes, provocando su petrificación y la de Kohaku para ser curados más adelante. Mozu, por su lado, presenta una capacidad de batalla absurdamente alta que pone al equipo contra las cuerdas, y que enlaza de manera soberbia con la vuelta a la vida de Hyouga. En cierta parte era esperable, aunque creía que iba a ser revivido junto a Homura, y esta última no hace nada. Es verdad que vuelve más adelante, pero parece relegada a personaje de relleno. De hecho, incluso el propio Mozu, ahora con el Reino de la Ciencia, ha perdido cualquier tipo de relevancia a favor de Tsukasa. Sumado a la incorporación de Matsukaze y Kirisame, se vuelve cada vez más difícil mantener la atención de tantos personajes con perfil luchador. Confío en Inagaki, pero ojo con lo de seguir aumentando el grupo.

Para combatir a Mozu, Senkuu construye una pistola, que recae en manos de Yo. No acabo de ver claro que Senkuu, con una mentalidad tan enfocada en no matar personas, diseñe un arma de fuego y se la dé al cabeza hueca de Yo, pero estoy aquí para divertirme y este tipo con una pistola es sinónimo de carcajada. Hasta tiene su momento de gloria atravesando la mano de Ibara, lo cual no impide al anciano dar un montón de guerra hasta que terminan con él. Antes de ello, el arma es disparada varias veces por Magma, lo que también nos proporciona una buena ración de risas mientras casi manda al carajo todo el plan. Amo a todos los personajes de esta serie.

Finalmente, en una maravillosa maniobra en la que Chrome le indica cómo despetrificarse a sí mismo, Senkuu acaba protagonizando un enfrentamiento individual con Ibara para hacerse con el control de la medusa tras haber afectado a la isla entera. Una batalla de ingenio que Senkuu se lleva por muy poco, trayendo a Ryusui por el camino, y que termina proporcionando al grupo la manera de curar a Tsukasa, ya totalmente evangelizado. Me encantó ese abrazo que le da Kohaku tras su victoria, con Kirisame ruborizada al creer aún que ella y Labo-kun son pareja. La estatua que Taijuu trajo del fondo del mar termina siendo Matsukaze, que viene con la interesante y desconcertante información del origen de la medusa. Se ve que en algún momento, un montón de estas llovieron del cielo. Si le añadimos que por radio se emiten las indicaciones para petrificar el mundo entero con una voz sintética que imita a la de Senkuu, no se me ocurre ni de cerca la razón de todo esto. El origen de la retransmisión está en la luna, así que en algún momento esta gente construirá un cohete espacial para averiguarlo. Ah, y Matsukaze reconoce a Ginrou como su maestro por parecerse al suyo fallecido, lo que nos trae a un Ginrou más idiota que nunca creyéndose por encima del resto. Estupendo.

Una vez reanimado Tsukasa y con la batería de la medusa convenientemente agotada, nos embarcamos hacia Estados Unidos en busca del maíz. Me daba mucha pena la pérdida de las cicatrices de los despetrificados, pero se ve que a los autores también y lo han solucionado haciendo que se las pinten ellos mismos. Algunos han cambiado de estilo, pero los dedos oscuros de Ryusui siguen ahí, que es lo único que me importa. Me encanta Ryusui. Y me encanta ver a Tsukasa y Senkuu en el mismo equipo. Creo que unir a los enemigos al grupo protagonista es una de las mejores sensaciones en este tipo de mangas. Un clásico que siempre funciona. En el viaje en barco nos encontramos unos cuantos capítulos que huelen fuerte a relleno, pero que sólo por alojar esa hilarante partida de póker llena de trampas valen mucho la pena. Gen es un pedazo de personaje, sabiendo sacar rédito de sus mentiras en juegos como éste o en las conversaciones con Mozu al principio y con Xeno después. No era muy fan suyo en sus inicios, cuando no quedaba claro en qué bando estaba, pero ya unido al Reino de la Ciencia es de mis favoritos.

Conocemos entonces al nuevo antagonista, el doctor Xeno, que parece una versión maligna de Senkuu con los dedos aún más punzantes que Ibara. Además, ambos se conocen, otro buen clásico del manga enlazando casualidades. Lo interesante de esto es que va a ser el primer enfrentamiento en el que nuestros amigos van a estar por debajo en el campo de la ciencia. Y parecía también que iba a ser aún más distinto al recibir Senkuu el disparo de Stanley, situándose Chrome al frente del I+D, pero el peliblanco a los pocos días ya esta a tope volando con Ryusui en una avioneta. Una pena que no quieran dejar al protagonista al lado durante un tiempo, ya que creo que puede venirle muy bien a la saga. Pero es que el chico no sólo no está incapacitado, sino que ha conseguido novia durante su recuperación. Luna es otra que parece que se unirá al grupo al terminar esta saga.

Y aquí nos quedamos, con la batalla aérea contra Stanley, la versión militar de lo que fue Mozu en el arco anterior. Por lo que sea, su diseño se corresponde más al de una mujer que al de un hombre. No habría estado mal que fuera una mujer y tuviéramos a una fémina bien poderosa como enemiga. Su virtud parece estar en las armas, así que para ello es irrelevante el sexo. Durante el tiempo en el que el equipo ha construido el portaviones, Xeno ha estado ocupado con otro proyecto que no tardaremos en descubrir. Y, a la vez, Chrome y compañía se acercan bajo tierra con el taladro. Estoy deseando seguir leyendo más.

Dr. Stone en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9